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viernes, 5 de julio de 2013

Los lirios del valle

Y del vestido, ¿por qué preocuparos? Observad los lirios del campo, cómo crecen; no se fatigan, ni hilan. Pero yo os digo que ni Salomón, en toda su gloria, se vistió como uno de ellos” (Mt 6, 28-29)


El 5 de julio de 1963 era estrenada en Alemania "Los lirios del valle(Lilies of the field) tras ser presentada en junio de ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


El director neoyorkino Ralph Nelson firmaba esta maravillosa película. Nelson había debutado tras las cámaras en 1949 y en la pequeña pantalla, y llevaba ya tras de sí un gran número de programas y series televisivas. Tan sólo había dirigido un título cinematográfico, “Réquiem por un campeón”, antes de “Los lirios del valle”.

El también neoyorkino James Poe se inició como guionista cinematográfico en 1949 y en su filmografía figuraban ya los guiones de títulos tan clásicos como “El gran cuchillo”, “Attack”, “La vuelta al mundo en ochenta días”, “La gata sobre el tejado de zinc”, “El último tren de Gun Hill” o “Verano y humo”. Poe basaba su precioso guión de “Los lirios del valle”…


…en “Lilies of the field”, novela escrita en 1962 por el autor americano William Edmund Barrett.


La magistral fotografía de la película venía firmada por el californiano Ernest Haller, todo un maestro en la materia que llevaba en el cine desde el aún silencioso 1920 y ya nos había regalado las imágenes de clásicos tan inmortales como “La escuadrilla del amanecer”, “El capitán Blood”, “Jezabel”, “Lo que el viento se llevó”, “El halcón y la flecha”, “Rebelde sin causa” o “¿Qué fue de Baby Jane?”.


Y el también californiano Jerry Goldsmith nos obsequiaba con una preciosa banda sonora. A toda pantalla desde 1957, Jerry llevaba ya en su filmografía títulos tan reconocidos como “Los valientes andan solos”, “Freud, pasión secreta” o “Nido de águilas”. Tras “Los lirios del valle”,  Goldsmith nos dejaría otras maravillas musicales en películas como “El Yang-Tsé en llamas”, “El planeta de los simios”, “Patton”, “La balada de Cable Hogue”, “El otro”, “Papillon”, “Chinatown”, “La profecía”, “Los niños del Brasil”… Y “Alien, el octavo pasajero”, “Poltergeist”, “Gremlins”, “Exploradores”, “Desafío total”, “Los últimos días del Edén”, “L.A. Confidential”, “La guarida”… o “Mulan”. Pues eso, la historia del cine en maravillosas notas musicales.




La banda sonora de “Los lirios del valle” incluía un precioso tema musical: "Amen", gospel creado por Jester Hairston, compositor y arreglista americano que también dobló a Sidney Poitier en esta canción de la película.

“Sepa que no soy una monja,
que no puede usted mandarme…”


Sidney Poitier había debutado como extra en 1947 y llevaba ya tras de sí títulos como “Un rayo de luz”, “Semilla de maldad”, “Donde la ciudad termina”, “La esclava libre”, “Fugitivos”, “Porgy and Bess” o “Un día volveré”.




Sidney nos presentaba en “Los lirios del valle” a un encantador, y guapísimo, Homero Smith, sin duda alguna el personaje más entrañable de su fructífera carrera cinematográfica. Maravilloso. 

“Dios me ha enviado un fuerte hombre…”




La actriz vienesa Lilia Skala era una extraordinaria Madre María. En el cine desde 1931, Lilia era ya por entonces un rostro conocido de la pequeña pantalla a través de muy diversos programas y series de televisión. Tras “Los lirios del valle” pudimos verla también en otros títulos cinematográficos como “El barco de los locos”, “Charly” o la más reciente “Flashdance”.



Al Padre Murphy le conocíamos a través de Dan Frazer, actor que provenía del mundo televisivo y que hacía su debut cinematográfico en “Los lirios del valle”, título tras el que continuó moviéndose principalmente en la pequeña pantalla pero con pequeñas incursiones en películas de Woody Allen como “Toma el dinero y corre”, “Bananas” o “Desmontando a Harry”.



Stanley Adams daba vida a Juan. Stanley había debutado a toda pantalla en 1954 y tras de sí llevaba ya multitud de intervenciones en series televisivas y títulos cinematográficos como “Marcado por el odio”, “Con la muerte en los talones”, “Alaska, tierra de oro” o “Desayuno con diamantes”.


Completaban magníficamente el reparto Pamela Branch (Hermana Elizabeth), Isa Crino (Hermana Agnes), Lisa Mann (Hermana Gertrude), Francesca Jarvis (Hermana Albertine)…


… y el propio Ralph Nelson en el papel de Mr. Ashton.


Producción de Ralph Nelson para United Artists, “Los lirios del valle” recibía en la ceremonia de los Oscar el premio al mejor actor (Sidney Poitier) y las nominaciones a mejor película, guión adaptado, actriz secundaria (Lilia Skala) y fotografía.


Los Globos de Oro premiaban también a Sidney Poitier como mejor actor y nominaban la película y a Lilia Skala como actriz secundaria.


Y en el Festival de Cine de Berlín, Sidney Poitier era reconocido con el Oso de Plata y Ralph Nelson con el Interfilm Award y el OCIC Award.


“Amen, amen, amen… Hallelujah!”
(“Los lirios del valle”)

martes, 2 de octubre de 2012

Bandas sonoras a toda pantalla


Dave Grusin nos regalaba en 1981 “En el estanque dorado”, sin duda su obra cinematográfica más entrañable. Nominada al Oscar a la mejor banda sonora, recogía temas como “On golden pond”, “First call”, “New Hampshire Hornpipe”, “Lake song”, “Early bird”...


“Belle”, “Be our guest”, “Something there”, “Gaston”, “Beauty and the Beast”... Howard Ashman Alan Menken formaban en 1991 una perfecta unidad musical que daba como fruto “La Bella y la Bestia”, por supuesto, de Disney.  Oscar y Globo de Oro a la mejor banda sonora y mejor canción (“Beauty and the Beast").


La maravillosa historia de “Horizontes de grandeza” encontraba en 1958 una perfecta expresión musical a través de la maestría de Jerome Moross. Nominada al Oscar a la mejor banda sonora, incluía temas hoy ya clásicos como “The big country”, “The welcoming”, “Old thunder”, “McKay’s triumph”, “The waltz”... Una auténtica joya musical del cine.


Ennio Morricone nos regalaba en 1988 “Cinema Paradiso”, prodigioso y emotivo fondo musical que se fundía mágicamente con la historia que nos contaba la película.  Premio Bafta a la mejor banda sonora, en ella podíamos disfrutar, y emocionarnos, con temas como “Childhood and manhood”, “Love theme”, “First youth”, “Visit to the cinema”, “Toto and Alfredo”…


Jerry Goldsmith nos ofrecía una magistral banda sonora en 1992 a través de “Los últimos días del Edén”. Rae’s arrival”, “The trees”, “Mocara”, “Mountain high”, “The sugar”... Sencillamente extraordinaria.


En 1973, Marvin Hamlisch adaptaba a la perfección a Scott Joplin en “El golpe”, ofreciéndonos música de muy elevada calidad. “Easy winners”, “Solace”, “Pine apple rag” o “The entertainer” fueron algunos de los temas de esta banda sonora que se hizo merecidamente con el Oscar de la Academia.


“Have you got a story for me?”, “Flying over Africa”, “I had a compass from Dennys”, “Alone on the farm”, “Let the rest of the world go by”... Temas todos ellos firmados por un sublime John Barry, creador de esta banda sonora de “Memorias de África” (1985) que obtuvo el Oscar  y el Globo de Oro a la mejor banda sonora.


James Horner componía en 1995 una de las más maravillosas bandas sonoras de la historia del cine. “Braveheart” fue nominada al Oscar y a los Globos de Oro y entre sus temas musicales se encontraban “A gift of a thistle”, “The secret wedding”, “Murron’s burial”, “The legend spreads”... Extraordinaria.


Alan Jay Lerner y Frederick Loewe unían en 1969 su maestría musical para crear la banda sonora de “La leyenda de la ciudad sin nombre”, hoy todo un clásico del cine que fue nominada al Oscar y que incluía temas magistrales como “I still see Eliza”, “They call the wind Maria”, “I talk to the trees”, “There’s a coach comin’ in”, “Wand’rin’ star”, “Gold fever”...


En 2004, Bruno Coulais nos emocionaba a través de sus composiciones en “Los chicos del coro”. Y a través de los maravillosos Petits Chanteurs de Saint-Marc“In memoriam”, “Vois sur ton chemin”, “Sous la pluie”, “La nuit”, “Les avions en papier”... César a la mejor banda sonora, también fue nominada a la mejor canción original (“Vois sur ton chemin”).


Johnny Mercer y Gene de Paul nos ofrecían en 1954  “Siete novias para siete hermanos”, una impecable banda sonora que se hacía con el Oscar y nos regalaba temas hoy ya clásicos como “Bless your beautiful hide”, “Barn dance”, “Lament”, “Sobbin’ women”, “June bride”, “Spring, sping, spring”... Otra joya musical.


James Horner nos maravillaba en 1994 con su acompañamiento musical de “Leyendas de pasión”. Nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora original recogía temas como “The Ludlows”, “To the boys...”, “The wedding”, “Goodbyes”... Preciosa.


En 1962, Elmer Bernstein dejaba a un lado sus alegres y rítmicos compases para emocionarnos literalmente con “Matar a un ruiseñor”, una preciosa banda sonora que nos transmitía a la perfección el mensaje de la película. “Remember mama”, “Jem’s discovery”, “Tree treasure”, “Footsteps in the dark”, “Boo who?”... Globo de Oro a la mejor banda sonora, fue también nominada en los Oscar.


John Williams rozaba en 1993 la perfección musical en “La lista de Schindler”. “Jewish town”, “Remembrances”, “Schindler’s workforces”, “Theme from Schindler’s list”... Oscar a la mejor banda sonora que fue también nominada en los Globos de Oro.


“On earth as it is in heaven”, “Gabriel’s oboe”, “Vita nostra”, “River”, “Te Deum Guarani”... Ennio Morricone en estado puro en la banda sonora de “La Misión” (1986), auténtica obra maestra musical que tan sólo fue reconocida con un Globo de Oro y con una nominación en los Oscar. Hoy está considerada como una de las más grandes bandas sonoras de la historia del cine.

La música puede dar nombre a lo innombrable
y comunicar lo desconocido
(Leonard Bernstein)