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viernes, 11 de octubre de 2013

Al alegre ritmo de Gene Kelly


El desfile de las estrellas” (Thousand cheer) nos presentaba en 1943 a Gene Kelly en un contagiosamente rítmico “Let me call you sweetheart”, tema compuesto por Beth Slater Whitson y Leo Friedman.


En “Las modelos” (Cover girl, 1944), Gene Kelly nos dejaba maravillados con su “Alter-ego dance”, excepcional número musical compuesto por Jerome Kern que contaba con una no menos excepcional coreografía firmada por Seymour Felix, Val Raset, Stanley Donen y el propio Kelly.


Una deliciosa mezcla de diversos temas tradicionales dirigida por el compositor neoyorkino Lennie Hayton servía de fondo musical en 1947 a un exquisito baile de “Vivir a lo grande” (Living in a big way) que nos ofrecía Gene Kelly sobre una coreografía suya y de Stanley Donen.  


Llévame a ver el partido” (Take me out the ball game, 1949) nos presentaba a Gene Kelly al precioso son de “The hat my dear old father wore upon St. Patrick’s Day”, tema compuesto por William Jerome y Jean Schwartz en un número coreografiado por Gene Kelly y Stanley Donen.


Gene Kelly nos deleitaba en 1950 con una creativa y muy, muy mágica coreografía de “You wonderful you”, maravilloso tema compuesto por Harry Warren para “Repertorio de verano” (Summer stock).


Un americano en París” (An american in Paris) nos traía en 1951 uno de los más extraordinarios números musicales de la historia del cine. “I got rhythm”, tema compuesto en 1930 por los hermanos Gershwin, reunía  la genialidad como compositores de George y Ira y el arte como coreógrafo de Gene Kelly. Sencillamente magistral.


No abandonamos “Un americano en París” sin disfrutar también del “Tra-la-la (This time it’s really love)”, delicioso tema compuesto por los hermanos Gershwin allá por 1922 que fue coreografiado para esta película por un Gene Kelly que lo bailaba, además, al son del piano de Oscar Levant. Mira que me gusta a mí este número.


Y terminamos, como en el Concierto de Año Nuevo, con el número estrella. Eso, “Singin’ in the rain”, inolvidable tema compuesto originalmente por Arthur Freed y Nacio Herb Brown para la película de 1929 “The Hollywood Revue of 1929” que en 1952 Gene Kelly convertía en puro arte ayudado en su coreografía, eso sí, por su inseparable Stanley Donen. Mítica y maravillosa escena musical.  


… Vale, como en el Concierto de Año Nuevo, no nos iremos sin añadir otra joya musical, una de mis favoritas de siempre, “I like myself”, precioso tema compuesto por Betty Comden, Adolph Green y André Previn para la película “Siempre hace buen tiempo” (It’s always fair weather, 1955) y bailado con patines (sí, sí, con patines) por un insuperable Gene Kelly en una coreografía creada por él mismo y… Stanley Donen. Dios los cría…


A Gene Kelly

lunes, 25 de febrero de 2013

Maravillosas parejas de baile


Eleanor Powell y Fred Astaire nos deleitaban en “La nueva melodía de Broadway” (1940) con “Jukebox dance”, número musical compuesto el año anterior por Walter Ruick. Eleanor llevaba ya diez años apareciendo en la gran pantalla como bailarina y era ya merecidamente conocida como “la reina del claqué”. Fred había debutado en el cine en 1933 y hasta entonces había sido tan sólo visto como pareja de baile de Ginger Rogers.


En “Mary Poppins” (1964) Julie Andrews y Dick Van Dyke nos cantaban, y bailaban, el “Supercalifragilisticoexpialidocious” compuesto por los maravillosos hermanos Sherman. Julie conseguía fama mundial, y el Oscar a la mejor actriz, gracias a esta película. Dick ya era para entonces un rostro conocido de la pequeña pantalla y también había aparecido ya en el cine en dos musicales: “Un beso para Birdie” y “Ella y sus maridos”.


Bésame, Kate” (1953) reunía en “Why can’t you behave”, tema musical compuesto por Cole Porter, a Ann Miller y Tommy Rall, dos de los más imprescindibles bailarines del cine musical americano. Ann había ya aparecido en clásicos como “Damas del teatro”, “Vive como quieras”, “El hotel de los líos”, “Desfile de Pascua” o “Un día en Nueva York”. Tommy llevaba a toda pantalla desde 1942 con un total de once títulos cinematográficos entre los que se encontraban “La estrella del Norte” y “Ziegfeld Follies”. Y en 1954 le llegaba su gran oportunidad al dar vida a Frank Pontipee (Flor para la familia) en “Siete novias para siete hermanos”. Extraordinario bailarín Tommy Rall, extraordinario.


En 1963 Judy Garland y Mickey Rooney se reunían en "The Judy Garland Show". Judy y Mickey compartieron por vez primera cartel cinematográfico en “Thoroughbreds don’t cry” (1937), película a la que siguieron otras muchas como “Andy Harvey se enamora” (y otros títulos con Andy Harvey de protagonista), “Los hijos de la farándula”, “Armonías de juventud”, “Chicos de Broadway”, “Girl crazy”... Una pareja de leyenda del musical americano que en la vida real mantuvo en todo momento una estrecha amistad.


Marido y mujer desde 1954, Mel Ferrer y Audrey Hepburn bailaban en “Guerra y paz” (1956) al son de “Natasha’s waltz”, precioso tema compuesto para la película por Nino Rota. Elegantísima pareja de bailarines. Audrey había debutado en el cine en 1951 y ya había aparecido en “Oro en barras”, “Vacaciones en Roma” y “Sabrina”. Mel había sido ya visto en “Scaramouche”, “Lili” y “Los caballeros del rey Arturo”.


En “Just around the corner” (1938), Shirley Temple y Bill “Bojangles” Robinson nos cantaban, y bailaban, "This is a happy little ditty", un encantador tema musical compuesto por Harold Spina y Walter Bullock. Shirley ya había compartido pantalla, y baile, con el excepcional bailarín americano en “La pequeña coronela”, “Rebelde” o “Rebecca of Sunnybrook Farm”.


James Cagney y Bob Hope, dos leyendas de la historia del cine, nos maravillaban en la película “The seven little foys” (1955) con su genuina interpretación de “Mary’s grand old name”, tema compuesto por George M. Cohan, completísimo artista estadounidense a quien Cagney había dado vida, trece años atrás, en “Yanqui Dandy” (1942).


En "Damn Yankees!" (1958) Bob Fosse y Gwen Verdon nos regalaban “Who’s got the pain”, fantástico número musical compuesto por Richard Adler y Jerry Ross y extraordinariamente coreografiado por el propio Fosse. Gwen y Bob contrajeron matrimonio en 1960 y tres años después nacía su hija Nicole, con el tiempo también bailarina. La pareja se separaba en 1971 pero nunca llegaron a divorciarse. En la maravillosa “All that jazz”, el personaje protagonista estaba basado en Bob Fosse y los personajes de su mujer y su hija en las figuras de Gwen y Nicole.


Gene Kelly y Jerry (a través de la voz de la actriz Sara Berner) cantaban y bailaban para nosotros “The King who couldn’t dance”, precioso tema musical compuesto por Sammy Fain y Arthur Freed para la película “Levando anclas“ (1945). Gene llevaba en el cine desde 1942 y había sido ya visto en siete títulos cinematográficos. Jerry había debutado a toda pantalla, junto a su inseparable Tom, en “Puss gets the boot”, cortometraje dirigido en 1940 por Hanna-Barbera que fue nominado al Oscar. El simpático ratón llevaba ya tras de sí unos cuantos y geniales cortos cuando intervino en “Levando anclas”, su única aparición en un largometraje cinematográfico. Mágica, mágica escena.


Y terminamos con la misma pareja de baile con la que comenzamos este recorrido musical. Eleanor Powell y Fred Astaire de nuevo en “La nueva melodía de Broadway” (1940) pero esta vez bailando al son de “Begin the beguine”, maravilloso tema musical compuesto en 1935 por Cole Porter y, para muchos, la mejor escena de baile de la historia del cine. De cualquier manera, indiscutiblemente extraordinaria.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Aniversarios a toda pantalla 2012

El 18 de febrero de este año que ahora toca su fin celebrábamos el 80 aniversario del director checoslovaco Milos Forman, en cuya filmografía aparecen títulos tan destacados como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “Hair”, “Ragtime”, “Amadeus”, “Valmont”, “El escándalo de Larry Flint”, “Man of the moon”, “Los fantasmas de Goya”...


Forman se inició en esto del cine estudiando guión cinematografico en la Prague Film Academy (FAMU) y ha aparecido también como actor en la gran pantalla en nueve tìtulos, entre ellos “Se acabó el pastel”, “Más que amigos” o “Les bien-aimés”. Felices 80, gran Milos.

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Joya del cine mudo dirigida por F.W. Murnau (otra joya del cine mudo) y protagonizada en el papel de Count Orlok / Nosferatu por el singular Max Schreck, actor al que Murnau consideró lo suficientemente feo como para que el maquillaje adicional tan sólo consistiera en unas orejas puntiagudas y unos dientes falsos...


"Nosferatu" conmemoraba el 4 de marzo su 90 aniversario... Y sigue siendo una joya.

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El 21 de marzo celebrábamos el 50 aniversario de “Dulce pájaro de juventud”, clásico con mayúsculas dirigido por Richard Brooks que estuvo magníficamente interpretado en sus principales papeles por Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight y Ed Begley.


Chance Wayne (un extraordinario y guapísimo Newman) era el protagonista de esta historia basada en una obra escrita por Tennesse Williams que fue estrenada hace 40 años en Broadway y que fue también protagonizada por Paul Newman y Geraldine Page.

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Con Jack Nicholson celebrábamos el 22 de abril su 75 aniversario. Como que nos iba a pasar inadvertido este elemento con títulos en su carrera como “Easy rider”, “Chinatown”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Rojos”, “El honor de los Prizzi”, “Se acabó el pastel”, “Tallo de hierro” o “Infiltrados”.


Y con personajes tan... suyos como el McMurphy de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, el Jack Torrance de “El resplandor”, el Garrett Breedlove de “La fuerza del cariño” o el Melvin de “Mejor... imposible”. Felices 75, Jack, y que sea por muchos más.

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El 23 de mayo se cumplían 50 años del estreno de “El milagro de Ana Sullivan”, extraordinaria película dirigida en 1962 por Arthur Penn que fue galardonada con dos Oscar de la Academia para las dos actrices protagonistas de esta historia.


Y no era para menos. Tanto Anne Bancroft en el papel de Anne Sullivan como Patty Duke en el de Helen Keller lograban emocionarnos a través de sus magistrales interpretaciones. Sencillamente maravillosas.

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Alain Resnais celebraba su 90 cumpleaños el 3 de junio. Director francés de prestigio, ha llevado a diez actores diferentes a la nominación del César por sus respectivas interpretaciones.


Detrás de las cámaras desde 1936, en la filmografía de Resnais encontramos, además de infinidad de cortometrajes de ficción y documentales, títulos como “Hiroshima, mon amour”, “El año pasado en Marienbad”, “La guerra ha terminado”, “Providence”, “Mi tío de América”, “Asuntos privados en lugares públicos” o “Las malas hierbas”. Felices 90, Alain.

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El 6 de junio se cumplían 60 años del estreno de “El hombre tranquilo”, título dirigido por John Ford en 1952 convertido en clásico de la historia del cine por derecho propio.


John Wayne y Maureen O’Hara formaban una singular aunque maravillosa pareja en esta historia que también contaba en su reparto con nombres como Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick, Arthur Shields o el mismísimo Francis Ford, hermano del director.

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El 23 de agosto conmemorábamos el centenario del nacimiento en Pittsburgh (Pennsylvania) del mítico Gene Kelly.


Bailarín, coreógrafo, cantante, actor, director… Todo un genio del musical americano que nos ha dejado su inolvidable trabajo en títulos como “Levando anclas”, “Un día en Nueva York”,  “Un americano en París”, “Cantando bajo la lluvia”, “Brigadoon”, “Siempre hace buen tiempo”, “Invitación a la danza”… Puro arte musical. Gracias, Gene.

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Con Amparo Baró celebrábamos el 21 de septiembre su 75 aniversario. Extraordinaria actriz de excelente registro tanto cómico como dramático…


… que nos ha hecho disfrutar en títulos cinematográficos como “Margarita se llama mi amor”, “Tres de la Cruz Roja”, “La venganza de Don Mendo”, “El nido”, “En septiembre”, “Stico”, “El bosque animado”, “Siete mesas de billar francés”… en series televisivas como “Cuentos imposibles”, “Lorca, muerte de un poeta”, “7 vidas”, “El internado”… y en infinidad de obras teatrales. Muy felices 75, Amparo.

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La maravillosa “Candilejas” de Charles Chaplin conmemoraba el 16 de octubre el 60 aniversario de su estreno.


Film mítico, sin duda, que nos contaba una preciosa historia con dos mágicos personajes principales. La aparición en la película de Buster Keaton redondeaba esta inolvidable obra de arte fílmica.

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El 30 de octubre se cumplía el 90 aniversario de la adaptación muda de “Oliver Twist” dirigida por Frank Lloyd en 1922.


El pequeño y magistral Jackie Coogan ya nos había regalado para entonces a su inolvidable “chico”. En “Oliver Twist”, ya con ocho años de edad, Jackie volvía a emocionarnos a través de su personaje. Maravilloso.

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Extraordinariamente dirigida por Richard Attemborough, “Gandhi” celebraba su 30 aniversario el pasado 30 de noviembre.


Una gran producción que se centraba en la figura de un gran hombre al que interpretaba a la perfección un magistral Ben Kingsley, eso sí, maravillosamente arropado por nombres como John Gielgud, Trevor Howard, John Mills o Nigel Hawthorne, entre muchos otros.

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El 1 de diciembre también celebraba el 30 aniversario de su estreno “Tootsie”, una más que divertida comedia dirigida por Sydney Pollack en 1982.


Dustin Hoffman llevaba a cabo una magnífica interpretación de sus dos personajes, Michael Dorsey y Dorothy Michaels. Le acompañaban unos excelentes Jessica Lange, Teri Garr, Charles Durning, Bill Murray… y el mismísimo Sydney Pollack.

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También conmemorábamos el pasado 3 de diciembre el 90 aniversario del nacimiento del sueco Sven Nykvist, extraordinario director de fotografía en el cine desde 1943.


Muy tristemente nos dejaba Sven en 2006. También nos dejaba su maravilloso legado en forma de magistrales imágenes en títulos como “El manantial de la doncella”, “Los comulgantes”, “El silencio”, “Persona”, “La hora del lobo”, “Gritos y susurros”, “El quimérico inquilino”, “La pequeña”, “Fanny y Alexander”, “El amor de Swann”, “La insoportable levedad del ser”, “Chaplin”… Gracias, Sven.

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Y ayer, 4 de diciembre, celebrábamos nuestro propio cine a través de los 20 años de “Belle Epoque”, uno de los títulos más significativos de nuestra pantalla.


Jorge Sanz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Penélope Cruz, Gabino Diego, Fernando Fernán-Gómez, Agustín González... dirigidos en 1992 por Fernando Trueba a través de un guión escrito por Rafael Azcona, José Luis García Sánchez y el propio Trueba. ¿Qué más se puede pedir? Pues el Oscar a la mejor película extranjera.

Y con este merecido premio despedimos este año de ilustres aniversarios.

martes, 27 de marzo de 2012

Cantando bajo la lluvia


El 27 de Marzo de 1952, hace hoy ya 60 años, se estrenaba en Nueva York “Cantando bajo la lluvia” (Singin’ in the rain), sin duda uno de los más grandes musicales de la historia del cine.


Producida por Arthur Freed para la Metro Goldwyn-Mayer, la película era magistralmente codirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, dos auténticos maestros en la materia que tres años atrás ya habían coincidido en “Un día en Nueva York”, otro clásico título del musical que suponía, además, el debut de Stanley Donen y Gene Kelly en la dirección.


Donen ya nos había regalado “Bodas reales” antes de “Cantando bajo la lluvia”, título éste al que seguirían otros como “Siete novias para siete hermanos”, “Siempre hace buen tiempo” (también codirigida con Kelly), “Una cara con ángel”... y otras películas fuera del género musical como “Indiscreta”, “Charada” o “La escalera”. Todo un clásico  Stanley Donen.


Las especiales imágenes de “Cantando bajo la lluvia” nos llegaban de la mano de Harold Rosson, quien comenzó su andadura profesional en la gran pantalla en 1915 (ahí es nada) y ya nos había deleitado con su buen hacer a través de títulos tan míticos como “Tarzán de los monos”, “La isla del tesoro”, “Capitanes intrépidos”, “El mago de Oz“, La ciudad de los muchachos”, “Duelo al sol”, “Un día en Nueva York”, “La jungla de asfalto”... Otro genio.


Tanto la historia como el guión lo firmaban Adolph Green y Betty Comden, dos ilustres autores de comedias musicales cuya colaboración conjunta se extendió durante nada menos que sesenta años.


La relación profesional de Green y Comden comenzó a finales de  los años 30 a raíz de coincidir ambos en The Revuers, una compañía itinerante que les permitió además trabajar con otros grandes nombres como Judy Holliday o Leonard Bernstein. Compañía con la que obtuvieron tal éxito que les llevó directamente a Hollywood. Más adelante, el propio Bernstein les proponía como guionistas para la adaptación en Broadway de “Un día en Nueva York”, sí, ese primer título musical dirigido por Stanley Donen y Gene Kelly para la gran pantalla.


Y la extraordinaria banda sonora de “Cantando bajo la lluvia” nos llegaba de la mano de Nacio Herb Brown y Arthur Freed a partir de una serie de joyas que habían sido compuestas en años muy anteriores a este 1952. La magistral coreografía de Stanley Donen y Gene Kelly redondeaba los números musicales de la película.

Compuesta originalmente por Nacio Herb Brown y Arthur Freed
para la película “La melodía de Broadway” (1929)


Gene Kelly inició su carrera en el cine en 1942 siendo dirigido por Busby Berkeley en el musical “Por mi chica y por mí”. El actor y bailarín llevaba ya tras de sí otros títulos del género musical como “Las modelos”, “Levando anclas”, “El pirata”, “Un día en Nueva York” o “Un americano en París”.


Howard Keel fue, curiosamente, la opción original para dar vida a Don Lockwood, el protagonista de esta historia. Pero Keel fue reemplazado por Kelly al cambiar los guionistas la naturaleza del personaje: de ser un actor del western pasó a ser un cantante y bailarín.

Compuesta por Roger Edens, Betty Comden y Adolph Green
para “Cantando bajo la lluvia”


Donald O’Connor había debutado en la gran pantalla con tan sólo diez años en “It can’t last forever”, pequeño papel al que seguiría el de Huckleberry Finn en “Tom Sawyer, detective” y el de Beau Geste, de niño, en la mítica película de mismo nombre.

Compuesta originalmente por Al Hoffman, Al Goodhart y Arthur Freed
para la revista teatral “George White’s music hall varieties” (1932)


Nacido en una familia dedicada al vaudeville, Donald participó después en una larga serie de títulos del género musical, destacando muy pronto como bailarín y como actor cómico.

Compuesta por Nacio Herb Brown y Arthur Freed en 1948.
Cuando se pensó en darle una canción a Donald la elegida fue “The wedding of the painted doll”. Sin embargo, finalmente se decidió aprovechar la experiencia de O’Connor en el vaudeville y explotar su vis cómica con “Make ’em laugh”


Su personaje de Cosmo Brown en “Cantando bajo la lluvia” fue originalmente escrito para Oscar Levant. Afortunadamente fue O’Connor quien lo llevó a cabo, en otro caso nos hubiéramos perdido el lujo de disfrutar, en esta película, con uno de los más extraordinarios artistas del musical americano.

Compuesta originalmente por Nacio Herb Brown y Arthur Freed
para la película “Así ama la mujer” (1934)


Debbie Reynolds tan sólo llevaba cinco títulos en la gran pantalla cuando fue elegida para dar vida a Kathy Selden en “Cantando bajo la lluvia”.

Compuesta originalmente por Nacio Herb Brown y Arthur Freed
para la película “Los hijos de la farándula” (1939)


Judy Garland, June Allyson, Ann Miller, Jane Powell y Leslie Caron habían sido consideradas para este papel antes que Debbie. Hoy no nos imaginamos a otra Kathy.


Jean Hagen debutó en el cine en 1949 con “La costilla de Adán” y ya había aparecido en otro gran título clásico, “La jungla de asfalto.


El papel de Lina Lamont había sido escrito por Betty Comden y Adolph Green con su amiga Judy Holliday en mente. Holliday se encontraba aún saboreando su gran éxito con “Nacida ayer” y fue escogida finalmente Jean Hagen, actriz suplente de Holliday en la representación en Broadway de "Nacida ayer".


Y completaba el reparto Cyd Charisse, maravillosa actriz y bailarina que había debutado en el cine en 1941 en “Escort girl” y después había intervenido en otros títulos musicales como “Ziegfeld Follies”, “Las chicas de Harvey” o “Words and music”.


En la ya legendaria secuencia del Ballet de Broadway de “Cantando bajo la lluvia” iba en un principio a aparecer también Donald O’Connor. El actor, sin embargo, debía atender a otros compromisos televisivos y la sabia providencia hizo que fuera sustituida su aparición por la del personaje de Cyd Charisse en un número magistral. Cyd tuvo que adaptar su estilo de baile al de Gene Kelly, por ser muy diferente, y tuvo también que aprender a fumar como toda una vampiresa.


Antes de esta película, Charisse sólo había intervenido en el cine como simple bailarina. Su espectacular aparición en “Cantando bajo la lluvia” tuvo tanto éxito que la MGM decidió impulsar su carrera. Su siguiente película sería “Melodías de Broadway 1955”, junto a Fred Astaire, formándose aquí la pareja de baile más elegante de la gran pantalla.

Completaban el reparto otros nombres como Rita Moreno, que entonces tan sólo llevaba dos años en el cine, Mae Clarke o Kathleen Freeman.

Compuesta originalmente por Nacio Herb Brown y Arthur Freed
para la película “The Hollywood Revue of 1929” (1929).


Cantando bajo la lluvia” recibió tan sólo dos nominaciones a los  Premios Oscar, a la mejor actriz secundaria (Jean Hagen) y a la mejor banda sonora. Los Globos de Oro también la nominaron como mejor película, otorgando además a Donald O’Connor el premio al mejor actor.

A través de distintos personajes de la trama, eran parodiadas figuras auténticas del mundo del cine como Louis B. Mayer, Louella Parsons, Clara Bow, Pola Negri, Erich von Stroheim o Gloria Swanson.

Y se trataba también en la película  un tema real de la historia del cine en su paso del mudo al sonoro en cuanto al hecho de que muchos actores y actrices vieron truncadas sus carreras al no adecuarse sus voces al nuevo cambio cinematográfico.


En la historia, el personaje de Kathy que interpreta Debbie Reynolds debe doblar la voz del personaje de Lina Lamont que interpreta Jean Hagen por tener Lina una voz totalmente inapropiada. Sin embargo, en la realidad, no era Reynolds la que hablaba por Hagen, era la propia Hagen pues, al contrario que su personaje, gozaba de una hermosa y rica voz. Con lo que, en la realidad, era Jean Hagen la que doblaba a Kathy doblando a Lina.

Y algo similar ocurría en las canciones. En la película, Kathy también cantaba por Lina por motivos obvios. En la realidad, por Debbie cantaba Betty Noyes, actriz y cantante que fue también la voz cantarina de la madre de “Dumbo” y la de Ruth, una de las siete novias de esos míticos siete hermanos.


Terminamos con una última curiosidad. Al excelente repertorio que Kelly y Donen hicieron de populares canciones de los tempranos musicales se unió otro, en menor medida, de antiguos objetos y pertenencias del mundo del cine. Así, la casa en la que vivía en la película el personaje de Gene Kelly fue decorada con mesas, sillas, alfombras y otros objetos que aparecían en “El demonio y la carne”, película de 1926 protagonizada por Greta Garbo y John Gilbert.


Y el coche que conducía Debbie Reynolds en “Cantando bajo la lluvia” no era otro que el mismo que conducía nada menos que Andy Hardy, personaje inmortalizado por Mickey Rooney en varios títulos del género cinematográfico musical.