El secreto de las películas

"El secreto de las películas es que son una ilusión."
(George Lucas)

Magnéticos actores

Disfruté por vez primera de la enorme profesionalidad de Anthony Hopkins en la serie televisiva “Amarga victoria” (1976). Y me quedé ya para siempre enganchada a él, a su tremenda personalidad, a su magnética mirada, a su camaleónico arte interpretativo.
“El león en invierno”, “Magic”, “El hombre elefante”, “Motín a bordo”, “La carta final”, “El silencio de los corderos”, “Leyendas de pasión”...
Un personaje: Stevens en “Lo que queda del día”.

Karl Malden o el arte de convertirse en protagonista en los planos en los que, por lo general, era el secundario. Un inconfundible rostro, un gran talento interpretativo y todo un señor de la gran pantalla.
“El pistolero”, “Yo confieso”, “El fantasma de la calle Morgue”, “La ley del silencio”, “Baby Doll”, “El árbol del ahorcado”, “El hombre de Alcatraz”, “La conquista del Oeste”, “El rey del juego”...
Un personaje: Mitch en “Un tranvía llamado deseo”.

Maravilloso, magnético, mágico Johnny Depp...
como la mayor parte de sus personajes.
“Eduardo Manostijeras”, “¿A quién ama Gilbert Grape?”, “Ed Wood”, “Don Juan DeMarco”, “Sleepy Hollow”, “Chocolat”, “Descubriendo Nunca Jamás”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Sweeney Todd”, “Alicia en el País de las Maravillas”...
Un personaje: Sam en “Benny y Joon”.

Perteneciente a una familia de reconocido prestigio teatral, Ethel Barrymore es, sin ninguna duda, una de las más grandes actrices que nos ha dado la escena americana.
“Rasputín y la zarina”, “La escalera de caracol”, “Un destino de mujer”, “El proceso Paradine”, “Jennie”, “El gran pecador”, “Pinky”...
Un personaje: Ma Mott en “Un corazón en peligro”.

Al Pacino, un pequeño gran actor de los que, sin más, inundan la pantalla.
“Pánico en Needle Park”, “Serpico”, “Tarde de perros”, “A la caza”,
“Autor, autor”, “El precio del poder”, “Revolución”,
“Frankie y Johnny”, “Heat”, “Insomnio”...
Un personaje: Michael Corleone en la trilogía de “El padrino”.

Su elegancia, su personalidad, su presencia... Y su grandeza interpretativa. Todo es magnético en Max Von Sydow.
“El séptimo sello”, “Fresas salvajes”, “El manantial de la doncella”, “La historia más grande jamás contada”, “Los emigrantes”, “El exorcista”, “Los tres días del cóndor”, “Pelle, el conquistador”, “Las mejores intenciones”, “Tan fuerte, tan cerca”...
Un personaje: Frederick en “Hannah y sus hermanas”.

Exquisito, enigmático, magnético... Maravilloso Montgomery Clift.
“Los ángeles perdidos”, “Río Rojo”,  “La heredera”, “Un lugar en el sol”, “Yo confieso”, “El árbol de la vida”, “De repente, el último verano”,  “Vidas rebeledes”, “Vencedores o vencidos”...
Un personaje: Prewitt en “De aquí a la eternidad”.

La de Meryl Streep es una carrera repleta de memorables interpretaciones y dotada, en el peor de los casos, de una grandísima profesionalidad.
“El cazador”, “Manhattan”, “Kramer contra Kramer”, “La mujer del teniente francés”, “Memorias de África”, “Tallo de hierro”, “Los puentes de Madison”, “Música del corazón”...
Un personaje: Sophie en “La decisión de Sophie”.

Elegante, imponente, fascinante... Magistral Vittorio Gassman.
“Arroz amargo”, “Ana”, “Rufufú”, “La gran guerra”, “La escapada”, “La armada Brancaleone”, “Perfume de mujer”, “Nos habíamos querido tanto”, “La terraza”, “No molestes más”, “El largo invierno”, “La cena”...
Un personaje: Carlo en “La familia”.

Su absoluto dominio tanto del drama como de la comedia le ha permitido a Michael Caine interpretar a los personajes más dispares, llegando incluso a magnetizarnos con su creación del temido Mr. Scrooge.
“Zulú”, “Ipcress”, “Un trabajo en Italia”, “La huella”, “El hombre que pudo reinar”, “Lío en Río”, “Hannah y sus hermanas”, “¡Qué ruina de función!”, “Los Teleñecos en Cuentos de Navidad”, “Las normas de la casa de la sidra”, “El americano impasible”, “El secreto de los McCann”, “El truco final”, “El caballero oscuro”…
Un personaje: Alfie Elkins en “Alfie”.

A Robert Duvall tuve el honor de conocerle a través de su papel del general Eisenhower en la serie televisiva “Ike” (1979). Y me pasó con él exactamente lo mismo que con Anthony Hopkins, Duvall me magnetizó de inmediato y aún hoy lo sigue haciendo. Y no ha habido una sola interpretación suya que no haya disfrutado yo a lo grande.
“Matar a un ruiseñor”, “La jauría humana”, “Bullit”, “El padrino I y II”, “Apocalypse Now”, “El don del coraje”, “Confesiones verdaderas”, “Gracias y favores”, “El mejor”, “El precio de la ambición”, “El secreto de los McCann”…
Un personaje: Boss Spearman en “Open Range”.

Una enorme personalidad cinematográfica dotada de una grandeza interpretativa realmente insuperable… Sublime Bette Davis.
“La mujer marcada”, “Jezabel”, “Las hermanas”, “La solterona”, “La carta”, “La loba”, “Como ella sola”, “La egoísta”, “Un gángster para un milagro”, “¿Qué fue de Baby Jane?”, “Canción de cuna para un cadáver”, “Sembrando ilusiones”, “Muerte en el Nilo”, “Las ballenas de Agosto”…
Un personaje: Margo Channing en “Eva al desnudo”.

Cuando Morgan Freeman sale en un película, bien sea de protagonista, de co protagonista o de secundario… le miras a él. Y cómo no.
“Brubaker”, “El ojo mentiroso”, “Harry e hijo”, “Paseando a Miss Daisy”, “Tiempos de gloria”, “Sin perdón”, “Seven”, “El coleccionista de amantes”, “Million Dollar Baby”, “Una vida por delante”, “Ahora o nunca”, “El caballero oscuro”, “Invictus”…
Un personaje: “Red” Redding en “Cadena perpetua”.

Alec Guinness, todo un clásico de la historia del cine con un magnético talento interpretativo fuera de toda duda.
“Cadenas rotas”, “Oliver Twist”, “Ocho sentencias de muerte”, “Oro en barras”, “El hombre vestido de blanco”, “El quinteto de la muerte”, “El cisne”, “Un genio anda suelto”, “Nuestro hombre en La Habana”, “Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, “Un cadáver a los postres”, “La guerra de las galaxias”, “Pasaje a la India”, “La pequeña Dorrit”…
Un personaje: Coronel Nicholson en “El puente sobre el río Kwai”.

Grande, grande y magnético, magnético… Ed Harris.
“Elegidos para la gloria”, “Dulces sueños”, “Walker”, “Abyss”, “Glengarry Glen Ross”, “Causa justa”, “Apolo 13”, “La roca”, “El tercer milagro”, “Pollock”, “Las horas”, “La mancha humana”, “Copying Beethoven”, “Appaloosa”…
Un personaje: Christof en “El show de Truman”.

Tremendamente mágica y absolutamente maravillosa.
Extraordinaria Kathy Bates.
“Misery”, “Jugando en los campos del Señor”, “Romance otoñal”, “Nuestro propio hogar”, “Eclipse total”,
“A propósito de Schmidt”, “Midnight in Paris”…
Un personaje: Evelyn Couch en “Tomates verdes fritos”.

A Gene Hackman le conocí como un genuino Lex Luthor en la ya mítica “Superman” (1978). Desde entonces no le he perdido la pista por la buena cuenta que me trae y bien poco me importa que haga de malo. O de muy malo. A mí me sigue cayendo de lujo.
“Lilith”, “Bonnie and Clyde”, “El descenso de la muerte”, “Caza implacable”, “La aventura del Poseidón”, “La conversación”, “La noche se mueve”, “Muerde la bala”, “Bajo el fuego”, “No hay salida”, “Otra mujer”, “Arde Mississippi”, “La tapadera”,
“Rápida y mortal”, “Marea roja”, “Poder absoluto”…
Un personaje: Little Bill Daggett en “Sin perdón”.

Dirk Bogarde o el arte de transmitir sin palabras. Otro gran clásico de la historia del cine de una grandeza ilimitada.
“Extraño suceso”, “El tigre dormido”, “Historia de dos ciudades”, “Sueño de amor”, “El sirviente”, “Rey y patria”, “Darling”, “A las nueve, cada noche”, “La caída de los dioses”, “Portero de noche”, “Daddy nostalgie”…
Un personaje: Gustav von Aschenbach en “Muerte en Venecia”.

Jeremy Irons me magnetizó, curiosamente, desde la pequeña pantalla a través de su maravilloso personaje de Charles Ryder en la magistral serie televisiva “Retorno a Brideshead” (1981). Y ya decidí seguirle hasta el infinito y más allá…
“La mujer del teniente francés”, “El amor de Swann”, “Inseparables”, “Adorable seductor”, “El misterio Von Bulow”, “Kafka”, “El país del agua”, “Herida”, “M. Butterfly”, “Jungla de cristal. La venganza”, “Lolita”, “El mercader de Venecia”…
Un personaje: Padre Gabriel en “La Misión”.

Auténtica joya del cine clásico  e inolvidable leyenda de la pantalla muda…
La maravillosa Lillian Gish.
“El nacimiento de una nación”, “Intolerancia”, “Las dos tormentas”, “La dos huérfanas”, “El viento”, “Duelo al sol”, “Jennie”, “La noche del cazador”, “Los que no perdonan”, “Los comediantes”, “Dulce libertad”, “Las ballenas de Agosto”…
Un personaje: Lucy en “Lirios rotos”.

Magistral en todas y cada una de sus interpretaciones, Lionel Barrymore es otro miembro de esta ilustre familia al que no me canso de ver actuar. Muy grande, muy grande, muy grande.
“Gran hotel”, “Rasputín y la zarina”, “Cena a las ocho”, “La isla del tesoro”, “David Copperfield”, “La pequeña coronela”, “Margarita Gautier”, “Capitanes intrépidos”, “¡Qué bello es vivir!”, “Duelo al sol”, “Cayo Largo”…
Un personaje: Martin Vanderhof en “Vive como quieras”.

Impresionante físico unido a una tremenda presencia en la gran pantalla... Inolvidable Woody Strode.
“La diligencia”, “Androcles y el león”, “Demetrius y los gladiadores”, “El cáliz de plata”, “Los diez mandamientos”, “El sargento negro”, “Espartaco”, “Dos cabalgan juntos”, “Genghis Kan”, “Siete mujeres”, “Los profesionales”, “Hasta que llegó su hora”, “Escipión, el africano”, “Los vengadores”, “Cotton Club”, “Rápida y mortal”…
Un personaje: Pompey en “El hombre que mató a Liberty Valance”.

Uno de nuestros mayores orgullos cinematográficos, Francisco Rabal lo reúne, además, todo: impecable físico, enorme profesionalidad y una pasmosa naturalidad ante las cámaras. Puro magnetismo a toda pantalla.
“Historias de la radio”, “Nazarín”, “Viridiana”, “El hombre de la isla”, “Llanto por un bandido”, “La colmena”, “Truhanes”, “Epílogo”, “Los santos inocentes”, “Luces de bohemia”, “La hora bruja”, “El disputado voto del señor Cayo”, “Divinas palabras”, “Así en el cielo como en la tierra”, “Goya en Burdeos”, “Lázaro de Tormes”…
Un personaje: El abuelo en “Pajarico”.

A la maravillosa Jane Darwell la conocí a toda pantalla (y siendo yo bien pequeña) como la mágica mujer que da de comer a las palomas en “Mary Poppins” (1964), curiosamente el último título que rodó esta encantadora actriz. Y me faltó tiempo para esmerarme en descubrirla en sus otros papeles cinematográficos…
“Tierra de audaces”, “Lo que el viento se llevó”, “Incidente en Ox-Bow”, “Pasión de los fuertes”, “Tres padrinos”, “El último hurra”…
Un personaje: Ma Joad en “Las uvas de la ira”.

Y, bueno, con este señor me quedo siempre sin palabras, hipnotizada sin más, con lo que esta vez os presento directamente a Henry Fonda a través de sus películas.

“Jezabel”, “Tierra de audaces”, “El joven Lincoln”, “Las tres noches de Eva”, “Incidente en Ox-Bow”, “Noche eterna”, “Fort Apache”, “Guerra y paz”, “Falso culpable”, “Cazador de forajidos”, “El hombre de las pistolas de oro”, “Tempestad sobre Washington”, “El día más largo”, “La conquista del Oeste”, “Los malvados de Firecreek”, “Brigada homicida”, “El club social de Cheyenne”, “Casta invencible”, “Mi nombre es Ninguno”, “La batalla de Midway”…

Y un personaje: Tom Joad en “Las uvas de la ira”. O Wyatt Earp en “Pasión de los fuertes”, o Norman Thayer Jr. en “En el estanque dorado”, o el Jurado nº8 en “Doce hombres sin piedad”. O Lopeman en “El día de los tramposos”, o Meredith en “El destino también juega”.

O Frank en “Hasta que llegó su hora”...

Thank you, Mr. Fonda.

Star Wars: Episodio IV. Escenas de un mítico rodaje

El personaje de Luke Skywalker sufrió varios cambios en la mente de George Lucas. Incluso en un momento en el que la Princesa Leia llegó a ser suprimida del guión, se barajó la posibilidad de sustituir a Luke por una mujer. También fue planteada la idea de que los personajes principales fueran enanos.

El nombre original del personaje de Luke era Luke Starkiller y era el nombre que llevaba cuando comenzaron a rodar en Túnez. Más tarde, cuando el rodaje se trasladó a los Elstree Studios de Londres, Lucas lo cambió por Skywalker y sin problema alguno porque aún no había sido utilizado su apellido en las escenas ya filmadas.

En un principio, Lucas ideó el personaje de Han Solo como un enorme monstruo de piel verde sin nariz y branquias. Luego lo cambió por un humano negro llegando incluso a hacer un casting con varios actores negros, entre otros Billy Dee Williams, que aparecería más adelante en “El Imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”. Tras esto, Lucas convirtió a Han Solo en un humano blanco, hizo otro casting…

y el elegido fue Harrison Ford, sí,
lo más parecido al imaginado monstruo original…

Harrison no se aprendió deliberadamente sus líneas de guión en la escena de su genuina conversación con el intercomunicador en el bloque de celdas, por lo que en la película dicha conversación sonó mucho más espontánea.

Según Harrison Ford, él y Mark Hamill se comportaban en el rodaje de manera más informal cuando Alec Guinness no estaba presente…

Pero cuando Sir Alec se encontraba en el set de rodaje, Harrison y Mark eran mucho más profesionales.

Antes de elegir a Alec Guinness, Lucas había considerado al actor japonés Toshirô Mifune para el papel de Obi-Wan Kenobi.

George Lucas también consideró hacer una casting con actrices japonesas para el papel de la Princesa Leia, idea que finalmente desechó eligiendo para este personaje a Carrie Fisher.

Según Ben Burtt (uno de los genios del departamento de sonido de “La guerra de las galaxias”), los sonidos que emitía el personaje de Chewbacca se habían conseguido con la mezcla de varios de los emitidos por grandes mamíferos, principalmente osos.

Los sonidos de R2-D2 provenían de varias personas (en su mayor parte del propio Burtt) haciendo de bebé e incluso de grabaciones reales de bebés manipuladas electrónicamente.

La máscara que llevaba David Prowse para dar vida a Darth Vader tuvo que ser rellenada con espuma porque era demasiado grande para encajar correctamente sobre su cara.

Según cuenta George Lucas en una entrevista,
originalmente Luke Skywalker era una niña, Han Solo un extraterrestre
y R2-D2 y C-3PO iban a ser llamados A-2 y C-3.

En los proyectos anteriores de esta película, incluyendo los que se utilizaron para las lecturas de prueba, el planeta Alderaan era conocido como Organa Major. Aunque el nombre fue cambiado, Organa se mantuvo y se convirtió en el nombre de la familia adoptiva de Leia.

Gracias de todo corazón, George. Por creer tan firmemente en este maravilloso proyecto y compartir tu sueño hecho realidad con todos nosotros.