Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris BAZ LUHRMANN. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris BAZ LUHRMANN. Mostrar tots els missatges

dissabte, 9 de juliol del 2022

ELVIS

Baz Luhrmann obre el seu biopic sobre el rei del rock amb una allau d'imatges certament impactant, com ja ha fet en títols anteriors, des de la peculiar adaptació del "Romeo + Julieta" shakespearià a "El gran Gatsby", el seu darrer llargmetratge estrenat ja fa nou anys. 

Barroc i escassament subtil, aconsegueix, però, captar la nostra atenció i conduir-nos (com a "Moulin Rouge", com a "El gran Gatsby") a un univers en què la història es confon amb la llegenda i l'espectacle conviu amb la tragèdia. En aquest món estrany, un personatge igualment atípic, blanc del Sud enamorat de la música negra, revoluciona la conservadora societat americana dels cinquanta amb el seu moviment de malucs i, adoptat per l'enigmàtic coronel Parker (Tom Hanks amb una caracterització impossible), esdevé presoner de la seva llegenda (i d'un contracte draconià que l'obliga a romandre a Las Vegas mentre el seu mànager es rebenta els guanys al casino). 

"Elvis", doncs, combina admirablement diversos registres: 

- Ofereix, a la manera de títols com "Forrest Gump", un retrat de l'Amèrica que perdia la seva innocència a finals dels seixanta (referències a la segregació i als assassinats de Martin Luther King, Bob Kennedy i, fins i tot, Sharon Tate). 

- Delecta els admiradors de l'Elvis amb la seva música. I cal dir que el muntatge agressiu o la pantalla partida en els inicis del film es prendran un respir perquè puguem gaudir de les seves actuacions, fins a l'emotiva seqüència final en què un Elvis que ja no sabem si és el real o l'actor que l'interpreta (molt bé), ofereix una extraordinària versió d'Unchained Melody, pocs dies abans de la seva mort prematura. 

- Parla sobre el geni i la solitud. És, al cap i a la fi, una pel·lícula trista; fixem-nos com, en l'escena de l'aeroport, els grisos s'imposen sobre els colors saturats que omplen la resta del metratge. 

A pesar de l'horrible maquillatge de Hanks, la idea que sigui el vampíric coronel Parker qui narri la història de la vida del cantant resulta força eficaç. Ens recorda la magnífica "Amadeus" de Forman, en què era Salieri qui parlava sobre Mozart. Parker representa la pitjor cara del capitalisme: converteix el jove músic en una màquina de fer diners, però ho fa menyspreant l'ànima i la salut del seu deixeble, hàbilment, invocant el pragmatisme i amb arts de venedor de fum, un entabanador professional que Luhrmann sembla comparar amb P.T. Barnum ateses les referències iconogràfiques al món del circ i els seus freaks. Paker s'aprofita d'Elvis però és el substitut d'una figura paterna gairebé inexistent (hi ha uns pares, però ella mor alcoholitzada i ell és un perdedor pusil·lànime) i també és qui millor el coneix i qui millor pot explicar el perquè de la seva mort prematura tot cercant l'eternitat. 

Morts prematurament:

diumenge, 24 de maig del 2020

MOULIN ROUGE


Abans que Minnelli realitzés "El loco del pelo rojo", John Huston ja havia dirigit el biopic d'un altre impressionista d'existència no menys tràgica però tal vegada més emocionant. Henri de Toulouse-Lautrec (ben interpretat per José Ferrer), fill d'aristòcrates turmentat per la seva figura deforme, viatjà a París on, a part de pintar cartells i retrats, freqüentava els ambients nocturns de Pigalle i es bevia l'absenta com si li anés la vida. Mai millor dit, ja que va morir alcoholitzat. "Moulin Rouge" (1952) es presenta com un títol sobre les nits esbojarrades de la capital francesa a finals del segle XIX però és, en realitat, una història terrible de desenganys amorosos tractada, això sí, amb la delicadesa cromàtica que el tema requeria. Per tenir una versió més festiva del Moulin Rouge i el can-can haurem d'esperar al musical de Baz Luhrmann del 2001, producte molt irregular que alterna escenes patètiques amb d'altres magnífiques (el famós Elephant Medley), indubtablement original, finalment també tràgic.


Huston vs. Luhrmann:



dijous, 27 de març del 2014

EL GRAN GATSBY


L'estil excessiu de Baz Luhrmann pot no semblar el més apropiat per adaptar al cinema la precisa prosa de Francis Scott Fitzgerald. No obstant això, la grandiloqüència de la posada en escena ens transporta fàcilment a la disbauxa dels anys vint que va voler retratar l'escriptor. Luhrmann no destaca per la seva subtilesa però és força respectuós -potser fins i tot massa- amb l'original literari, i finalment la seva versió resulta superior a les precedents: la més coneguda, la de Jack Clayton de l'any 1974, escrita per Francis Ford Coppola i interpretada per Robert Redford i Mia Farrow; i n'hi ha tres més, una de l'any 2000 dirigida per Robert Markowitz amb Toby Stephens i Mira Sorvino, una de l'any 1949 protagonitzada per Alan Ladd i una versió muda de l'any 1925 de la qual només han sobreviscut algunes escenes.

Leonardo DiCaprio no té el carisma de Redford però almenys procura interpretar; Carey Mulligan també és més expressiva que Mia Farrow, tot i que la seva Daisy Buchanan no està gaire ben perfilada. La diferència més evident pel que fa al tractament dels personatges està en el Nick Carraway que interpreta Tobey Maguire, més protagonista que en les versions anteriors i molt més simpàtic que el sonso de Sam Waterston de la versió de Clayton.