Jean-Claude Vannier

Jean Claude Vannier, né en 1943 à Bécon-les-Bruyères (Courbevoie), est un auteur-compositeur-interprète et arrangeur musical français. (Biographie complète sur Wikipedia)

Élucubrations

Dans les sixties, quelques chanteurs ou comédiens français ont eu envie de s'amuser en interprétant des chansons aux textes absurdes ou extravagants : des élucubrations ! Emboitant le pas à Antoine (Pierre Antoine Muraccioli), nous retrouverons ainsi Johnny Halliday (Jean-Philippe Smet), Les Problèmes (Gérard Filippelli - ‎Gérard Rinaldi - ‎Luis Rego - ‎Jean-Guy Fechner), Évariste (Joël Sternheimer), Édouard (Jean-Michel Rivat) et pour finir, Jean Yanne (Roger-Jean Gouyé) lui-même !

 

Catherine Ribeiro + Alpes

Catherine Ribeiro est une actrice et chanteuse française d'origine portugaise, née le 22 septembre 1941 à Lyon. Humaniste, militante, on l'a souvent surnommée dans la presse la «passionaria rouge» ou la «grande prêtresse de la chanson française».
Elle commence à chanter dans les années 1960. En 1970, elle crée le groupe Alpes avec Patrice Moullet (Suite sur Wikipedia).



Un souvenir personnel : le 28 janvier 1977, avait lieu un concert de Catherine Ribeiro à Lyon, à la Bourse du Travail. En première partie, se produisait un groupe de "Rock Progressif", Terpandre : j'en faisais partie...ce fut un grand moment !

Strawberry Alarm Clock : Incense and Peppermint

Un groupe que j'ai écouté avec délice dans mes jeunes années... Strawberry Alarm Clock.

Des Vieilleries (mais des Perles) : Triangle

Triangle fut un groupe français de rock créé en 1967.Ce fut l'un des premiers groupes de prog-rock français reconnu à une époque où la France copiait beaucoup du côté des anglo-saxons.
Le groupe était composé de Jean-Pierre Prévotat(drums), Mimi Lorenzini(guitare), Gérard "Papillon" Fournier(chant) et François Jeanneau (sax, claviers). Il a réalisé un tube en 1970 : "Peut-être demain". Un coffret est sorti en CD en 1997 reprenant l'intégrale du groupe. Le chanteur Gérard Fournier, surnommé Papillon, quittera le groupe pour tenter une carrière solo sans réussite. Il est décédé en 1989. Jean-Pierre Prévotat est décédé le 27 janvier 2011 et Mimi Lorenzini le 12 décembre 2014.

Demis Roussos et Aphrodite's Child

En hommage à Demis Roussos dont je viens d'apprendre le décès, je republie cet article datant d'octobre 2010.





Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60. Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris. La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, à cause des événements de 1968. Soit dit en passant, Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire. Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666. (Source : Wikipedia)

Lorsque l'on écoute les deux premiers titres (les "tubes"), puis les trois suivants (extraits de l'album "666"), on ne manquera pas de constater une certaine différence dans l'inspiration musicale...





THE FOUR HORSEMEN

And when the lamb opened the first seal,
I saw the first Horse.
The Horseman held a bow

Now when the lamb opened the second seal,
I saw the second Horse
The Horseman held his sword

The leading horse is white
the second horse is red
the third one is a black,
the last one is a green

And when the lamb opened the third seal,
I saw the third Horse.
The Horseman had a balance

Now when the lamb opened the fourth seal,
I saw the fourth Horse.
The Horseman was the Pest

The leading horse is white
the second horse is red
the third one is a black,
the last one is a green



THE SEVENTH SEAL

And when the lamb opened the
next two seals,
We saw the souls,
We saw the martyrs,
we heared them crying,
We heared them shouting,
They were dressed in white,
They'd been told to wait

The sun was black,
the moon was red,
the stars were falling,
the earth was trembling
And then the crowed
impossible to number
carrying flowers,
shouted amid the hotless sun
the lightless moon
the windless earth
the colourless sky:
"How much longer will we suffer
from hunger?
How much longer will we suffer
from thirst?"

And when the lamb opened the seventh seal,
silence covered the sky

Des Vieilleries (mais des Perles) : Total Issue

Total Issue: groupe fondé par Aldo Romano et Henri Texier. Musiciens de jazz des caves parisiennes dans les années 60, accompagnateurs des jazzmen franco-américains de passage, du bop parkerien au free libertaire, touchés par le virus pop, ils s’adjoignent le temps d'un album (paru en 1971) le guitariste Georges Locatelli et le flûtiste Chris Hayward .
Aldo Romano et Henri Texier retourneront par la suite au jazz jusqu’à en devenir les plus éminent représentants français au travers de nombreux enregistrements sur les labels ECM et Label Bleu.


- Henri TEXIER - basse, percussions, chant
- Aldo ROMANO - chant, batterie, guitare
- Georges LOCATELLI - guitare, percussions, chant
- Michel LIBRETTI - guitare,violon, batterie, percussion, chant
- Chris HAYWARD - flûte, claviers, percussions, chant

Source du texte : Passion Progressive

Frank Zappa and The Mothers of Invention

Freak Out! est le premier album du groupe The Mothers of Invention mené par Frank Zappa. Enregistré de novembre 1965 à janvier 1966, il sort en août 1966 en France. Il est produit par Tom Wilson pour MGM-Verve. (en savoir plus)




HUNGRY FREAKS DADDY!

Mr. America, walk on by your schools that do not teach
Mr. America, walk on by the minds that won't be reached
Mr. America try to hide the emptiness that's you inside
But once you find that the way you lied
And all the corny tricks you tried
Will not forestall the rising tide of HUNGRY FREAKS DADDY!

They won't go on four no more
Great mid-western hardware store
Philosophy that turns away
From those who aren't afraid to say what's on their minds
The left behinds of the great society

HUNGRY FREAKS, DADDY!

Mr. America, walk on by your supermarket dream
Mr. America, walk on by the liquor store supreme
Mr. America try to hide the product of your savage pride
The useful minds that it denied
The day you shrugged and stepped aside
You saw their clothes, and then you cried,
"Those HUNGRY FREAKS, DADDY!"

They won't go on four no more
Great mid-western hardware store
Philosophy that turns away
From those who aren't afraid to say what's on their minds
The left behinds of the great society

Darras & Desumeur : Lucy dans un ciel de diamants

Le titre "Les diamants de Lucy" est un hommage musical et poétique rendu aux Beatles, dont le morceau "Lucy in the sky with diamonds" fait l'objet d'une interprétation en français par ces deux musiciens : ce sont les deux extraits publiés ci-dessous.

(Paroles et musiques, 1978)

The Kinks

The Kinks est un groupe de rock anglais formé en 1964 à Muswell Hill, dans le nord de Londres, par les frères Ray et Dave Davies. Il est considéré comme l'un des groupes les plus importants et influents de son époque. (Suite sur Wikipedia)

The Kinks (argot anglais : les excentriques) fait donc partie de ceux dont la carrière s'est installée dans la durée, à l'instar des Beatles ou des Rolling Stones. J'ai choisi le titre qui représente pour moi ce que j'ai le plus aimé dans la musique de ce groupe, la voix fragile de Ray Davies, une ambiance mélancolique, bien qu'ancrée dans le rock, une recherche indéniable dans l'instrumentation; en bref, "Dead End Street" reste l'un de mes morceaux préférés de la "pop music" de cette époque. Et puis en bonus, un autre titre excellent, "Sunny Afternoon".



Dead End Street

There's a crack up in the ceiling,
And the kitchen sink is leaking.
Out of work and got no money,
A Sunday joint of bread and honey.

What are we living for?
Two-roomed apartment on the second floor.
No money coming in,
The rent collector's knocking, trying to get in.

We are strictly second class,
We don't understand,
(Dead end!)
Why we should be on dead end street.
(Dead end!)
People are living on dead end street.
(Dead end!)
Gonna die on dead end street.

Dead end street (yeah) (x2)

On a cold and frosty morning,
Wipe my eyes and stop me yawning.
And my feet are nearly frozen,
Boil the tea and put some toast on.

What are we living for?
Two-roomed apartment on the second floor.
No chance to emigrate,
I'm deep in debt and now it's much too late.

We both want to work so hard,
We can't get the chance,
(Dead end!)
People live on dead end street.
(Dead end!)
People are dying on dead end street.
(Dead end!)
Gonna die on dead end street.

Dead end street (yeah) (x2)

(Dead end!)
People live on dead end street.
(Dead end!)
People are dying on dead end street.
(Dead end!)
Gonna die on dead end street.

Dead end street (yeah)
Head to my feet (yeah)

Melmoth : La devanture des ivresses

«Parce que La devanture des ivresses est un monolithe de solitude rock, un moment avec soi-même à écouter au soleil en pensant la mort multicolore, parce que Melmoth reste un artiste fantôme de l’histoire française et que personne n’en parlera plus jusqu’à sa mort. Forcément multicolore.»

1969 : c'était l'époque où j'étais prêt à m'offrir un album de musique du moment que la pochette et le titre me plaisaient, ou m'intriguaient, me laissant supposer que j'avais affaire à une œuvre originale et inspirée. Ce fut le cas pour celui-là...

Hommage à Jacques Higelin : bbh75

BBH 75 est le titre d'un album de Jacques Higelin, sorti en 1974.
Le titre de l'album, BBH, est formé par les initiales du nom des trois musiciens qui ont participé : Benarroch, Boissezon, Higelin.
Si quelques chansons restent encore sous l'influence minimaliste de l'époque Saravah (Cigarette, Une mouche sur ma bouche), l'ensemble marque un virage important dans la carrière d'Higelin : jusque alors chanteur folk tendance expérimentale, il passe avec cet album à un rock beaucoup plus dur.
Il est souvent considéré comme le premier véritable album rock français.(Source : Wikipedia)

"Je suis né dans un spasme
Dans un grand brasier haletant
Au beau milieu d'un raz de marée de sang
Le ventre de ma mère
A craché
Un noyau de jouissance
Et j'ai jamais perdu le goût
De ça"
(Jacques Higelin)

Des Vieilleries (mais des Perles) : Jacques Dutronc

Biographie de Jacques Dutronc

Délaissant un cursus généraliste, Jacques Dutronc entame des études de dessin industriel. Mais, passionné de musique, il préfère s'adonner au piano et à la guitare avant de fonder un groupe : Les Dritons. Son parcours de musicien débute aux côtés d'artistes tels qu'Eddy Mitchell, qu'il accompagne un temps à la guitare. Dès lors, il écrit ses premières chansons. Ses talents remarquables lui permettent de devenir assistant du directeur artistique chez Vogue, magazine au sein duquel il rencontre sa future compagne, Françoise Hardy, qu'il épouse en 1981. Une autre rencontre majeure marque sa carrière, celle avec Jacques Lanzmann, journaliste et écrivain, qui devient son fidèle parolier. Ses chansons contestataires et ironiques dont 'Et moi, et moi, et moi' et 'L' Opportuniste', marquent une époque mémorable : la 'dutroncmania' naît. Il se lance alors dans le cinéma et fait ses débuts dans 'Antoine et Sébastien'. Néanmoins son interprétation cinématographique la plus marquante n'est autre que celle de Vincent Van Gogh pour laquelle il reçoit en 1992 le césar du Meilleur acteur. En dilettante, Jacques Dutronc alterne chanson et cinéma, et forge son image de personnalité atypique et réservée.(Source)

J'avais bien aimé le premier album de Dutronc pour ses chansons "pop" aux textes ironiques, non dépourvus d'une certaine poésie. Ce sont six extraits de cet album que je propose ici, dont le fameux tube "Et moi, et moi, et moi".

Hugues Aufray : «Aufray chante Dylan»

Présentation, par Pierre Delanoë (1965)
Bien avant que les premières chansons de Bob Dylan n’arrivent jusqu’à nous, Hugues Aufray, qui les connaissait depuis l’Amérique, disait à qui voulait l’entendre: «Dylan c’est formidable, un de ces jours j’enregistrerai un album qui lui sera entièrement consacré: vous verrez que ce sera très important». Le voici cet album et je crois réellement qu’il est très important pour la chanson. Il y avait pour le réaliser quelques difficultés à résoudre: d’abord le passage de l’anglais, langue contractée, au français, langue prolixe. Ensuite l’abondance dans le texte d’anglicisme, d’américanisme et surtout de “Dylanisme”. Enfin, la transposition du “son Dylan” en “son Aufray”. Ces problèmes on été résolus et je crois que vous allez entendre du “jamais entendu”. Certains auditeurs seront peut-être un peu déroutés à la première écoute, mais la sincérité du créateur comme celle de l’interprète finiront par les toucher au coeur. On peut vraiment parler d’événement, car, en chantant cet auteur américain, Hugues Aufray ressuscite sous une forme moderne un genre bien français oublié depuis un demi-siècle: la “complainte” pleine de vérités populaires, de fraicheur poétique et de simplicité musicale. Voilà pourquoi je n’hésite pas à dire que naissent aujourd’hui dans ce disque les premières chansons du folklore international de notre temps.

Oldies (but Goldies) : Them and others

Them est un groupe de rock 'n' roll d'Irlande du Nord de la fin des années 1960.





The Pretty Things est un groupe britannique de rock des années 1960 toujours en activité.




The Zombies est un groupe anglais de pop-rock originaire de la ville de St Albans, formé en 1961 et composé de Rod Argent (orgue et composition), Colin Blunstone (chant), Chris White (basse et composition), Paul Atkinson (guitare) et Hugh Grundy (batterie).

The Rolling Stones : Between the buttons

Inutile de présenter les Rolling Stones, ce groupe faisant partie des plus grands noms de l'histoire du rock; cependant, si vous souhaitez en savoir plus, allez sur Wikipedia ou sur le site officiel.





J'ai choisi 6 titres, connus ou moins connus, mais tous extraits de l'album "Between the buttons" (1967), qui fut le premier (et unique) disque vynil des Rolling Stones que je me sois offert. A l'époque, je n'étais pas vraiment un "fan", mais j'ai beaucoup écouté cet album, d'où le choix de ce partage musical.


Yesterday's papers

who wants yesterdays papers
who wants yesterdays girl
who wants yesterdays papers
nobody in the world

after this time i finally learned
after the pain and hurt
after all this what have i achieved
i've realized it's time to leave

cause
who wants yesterdays papers
who wants yesterdays girl
who wants yesterdays papers
nobody in the world

Living a life of constant change
every day means the turn of a page
yesterdays papers are such bad news
same thing applies to me and you

who wants yesterdays papers
who wants yesterdays girl
who wants yesterdays papers
nobody in the world

seems very hard to have just one girl
when there's a million in the world
all of these people just can't wait
to fall right into their big mistake

who wants yesterdays papers
who wants yesterdays girl
who wants yesterdays papers
nobody in the world

Jean-Pierre Massiera : Visitors

1974 voit la naissance d’un album devenu « incontournable » pour qui veut pénétrer dans le monde de cet artiste libre, autodidacte et un brin déjanté …« VISITORS »
Premier album réalisé dans son nouveau studio, « Le Studio 16 », plus connu sous le nom de " Studio d’Antibes ".
Les années 70 étaient le théâtre de phénomènes paranormaux et d’apparitions extra-terrestres, largement relatés dans la presse de l’époque. Ajoutez à cela, la fascination d’un homme pour la science fiction, et vous obtiendrez un O.V.N.I appelé " VISITORS ".
(Premier enregistrement d'un jeune virtuose du violon... Didier Lockwood).

A noter que le titre « Nous » a été réalisé en collaboration, et pour le plus grand plaisir de JP, avec Francis Lockwood, Pianiste talentueux et frère ainé de Didier.

Le titre " Terre-Larbour " avait été fait en Parodie de " PEARL HARBOR " et les " Extra Terrestres " remplaçaient les Japonais qui avaient attaqué les Navires Américains en 1944.

Le studio "Antibes", qui n’avait rien à envier aux studios de la capitale, a été fréquenté, entre autres, par John McLaughlin et Bill Wyman des Rolling Stones. Plus que la qualité du matériel, ce qui poussaient les artistes à enregistrer au studio d’Antibes, c’était son ingénieur du son, je parle bien sûr de Massiera JP.

Rapidement, ce lieu fut considéré comme " la Mecque du disco dans le sud de la France ". Face à un " client " ou à une commande de Major, il ne se contentait pas de faire son travail en professionnel, il s’engageait, participait, apportait sa petite touche personnelle.
A ce sujet, il dira : " La Musique me possède plus souvent par l’incarnation du musicien que du sorcier exorciste des studios qui s’emmerde à écouter du son sans le percevoir ".

Oldies (but Goldies) : 96 Tears

Un groupe qui s'appellerait "Point d'interrogation et les Mystérieux" avec un morceau intitulé "96 larmes", faudrait le faire! Et bien, le groupe "Question Mark and the Mysterians" l'a fait en 1966, avec son unique tube, "96 tears".
Ce groupe existe toujours et a même un Site officiel.




96 Tears

Too many teardrops for one heart to be cryin
Too many teardrops for one heart to carry on
Youre way on top now since you left me
Youre always laughin way down at me
But watch out now, I'm gonna get there
W'ell be together for just a little while
And then I'm gonna put you way down here
And you'll start cryin ninety-six tears
Cry, cry

And when the sun comes up, I'll be on top
You'll be right down there, lookin up
And I might wave, come up here
But I don't see you wavin now
I'm way down here, wonderin how
I'm gonna get you but I know now
I'll just cry, cry, Ill just cry

Too many teardrops for one heart to be cryin
Too many teardrops for one heart to carry on
Youre gonna cry ninety-six tears
Youre gonna cry ninety-six tears
Youre gonna cry, cry cry cry now
Youre gonna cry, cry, cry, cry
Ninety-six tears
C'mon and lemme hear you cry, now
Ninety-six tears, I wanna hear you cry
Night and day, yeah, all night long
Uh-ninety-six tears, cry cry cry
C'mon baby, let me hear you cry now, all night long
Uh ninety-six tears, yeah c'mon now
Uh-ninety-six tears