Workshop : Mixed media laptop .

Hallo allemaal ,

In November zal er een workshop mixed media doorgaan .
De datum en de prijs zullen nog bekend gemaakt worden  .
Dus hou het blog en webshop in het oog .

Hier alvast een eerste indruk .

Meer foto's volgen wanneer datum gekend is . 

Groetjes Ann 

Briar Rose Butterfly

Hoi iedereen.

Lydia Boode heeft een keer een workshop gegeven over stempeltechnieken. Daar hebben we gebruik gemaakt van de gelli plate. Deze heb ik mij ook aangeschaft. Maar eerlijk gezegd heb ik hem nog niet dikwijls gebruikt. Toch vind ik het een leuk ding.

Dus vandaag ben ik aan de slag gegaan met mijn gelli plate. Ik heb mijn doos met distress paint en stencils erbij gehaald. En we zijn vertrokken. Het leuke is om gewoon verschillende dingen uit te proberen en we zien wel wat er van komt. Doordat er telkens nog wat inkt overblijft op je gelli plate krijg je soms verrassende afdrukjes.

Na een aantal afdrukjes te maken, maakte ik het volgende:

Distress paint, fossilized amber in combinatie met de stempel summer lovin van indigo blu.

Hierover ground espresso. Hiervan maakte ik een afdruk. Dit was niet echt wat ik in gedachten had. Maar er blijft inkt achter op je gelli plate.

Hierover deed ik fossilized amber met dezelfde stempel. Maar nu twisted citron.

Het afdrukje hiervan is mijn achtergrond geworden voor mijn kaart.

Ik heb de stempel briar rose butterfly van chocolate baroque hierover gestempeld.

Hier heb ik gel medium over aan gebracht. Vervolgens kleurde ik deze in met de pitt brush pens van faber castell. Door de gel medium kun je de kleuren uitvegen met je vingers. Laag over laag.

Op de rand heb ik gestempeld met een stempel van kaiser craft, texture, film edges.

Met zwarte archival inkt ben ik langs de rand gegaan.

Het eerste afdrukje heb ik gebruikt achter het vorige kaartje.

Hier heb ik nog op gestempeld met ledger background van indigo blu.

Zwart cardstock vormt mijn basis.

Hopelijk gaan jullie de gelli plate ook nog eens uit de kast halen.

Groetjes,
 Sofie

Full of Sunshine

Hallo iedereen,

Vandaag heb ik nog eens een tag voor jullie gemaakt.

We vertrekken van een witte tag. Hierop brengen we gel medium aan. Met deze gel medium plakken we stukjes van een oude muziek partituur op de tag. Hierover brengen we gesso aan.

Vervolgens heb ik gekozen om nog eens met spectrum noir te werken. Deze staan al zolang in de kast. Ik heb de reeks bright and beautiful, aqua tint inks gebruikt.

We mengen modeling paste met tattered angels glitter paint Mermaid en brengen dit aan over de stencil ripped fishnet van prima.

Met onze blending tool brengen we hickory smoke distress inkt aan op onze tag. Hierover brengen we met een penseel perfect pearls, perfect bronze aan. Deze tip kreeg ik van Els. Echt kei mooi.

Black soot heb ik langs de rand gebruikt.

Uit de stempelreeks rust en dust van prima heb ik het rondje en de vlinder gehaald.

Het rondje heb ik gekleurd met distress crayon, seedles preserves. De vlinder met picked raspberry, mustard seed en spiced marmalade.

De kleine vlinder is gekleurd met een pitt pen van faber castell in de kleur pink madder lake 129.

De figuren heb ik met 3d-lijm opgeplakt.

De tekstjes komen van Tim Holtz, small talk, occasions.

Hopelijk heb ik jullie weer eens kunnen inspireren.

Groetjes,

            Sofie

Mixed Media Layout met Writers Block van 7 Dots Studio

Hallo allemaal,

Vandaag heb ik een lekker smos projectje voor jullie in petto.  Ik maakte hiervoor gebruik van papier uit de Writer's Block papierlijn van 7 Dots Studio.  Ik ben echt fan van dit merk, omdat ze mij de perfecte achtergronden bieden om lekker loos te gaan met inkt, sprays, poeders…  Kortom, alles wat ik leuk vind!  En ze hebben heel leuke woordstickertjes ook. Vandaag neem ik jullie bij de hand om jullie stap voor stap te tonen hoe ik deze layout gemaakt heb.

1. Ik nam het achtergrondvel met witte planken als basis (notes heet het).  Daarop komt een laagje heavy gesso uit het Essentials pakket van Finnabair.

2. Terwijl de gesso droogt, heb ik door middel van Lindy’s Stamp Gang sprays een aantal zwart/witte velletjes uit het 6*6 pakketje Writters Block velletjes van kleur voorzien. (Shabby Turbine Teal, Rusty Latern Lime).  Creëer laagjes achter je foto’s en plak goed vast.

3. Wanneer de gesso droog is neem je een stencil (Tim Holtz Flourish) en wat modeling paste (Prima).  Positioneer je foto op je pagina en probeer een visuele driehoek te creëren met de modeleerpasta, rondom waar je foto zal komen. 


4. Wanneer de pasta droog is, kan je aan de slag met de Lindy’s Stamp Gang magicals.  Dat zijn pigmentpoeders, die je evengoed van andere merkten hebt (Brusho, prima mica powders…)  Je hebt wat water nodig om ze te activeren.  Neem met een penseel een beetje poeder op, schud het op je pagina en verstuif wat water.  Best droog je tussen de verschillende kleuren even je pagina met een heat tool of haardroger.

5. Voor de volgende stap gaan we met archival textuur aanbrengen door middel van stempels.  Best neem je een heel fijn design, en een iets dikker, voor de afwisseling.  Mijn stempels komen uit een BoBunny set.

6. Door middel van een tweede stencil (Tim Holtz Plus) en distress inkt in bijpassende kleuren gaan we nu wat donkerdere tinten van dezelfde kleuren aanbrengen. (inkt broken china en crushed olive)

7. Om te checken of je genoeg contrast hebt in je project, kan je gebruik maken van je fototoestel en een zwart/wit foto nemen.  Je ziet dan meteen of je voldoende diepte en contrast hebt.

8. Nu zijn we klaar om met onze embelishments te gaan spelen. Ik heb een aantal mechanicals van Finn voorzien van een laagje gesso (voor de ‘cling’ en ‘tooth’) en daarop wat van de gilding wax.

9. De kunst bestaat er dan in, om met je grote onderdelen te beginnen, en dan de ruimtes in te vullen met steeds kleiner wordende items.  Ik veronderstel dat de micro beads de kleinst mogelijke items zijn!  Die heb ik vastgeplakt met 3D matt gel, in dit geval.

Zo ziet het eindresultaat eruit

Er zijn heel wat filmpjes te vinden op Youtube die deze achtergrond-techniek tonen.  Maar moest het jullie interesseren om hier ook zulke filmpjes te zien, geeft gerust een seintje!

Groetjes,
Krisje

Don't waste time

Don’t waste time!

Ik blijf mijn inspiratie halen uit songteksten de laatste tijd!  Dit keer werd ik geïnspireerd door ‘Knights of Cydonia’ door Muse.

Deze artikels uit de winkel heb ik gebruikt om deze pagina te creëren.

We starten door onze ondergrond een laagje zwarte gesso te geven.  Het is een beetje gek, en misschien beangstigend om met zwarte gesso te werken…  Geef het een kans, het zal je kleuren nog meer doen schitteren dan wit!
Voor de fun heb ik de randjes wit gelaten.  Daar zie je achteraf niets meer van, maar ik wou het eerder vlot dan ‘binnen de lijntjes’.  Op het zelfde elan heb ik een beetje drupjes blauwe Distress Paint verspreid over de -droge- gesso.  Deze heb ik verspreid met mijn brayer.  Ik had nog wat restjes papier over van mijn ‘Wild at Heart’ projectje, die heb ik meteen opgeruimd door ze met gel medium van Prima in mijn journal te plakken.   Om alle laagjes uniformiteit te geven heb ik opnieuw wat Distress Paint verspreid met de brayer en hier en daar wat gelato’s verspreid met mijn vinger.  De kleuren die ik gebruikt heb zijn: snow cone en aqua dolce.

Omdat het stukje tekst over ‘tijd’ gaat, heb ik al mijn spulletjes die dat thema hebben verzameld.  Ik moet toch wat met tijd hebben, want ik beseft niet hoeveel stempels, dies, stencils ect.  Ik heb met klokken/raderwerk/wijzers etc!

Ik heb wat moeite gehad met de stencils mooi zichtbaar te krijgen op mijn toch wel donkere achtergrond.  Ik heb gebruik gemaakt van white linnen Dylusions spray, turqoise Dylusions paint en witte gesso vermengd met gilding wax voor een bijzonder dimensioneel effect!  De stencils en het masker zijn allen van Tim Holtz.

Om focuspunten te geven aan mijn pagina heb ik met een Tim Holtz texture fade embossing folder bloemharten gecreëerd.  Tegelijk zijn het, uiteraard, klokken!  De bloemblaadjes heb ik uitgeponst en geinkt.   De steeltjes van de bloemen heb ik met washitape gemaakt.  Die heb ik voor de zekerheid ook met gel medium vastgemaakt.  Wanneer je alles een laagje vernis geeft met het gel medium, kan je gebruik maken van je Pitt pennen (Faber Castell) om schaduw, en dus ook diepte, aan te brengen.
De kers op de taart zijn wat (oeroude) letterstickertjes en wat spetters gemaakt met Dylusions White Linnen en blauwe glitter spray.

Groetjes,
Krisje

For a minute there

Vandaag gaan we voor een explosie van kleur met Dylusions!
Op de eerste foto zien jullie de achtergrond.  Deze is opgebouwd uit Dylusions inkt in de volgend kleuren (Cherry Pie, Funky Fuchsia en Bubblegum Pink) en Dylusions Paint (Crushed Grape, Bubblegum Pink)

Zo ziet de achtergrond eruit.  Ik heb steeds dezelfde stencil gebruikt.  Het wit is witte heavy body gesso van Prima.  Een stencil kan je dus zowel voor verf, als sprayinkt, als inkt uit een kussen gebruiken, of als mal om door te stempelen.  Dat heb ik op mijn pagina ook gedaan.  Enige nadeel van archival is, dat het niet van je stencil afgaat.
De inspiratie voor deze pagina haalde ik van ‘De Tijdloze 100’ op oudjaar. Ik hoorde Radiohead met ‘Karma Police’ een liedje die ik tijdens mijn tienerjaren heb grijsgedraaid.  De zinsnede ‘for a minute there, I lost myself’ bleef echt bij mij hangen.  Verliezen we onszelf niet allemaal, in de drukte van alledag?
Ik had nog een paar magazineknipsels met hetzelfde model liggen, en dat bracht me op een idee.  In mijn fantasie had ik allemaal verschillende personages op die door mekaar liepen, op zoek naar mezelf.  Maar wat als je steeds hetzelfde personage door een stad ziet, op zoek?  Dat ging ik dus uitwerken.
Om de gebouwen te maken besloot ik gebruik te maken van de gelli plate en distress paints.  Deze zijn minder fel als de dylusions, waardoor er toch wat verschillende kleurwaarden op de pagina terecht komen.

Ik gebruikte Seedless preserves, Worn lipstick en Picked raspberry.  Op het einde heb ik ook een paar spatjes Festive berries distress paint gebruikt, om het rood van de Cherry Pie Dylusions te herhalen.
Van de gelprint heb ik dan stroken geknipt.

Toen ik alles op mijn pagina aan het schikken was, vond ik het allemaal toch wat te griezelig.  Ik besliste om het grootste hoofd een makeover te geven.  Opnieuw gebruikte ik daarvoor Distress paint, op een laagje gesso.  Dit is een leuke manier om het tekenen van gezichten te oefenen, zonder dat je met een wit blad moet beginnen.  En het gaat voor mee heel wat sneller.

Het ziet er heel vreemd uit, maar denk erom, dit is slechts een middel om je boodschap over te brengen.  Het moet dus zelfs niet mooi zijn!

Zo ziet de pagina eruit met alle elementen op z’n plaats.  De schaduwen op de gebouwen heb ik met de black licorice gelato aangebracht.  Daarnaast gebruikte ik dunne en dikke zwarte en witte Faber Castell Pitt pennen.   Let wel op met die pennen in de buurt van de gelato!   De zinsnede uit het lied heb ik met een zwarte gelpen geschreven.

Groetjes,
Krisje.

Dylusions paints - mixed media essentials - Negativity Cactus

Hallo allemaal! 

Vandaag heb ik een 'traditionele' journal spread voor jullie in petto. Ik heb een dubbele pagina uitgewerkt in mijn groot Dylusions journal.  Ik vind dit nog altijd de beste journals op de markt, ongeacht dat ze wel heel erg dik worden van alle laagjes die ik erin plak. 

Ik was met een vriendin naar een kerstmarkt geweest in de buurt.  En tijdens het wandelen bespraken we het leven.  Je weet wel: het werk, de dingen van alle dag, maar ook de dingen uit sociale media ect. die ons op ons vel zaten.  We kwamen erop uit dat het toch wel raar is dat je makkelijker negativiteit onthoudt, als positieve dingen.  En zo kwam ik tot de vergelijking met de negativiteitscactus, die alleen negatieve dingen aan haar stekels laat plakken. 

En dat was voor mij de inspiratie voor deze journal pagina. 

Ik ben aan de slag gegaan met Dylusions paints in drie kleuren: lemon zest, vibrant turquoise en fresh lime.  Met een klein beetje op de blending tool, kom je al een heel eind.  Ik heb gebruik gemaakt van een bolletjes stencil alsook van de number stencil van Dyan zelf.  Nadien heb ik o.m.  een tekststempel en een ronde textuur stempel gebruikt met archival inkt.  Om de achtergrond af te ronden heb ik er wat washi's opgeplakt.  

Dit alles heb ik goed laten drogen, ondertussen ben ik in mijn voorraad tijdschriften gedoken om een paar modellen te zoeken om mijn gevoel vorm te geven.  Ik kan ze zelf ook tekenen, maar op een of andere manier is collage voor mij een meer bevrijdende methode dan tekenen. Ik geniet ervan om de zotste dingen te doen met deze papieren modellen.  Met de soft gel uit het Mixed Media Essentials pakket heb ik mijn dametje op mijn pagina gekleefd.  Een mooi laagje erboven op geeft een barrière om nadien met pitt pennen aan de slag te gaan. 

De tentakels van de cactus heb ik met dylusions en distress paint geschilderd (lime, peeled paint en scattered straw).  Dit heb ik weer goed laten drogen en een laagje gel medium gegeven.  Nadien heb ik ook hier diepte aangebracht doormiddel van de bruine pitt pen.  

Op de tegenoverliggende pagina heb ik door middel van een andere tijdschriftenknipsel een silhouet getekend.  De negatieve ruimte wou ik overhouden, en omlijsten met de zwarte gesso uit het Mixed Media Essentials pakket.  Niks zoals een goede zwarte ondergrond om uw kleuren te doen schitteren.  Laat de gesso zeker overnacht drogen voordat je er met pennen over schrijft.  Anders riskeer je de pen stuk te maken door het 'resin' uit de verf.  Ik heb er nog wat cactussen op gedoodled, en mijn journaling, en klaar is kees! 

Groetjes,
Krisje

The stars will shine for you

Hallo iedereen,

Hebben jullie al kennis gemaakt met handlettering?
Hoe leuk is dat.

Ik heb voor jullie een tag gemaakt.
I.p.v. gebruik te maken van een stempel, heb ik deze keer mijn tekst zelf geschreven.

Haal dus al je pennen maar boven om aan de slag te gaan. Je kan hier echt alles voor gebruiken,
van copics, zig, Pitt markers tot sharpy's. Echt alles kan.

Ik heb eerst mijn tekst met potlood en gom getekend. Vervolgens heb ik mijn tekst bewerkt met zwarte pigment liners van staedtler. Eerst een enkel fijn lijntje.

Hierna ben ik aan de slag gegaan met distress inkt. Dit in de kleuren stormy sky, milled lavender en bundled sage.

Nu kan je je tekst nog wat bijwerken. Zodat het zwart mooi afsteekt.

De ster is een stempel van Ken Oliver Crafts. Allereerst heb ik wit papier met een Pitt brush pen van Faber Castell in de kleur light yellow glaze gekleurd. Vervolgens heb ik Kleurloos embossingpoeder
gebruikt voor de ster. Hier breng je een laagje multi medium over aan. Dan neem je de kleuren cadmium yellow en orange glaze. Door het multi medium kan je deze met je vingers uitvegen tot de gewenst kleurcombinatie. De rand heb ik met zwart gedaan.

Met behulp van de stencil star dust van memory box heb ik sterretjes getekend.

Deze heb ik met de gele pitt marker ingekleurd alsook een deel van de tekst.

Wat was dit weer leuk om te doen.

Hopelijk heb ik jullie weer geïnspireerd.

Vele groetjes
Sofie

Wild at Heart

Hallo allemaal,

Vandaag toon ik jullie een mixed media kaart waarvoor ik gebruik gemaakt heb van de Mixed Media Essentials van Finnabair voor Prima, de Watercolor Wonder die set van Altenew en de heerlijke gilding was van Creative Expressions.

Eerst en vooral heb je een stukje aquarelpapier nodig, ter grootte van je kaart. Ik gebruik hier aquarelpapier dat aan mekaar vast gelijmd zit.  Het voordeel hiervan is dat het niet kan opkrullen door het vocht.  Wanneer je los aquarelpapier gebruikt, neem je het best iets te groot, zodat je het kan vastplakken met schilderstape aan een effen ondergrond zoals een snijmatje.

Kies papiertjes uit die de kleur bevatten van de wax die je nadien wil gebruiken.  Ik heb hier maar een gekleurd scrappapiertje gebruikt, de andere twee zijn zwart/wit. We gaan het papier in kleine stukjes scheuren.  Je hebt niet zo heel veel nodig, dus eens goed in je restjesbak kijken is een goed idee!

Maak gebruik van de soft gloss gel om een collage te maken.  Breng met een slecht penseel, best eentje met harde haren, stukje per stukje wat gel aan op het aquarelpapier en breng nadien een laagje over de stukjes aan.  Gloss gel droogt heel snel, dus het heeft geen zin om een volledig vel in te smeren alvorens je stukjes papier aanbrengt.

Wanneer heel je velletje vol plakt, laten we dit even drogen. Als het niet meer plakkerig aanvoelt is het droog genoeg om naar de volgende laag over te gaan.

We gaan over tot de witte gesso.  Gesso is een binding die vooral bestaat uit kalk.  Ze is in principe ontworpen als basislaag voor canvasdoeken, een primer zeg maar.  Ze creëert een barrière tussen jouw papier en alle nattigheid die nog moet komen. Je kan ook heel leuke resisttechnieken doen met gesso. In het pakket van Finnabair vind je twee soorten heavy gesso terecht.  De heavy slaat op de densiteit van de gesso, heavy is dikker dan gewone gesso.

We brengen een dun laagje witte gesso aan over de collage.  Dat kan je doen met een palletmes, een oude klantenkaart ect.  Wanneer het laagje droog is, zal je zien dat het licht doorschijnend is, maar tegelijk een verbindend effect heeft op je onderste laag.  Op die manier eist deze minder de aandacht op en kunnen we verder naar de volgende stap.

Nu hebben we al wat textuur, maar alles is nog heel plat.  Laten we wat dimensie aanbrengen op onze kaart.  Ik heb gebruik gemaakt van een stukje puchinella dat ik van iemand gekregen heb. Je kan hiervoor uiteraard ook stencils gebruiken.  Gebruik ook hier weer een palletmes of een oude klantenkaart.  Breng een klein beetje van de modeling paste aan. Modeling paste lijkt een beetje op gesso, maar is niet helemaal hetzelfde van samenstelling.  Je kan met modeling paste meer dimensioneel werken dan met gesso.  Het blijft zijn dikte behouden zeg maar.  Ook dit moeten we goed laten drogen.  Als het helemaal mat is, is het droog.  Probeer aan de verleiding te weerstaan om eraan te voelen ;-)  Ik kan het ook niet hoor, maar je krijgt dan vingerafdrukken in je werkje.

Haal je die cutting machine erbij.  Om embelishments te maken heb ik gebruik gemaakt van twee Tim Holtz Texture Plates en de dies van de Watercolor Wonders set van Altenew.  Ik heb gebruik gemaakt van zwart card stock, om een meer metaalachtig resultaat te behalen.  Met wit cardstock lukt het ook, maar zullen de kleuren van de wax er iets anders uitzien.   Wanneer je de was hebt aangebracht, laat je het best even drogen.  Nadien kan je met een schone droge doek de werkjes gaan opwrijven om de waslaag op te lossen en de glans tot z'n recht te laten komen.

De volgende stap doe je best voor je een pauze inlast in je knutselsessie: de texture paste!  Texture pastes zijn pasta's waarin een extra onderdeel zorgt voor voelbare textuur.  Dit kunnen bijvoorbeeld glaskralen of zandkorrels zijn.  In de Mixed Media Essentials zit White Sand texture paste: heerlijk!  Ik heb gebruik gemaakt van een Dina Wakley stencil set van Ranger.  Daarin zitten zowel de stencil, als de masks.  Maak gebruik van een figuur die je aanspreekt en breng de textuurpasta aan met een palletmes of kaart.  Leg het niet te dik, want het droogt echt heel traag.  Wanneer het droog is, krijgt de pasta eerder een gele dan een witte kleur (zie foto).

We gaan nu ons werkje wat meer kleur geven.  In deze instantie heb ik gebruik gemaakt van de gilding wax als kleurleverancier.  Ik heb gebruik gemaakt van de koelere tinten, omdat dat nu eenmaal mijn favorieten zijn ;-)  Ik heb ze aangebracht met mijn vingers op het hart, zodat ik ze goed tussen de korreltjes van het zand kon wrijven.  Daarnaast heb ik ook enkele kleuren aangebracht op de achtergrond (sky, patina, teal en lavender)  Om het hart wat meer diepte en contrast te geven, heb ik het masker op het hart gelegd en ben ik gaan stempelen met archival inkt.  Nadien heb ik met mijn pitt marker (Faber Castell) wat 'faux stitching' aangebracht.

We zijn er bijna!  Nu gaan we onze embelishments gaan toevoegen.  Daarvoor heb ik gebruik gemaakt van de 3D gloss gel.  Dit is het gespierde broertje van de andere gel die we daarstraks voor de collage gebruikt hebben.  Deze lijm is onmisbaar als je bv. echte Finnabair mixed media werkjes wil maken.  Het LIJMT.ECHT.ALLES!  Ik heb de gel bij de bovenste onderdelen van de bloemen dikker aangebracht dan bij de onderste.  Op die manier creëer je ook weer dimensie in je werkstuk.  Als laaste stapjes heb ik woordjes toegevoegd en nog een faux stitching randje getekend met een fijne pitt pen.

Ik hoop dat jullie het eindresultaat mooi vinden!

Groetjes,
Krisje