Minireseñas | Películas para un tarde de domingo

Magia a la luz de la luna, de Woody Allen (2**)
Mientras llega a los cines la nueva producción de Woody Allen, Irrational man, que tendrá como protagonista a Joaquin Phoenix y la que parece su nueva musa, Emma Stone, nos acercamos a su película de 2014, una comedia más floja que unos calzoncillos viejos, previsible de principio a fin, en la que se pone de manifiesto el peor Allen de los últimos años. Ni el siempre efectivo Colin Firth logra salvarla.

Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero (2**)
La última película de Álvaro Fernández Armero aspira(ba) a convertirse en un entretenido y amable retrato de la sociedad española en plena crisis. Sin embargo, el resultado es una película plana y aburguesada, que se ve y entretiene, incluso hasta alguna sonrisilla saca, pero que cala tan poco en el espectador que solo merece verla una tarde de domingo sin planes. Lo mejor, el elenco, compuesto por lo mejorcito del panorama interpretativo español: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan y Candela Peña, el mejor personaje de la película.

La mujer de negro, de James Watkins (2**)
El aire gótico de esta película ya es impostado y repele, pero aún así intenté mantenerme despierto un domingo soporífero. Casi lo consigo, os lo juro, pero me quedé dormido al final y me tuvieron que contar el desastroso desenlace de la historia. La mujer de negro es una película en la que todo se ha visto ya antes, nada es innovador, y Daniel Radcliffe no da la talla, ni de lejos, en el papel protagonista de padre ejemplar. Una película mecánica y totalmente prescindible. Avisados quedáis, después a mí no me vengáis con reproches.

Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano (2**)
Después de la maravillosa Intocable, el listo estaba muy alto para esta pareja de realizadores franceses que, aún intentando repetir la fórmula con el carismático Omar Sy y la siempre intensa Charlotte Gainsbourg, no logran ni el 10% de la magia de la mencionada. Samba se hace pesada, intenta potenciar el lado más social pero cae en todos los tópicos posibles, y le falta gracia y ritmo. También me quedé dormido. Los domingos son muy duros a veces.

Lucy, de Luc Besson (2**)
Esta sí que la vi de principio a fin (o casi, jajaja), porque aburrir no aburre, pero es floja floja, un producto de usar y tirar, estúpida, una caca de vaca perfecta para el domingo, con una Scarlett Johansson que ni siquiera está atractiva ni desprende ese encanto natural que le sacaba Woody Allen y Sofia Coppola, y un Morgan Freeman que no tendría por qué prestarse a los inventos estridentes de Luc Besson.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte II)

5. Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

Los abrazos rotos es una de las películas más maduras y completas de Pedro Amodóvar, y en ella, Penélope Cruz hizo una de sus mejores interpretaciones, conjugando palacio y calle, drama desgarrado y comedia entre tonos de cine negro. Demostró una solidez interpretativa digna de los mejores elogios. 

4. La niña de tus ojos, de Fernando Trueba

De la mano del grandísimo Trueba, que supo sacar lo mejor de ella, nos encontramos con una Penélope Cruz que brillaba con luz propia en una película entretenida  de principio a fin y con algunas escenas magníficas. Cruz derrochando arte y alegría en la gris Alemania nazi, lo que le valió su primer premio Goya y el despegue definitivo de una carrera que, desde entonces, se convirtió en meteórica y le llevó a trabajar con algunos de los más grandes directores del panorama cinematográfico actual. 

3. Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Fue la película que le dio el Oscar, la primera actriz española en ganarlo. ¡Qué grande y qué inolvidable su interpretación de María Elena! Su temperamento, su histeria, su fuerza salvaron de la mediocridad la película de Woody Allen. Penélope Cruz hizo que la experiencia barcelonesa del cineasta permaneciera en la retina y en el corazón, gracias a ese personaje delirante que nos regaló alguno de los mejores momentos cómicos de los últimos años. 

2. No te muevas, de Sergio Castellito

En el año 2004, después de algunos años haciendo películas más malas que un pecado en Hollywood, Penélope Cruz regresaba a Europa y se estrenaba con el cine italiano (rodaba en esa lengua) para parir una de sus interpretaciones más grandiosas en este melodrama intenso en el que da vida a Italia, que está rota por dentro y sigue amando, porque No te muevas es sobre todo eso, amor, una de las mejores historias de amor jamás contadas, tan desgarradora, tan imposible desde el principio. Su caracterización rozaba lo esperpéntico y su papel lindaba con el ridículo, pero su fuerza, su desesperación, su pasión se llenaron por los cuatro costados de veracidad. Absolutamente recomendable y Penélope jugando en la primera división. 

1. Volver, de Pedro Almodóvar

Sin duda, su mejor interpretación. Pedro Almodóvar creó a Raimunda y nadie como ella pudo hacerlo mejor. Fue la primera vez que estuvo nominada al Oscar, además por un papel totalmente rodado en español, y competía con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y Helen Mirren, que fue quien finalmente lo ganó, pero esa nominación absolutamente merecida la puso en la primera fila de las actrices más importantes de su generación, digna de sentarse con esas otras grandes damas de la interpretación que mencionaba. Penélope Cruz y Pedro Almodóvar consiguieron hasta los elogios de Carlos Boyero, y no es para menos: Raimunda al borde de las lágrimas, brillando en cada uno de los planos, enamorando a todos, a todas, por su voz, su forma de expresarse, su naturalidad en cada gesto, en cada palabra, en cada grito, en cada susurro, en cada risa. Entrañable. Entrañable y enorme.  

Ver: 

Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte I)

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Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte I)

10.  Jamón, jamón, de Bigas Luna

La actriz saltaba a la fama y se convertía en una especie de sex-symbol de la calle, interpretando a Silvia, racial y descarnada, y regalándonos algunas de las escenas más míticas del cine patrio, con el toro de Osborne de fondo.

9. Carne trémula, de Pedro Almodóvar

La primera vez que Penélope Cruz trabajó con Pedro Almodóvar, del que más tarde se convertiría en musa, fue en esta película de 1997 en la que apenas tiene unos minutos al principio. Eso sí, la escena del parto que protagoniza la actriz es uno de los principios más míticos e hilarantes de las películas del manchego. 

8. A Roma con amor, de Woody Allen

En el regalo que Woody Allen quiso hacer a la capital italiana, la actriz interpretaba a una prostituta obligada a entrar en un juego e interpretar a una mujer que no es y que deriva en algunas de las escenas más divertidas de la película.

7. Nine, de Rob Marshall

Por su interpretación de la amante de Guido Contini, rodada en inglés con un fuerte acento italiano, la actriz conseguía su tercera nominación en los premios Oscar. Aquí baila, canta, interpreta. No consiguió deslumbrar pero hizo uno de los mejores trabajos en una película repleta de estrellas y que se convirtió en uno de los grandes fiascos de su temporada.

6. Volver a nacer, de Sergio Castellito

Aunque la película no obtuvo buenas críticas, he de reconocer que a mí me gustó, quizás pecaba de ambiciosa, quería contar más cosas de las que caben en una película y no lo hacía además con la eficacia adecuada, pero Penélope Cruz hace una muy buena interpretación, demuestra su magnetismo con la cámara y sus dotes para el melodrama, que es lo que es, y como la pasión de una mujer por ser madre cuando la vida, la guerra, se empeña en negarle ese derecho. 

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Crítica de BLUE JASMINE, de Woody Allen

La verdad es que el trailer de esta película me pareció bastante malo, pero como Woody Allen es Woody Allen y tengo confianza plena en él, y además las buenas críticas halagaban el trabajo de Cate Blanchett, me decidí a ver Blue Jasmine. Y, os lo digo ya, merece la pena. 

Cate Blanchett ¡LOCA!

Es la historia de una mujer de la clase alta neoyorquina, Jasmine (Cate Blanchett) que, después de ver a su marido (Alec Baldwin) envuelto en un caso de corrupción y enriquecimiento ilícito y perder toda la fortuna, viaja hasta San Francisco, donde vive su hermana en un pequeño apartamento con sus dos hijos y un novio mecánico (geniales Sally Hawkins y Bobby Cannavale en sus papeles secundarios), para intentar recuperarse del desequilibrio psicológico que esto le ha supuesto y rehacer su vida. 

Llegué a pensar que Woody Allen, que ya demostró su amor por España en Vicky Cristina Barcelona, había estado leyendo los medios de comunicación (¿descomunicación?) patrios e, inspirado en el Caso Urdangarín, había hecho su propia versión de los hechos adaptándolos al mainstream de Hollywood. Porque similitudes hay: hombre rico que roba y roba, corrupto hasta decir basta pero enmascarándolo todo en una filantropía caritativa (como Iñaki), cuya mujer se limita a disfrutar de una buena vida que le ha venido dada (véase la infanta Cristina), haciéndose la tonta (¿o es que realmente lo es?) y fingiendo que no se entera de los asuntos de su esposo, que son más turbios que el Manzanares en algunos tramos. Todo es posible. La realidad, ya lo saben ustedes, supera casi siempre a la ficción.

La actriz y el director durante el rodaje

La historia es que a Woody Allen le ha salido una película tragicómica que tiene más de tragedia que de comedia, todo sea dicho, incluso a pesar de algunas caídas graciosas y el tono mordaz y cínico que envuelve a toda la cinta. Porque el desequilibrio mental de la protagonista realmente debería dar pena: creo que ese ese precisamente el juego al que quería jugar el cineasta: lograr que el espectador empatice con esta mujer que, al fin y al cabo, es igual de ladrona que su esposo, igual de cómplice que él. Y Allen lo logra, estoy seguro (no lo ha logrado conmigo pero es que yo tengo una rabia que ni os podéis imaginar contra esas élites capitalistas y corrupptas -ups, se me escapó una "p" de más-), Allen logra que el espectador sienta compasión por esa mujer destrozada, expulsada de su vida, engañada, denostada, loca, ¡LOCA! Juana de Castilla lo estuvo por amor, y esta, la Jasmine, triste Jasmine, lo está por el dinero que tuvo y ya no tiene: ese es el ideal de romanticismo que mejor define este comienzo del siglo XXI, podrido. Y lo disfrutamos, disfrutamos viendo a Cate Blanchett haciendo ese papel delicioso e histérico que le va a dar su segundo Premio Oscar (no ganarlo sería como permitir que la Cristina esa de la que hablaba al principio no vaya a la cárcel: una injusticia como la copa de un pino...).

En definitiva, Blue Jasmine, una película sobre la decadencia de las élites, que acabarán solas, que acabarán locas, así debería ser. Una película que se disfruta por su guión magnífico, que posee el ritmo adecuado, y que se disfruta, sobre todo, por Cate Blanchett, que está inmensa. 

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Crítica de A ROMA CON AMOR, de Woody Allen

Parece que con esta película acaba la aventura europea de Woody Allen, que nos ha llevado de visita a Londres en un juego peligroso y sublime, a Barcelona, acompañados por una mujer histérica e inolvidable, a París, en donde la belleza supuraba melancolía de otros tiempos, y ahora a Roma, la capital italiana.

Woody Allen y Penélope Cruz, lo mejor de la película.

En Roma con amor encontramos al Woody Allen en estado puro, al Woody Allen de siempre, centrado en los problemas amorosos, en los enredos de faldas y pantalones, con personajes histriónicos y algo paranoicos. Una comedia coral que se regodea en el absurdo. Coral coralísima, en estado puro, un ejercicio en el que se comparten planos, se comparten minutos en la pantalla. Eso tiene un punto a su favor: ninguno de los actores está pésimo. También algo en contra: a algunos les falta tiempo para brillar más. Entre las mejores interpretaciones encontramos las del propio Woody Allen, dirigiéndose a sí mismo, interpretando a ese personaje que ha hecho tantas veces ya, y que sabe hacer de maravilla. Y también destaca Penélope Cruz en su papel de prostituta que se ve abocada a entrar en un juego para interpretar a una mujer que no es. Ellos son lo mejorcito de un filme en el que también encontramos a Roberto Benigni, haciendo gala de ese carácter italiano alegre, a Jesse Eisemberg, correcto y soso, a Alec Baldwin, quien nunca debería haber formado parte de este proyecto, por insulso, a Ellen Page, efectiva como siempre, o a Judy Davis, en un papel pequeño pero brillante, entre otros. 

Es una comedia graciosa que consigue entretener en todo momento, hacer reír también. Incluso en los momentos en los que peca de frívola se puede disfrutar. Porque los italianos a veces pecan de esa banalidad y esa superficialidad, forma parte de su gracia, incluso de su encanto. Quizá ahí radique el buen ojo del director para llevar hasta el esperpento a unos personajes que podrían ser más reales de lo que parece. Y es brillante en el choque de idiomas y de culturas. Sería pecado capital verla doblada. 

A Roma con amor fascinará a los amantes de Woody, pero este Woody, aunque demuestra tener todavía filón, no es el Woody de Annie Hall o de Manhattan. Quizá porque estos pequeños relatos que nos cuenta nunca se entroncan en una única historia sólida, sino que son pequeños entremeses que gustan pero que, o bien te dejan con ganas de más, o bien te cierran el estómago.  

Roma no le ha sentado tan bien al neoyorquino como otras ciudades europeas, quizá esté algo gastado, algo manido, como lo está la propia Europa en la actualidad.  

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PREMIOS OSCARS 2012: El éxito de la nostalgia

 - La francesa The artist, se convierte en la triunfadora de la noche, con cinco galardones, incluidos Mejor Película, Director y Actor Protagonista.

- Cinco premios también, pero que saben a poco, para La invención de Hugo, puesto que son en categorías técnicas.

- Meryl Streep se alza con la tercera estatuilla de su carrera.

- Chico y Rita y Alberto Iglesias se vuelven a España sin premio.

Los académicos han premiado a la nostalgia, pocos han sido los destellos de actualidad en esta edición en la que se ha vuelto la vista atrás para premiar a The artist en las categorías principales: Mejor Película y Mejor Director para una película en blanco y negro, muda, y francesa. También en Francia y también un elogio al inicio del cine es La invención de Hugo, que ha arrasado en las categorías técnicas. Y por premiar al pasado, se ha premiado incluso a Meryl Streep por su papel de Margaret Thatcher, una dama de hierro que brilló en los años ochenta, y a Octavia Spencer, una de esas criadas negras que hace más de medio siglo lucharon para poder ser señoras. Hasta Woody Allen se ha llevado su Oscar al Mejor Guión Original por Midnight in Paris, esa alegoría a que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Esta edición nos ha dejado un palmarés predecible. Y eso la ha convertido en aburrida y falta de emoción. Al menos, falta de sorpresas. Sorpresa hubiera sido ver a Glenn Close subir a recoger una estatuilla, ver a Bérenice Bejo desbancando a Octavia Spencer. Incluso ver como una película como Los descendientes se alzaba con los galardones principales. Pero no ha sido así. Y me alegro, porque he acertado casi todo, sí, pero es que era fácil acertar una quiniela. Mi error más grande fue confiar que los académicos no premiarían a Michel Hazavicius por The artist, que se impondría un veterano, uno de los grandes como Martin Scorsese. Porque, ¿quién es Hazavicius? Sorprende que un director desconocido y que recibe elogios por primera vez entre el selecto club de los galardonados con el premio más importante del mundo del cine. El año pasado también aposté por David Fincher, y fue el novato Tom Hooper quien venció. Pero ambos, Hooper y Hazavicius, incluso con Oscar, tienen mucho que demostrar todavía.

Estoy especialmente contento por Meryl Streep y su tercer Oscar, un premio que se le ha resistido, que, por su calidad interpretativa, debería haber llegado antes. Meryl, de miradas y rotunidad incuestionable, una de las mejores actrices de todos los tiempos, que agradeció, antes de todo, a su marido, porque se le suele dejar para el final, cuando ya está sonando la música, y ya no escucha bien.

También me hace especial ilusión el premio al francés Jean Dujardin, un actor que parece sacado de otra época, de la época de los galanes de Hollywood. Dujardin que ha sellado la mejor interpretación masculina del año, fabuloso con sus gestos, por decir tanto sin decir nada.

Y en cuanto a los secundarios, me alegro mucho también por Octavia Spencer, que derramó lágrimas, y por Christopher Plummer, que estuvo gracioso y cercano. No ha sido un año de grandes obras maestras, pero está claro que los académicos han premiado lo mejor, y cuando gana lo mejor, ganamos todos. 

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LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012

• 
  
• Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
•  Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
• Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
• El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.

Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película

Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper  por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto

Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe.  Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original

Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado

Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español,  pero lo cierto es que competir con  Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa

Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad?  ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú…  y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

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Que muera 2011

Que muera pronto y que muera bien. Este ha sido un año difícil para mí en todos los aspectos, tanto personal como profesionalmente. Sé que la mente terminará por suavizar lo malo y por olvidar muchas de las cosas, y que cada paso que damos en la vida sirve para aprender y buscar un lado positivo. El lado positivo de este 2011, annus horribilis, será descubrir, entre tropiezos, que hay gente ahí para tenderme la mano, y eso ha sido maravilloso. Esa gente que no me ha defraudado, sabe perfectamente quién es, y por eso no hace falta que ponga aquí ningún nombre. 

Pero no todo han sido cosas negativas, también ha habido momentos buenos, el gran viaje a China, un país que me fascinó, los días en Marruecos con sus olores y sus sabores, las noches de fiesta en mi Madrid, las cañas, los cafés y las sonrisas. Dos grandes amigas me dijeron un día que si tenía miedo de mirar hacia delante, y mirar hacia atrás todavía dolía, que mirara hacia los lados, que allí estarían ellas. Y es verdad, cuando miro a los lados veo a muchísimas personas que merecen la pena, y también os veo a vosotros, a los que leéis y comentáis en mi CAJÓN DE HISTORIAS. Sin todo, nada de esto tendría sentido. 

Pero no sólo hablaré de mí, sino de las cosas más relevantes que han pasado en el mundo de la cultura en este 2011, de aquellas películas y libros de los que hemos hablado en mi pequeño cajón lleno de historias. 

Literatura

Comenzaba el año premiando las mejores obras que leí el año anterior, y Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, se llevaba la palma. Pero tres han sido los protagonistas literarios que ha tenido este espacio en 2011: Roberto Bolaño en abril, Amélie Nothomb en julio e Irène Némirovsky en noviembre. Además, tuve la suerte de entrevistar a Juan Gabriel Vásquez, que fue galardonado con el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer, y he tenido la suerte de leer también algunas novelas maravillosas, que me han emocionado muchísimo, como La casa de los espíritus, de Isabel Allende, La voz dormida, de Dulce Chacón o Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias. En los próximos días haré un balance detallado de mis mejores lecturas.

Música

El 2011 ha sonado a voz de mujer o, mejor dicho, de mujeres, puesto que han sido dos las protagonistas de este año: Adele, de la que no hemos dejado de hablar desde que publicó su álbum 21, un álbum que ha nacido del dolor y que es arte en estado puro; y Amy Winehouse, a la que en el mes de julio se le apagó la voz, su potente voz soul a los 27 años. También han sacado disco Beyoncé y Coeur de Pirate. Y durante cada mes os he traído mis canciones favoritas del momento, unas entradas que han ido teniendo cada vez más aceptación y comentarios. 

Cine

Comenzamos el año, como siempre, con premios. Y, en esta ocasión, se premió lo antiguo: Pa negre, ambientada en la posguerra, conseguía nada más y nada menos que nueve premios Goya. El discurso del rey triunfaba en los Oscars, dejando a La red social y a Fincher sin premios. En CAJÓN DE HISTORIAS celebramos el regreso de dos de los grandes: Woody Allen con Midnight in Paris, y Pedro Almodóvar, con La piel que habito, una grandísima película. 

Este es mi pequeño resumen del año, mañana prepararé mis uvas y brindaré y sonreiré. Y desearé a los míos un feliz año 2012, de verdad espero que así sea, que se cumplan los sueños, que los planes salgan bien, que todo mejore. A vosotros os lo deseo ya... ¡¡FELIZ 2012 DESDE CAJÓN DE HISTORIAS!! ¡¡JE VOUS AIME!!

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¡¡¡¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE 3 AÑOS!!!!

¡¡¡Tres años ya!!!

¡Qué rápido pasa el tiempo! Tanto, que a veces viene bien sentarse un segundo a reflexionar, para saber dónde estamos y dónde queremos ir.

La idea de crear mi CAJÓN DE HISTORIAS viene desde más lejos, pero fue una tarde de septiembre de 2008 cuando me decidí finalmente y publiqué una primera entrada, con la crítica literaria de Cosmofobia, de Lucía Etxebarria. Desde entonces, ha llovido mucho, he vivido grandes alegrías y alguna que otra pena, en estos tres años he visto cómo se publicaba mi primera novela, he finalizado mi licenciatura, he estado un tiempo estudiando en Londres y he dado mis primeros pasos como profesional en un periódico especializado en inmigración, donde tanto he aprendido. También, como siempre ocurre en la vida, ha habido tristezas, y este 2011 está siendo especialmente feo, pero deseo que pase rápido y vengan pronto nuevas ilusiones y nuevos proyectos.

Esta entrada es la número 502; 502 dos historias que he compartido con vosotros, que me habéis seguido fielmente, por eso, es a vosotros, los que llenáis realmente este cajón con vuestras historias, a los que quiero dar las gracias. A todos, a los que estáis desde el principio, a los que comentáis siempre, a los que no comentáis pero no dejáis de pasar por aquí, a los que venís de vez en cuando. GRACIAS! Sin vosotros esto no tendría ningún sentido porque mi blog se alimenta de vuestros comentarios.

En este último año, este espacio ha recibido más de 121.000 visitas, llegando hasta la mágica cifra total de 200.000 que he alcanzado, justamente, el día del aniversario. Esto supone un aumento del 106 % con respecto al año anterior. 

En cuanto a los comentarios, tan sólo durante este último año se han superado los 1900, sí, los 1900 comentarios!!! MUCHÍSISISIMAS GRACIAS! 

Comienza el camino hacia los cuatro años. 

Las entradas más comentadas de este año:

• Protagonista del mes... Woody Allen
• Por el placer de volver a verla de Michel Tremblay
• El tiempo entre costuras de María Dueñas
• ¿Qué me ha aportado el blog?
• Cisne negro de Darren Aronofsky

Mis entradas favoritas de este año: 

• Biutiful de Alejandro González Inárritu
• Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet
• La piel que habito de Pedro Almodóvar
• Mortal y rosa de Francisco Umbral
• Caín de José Saramago
• Madame Bovary de Gustave Flaubert
• Crítica del álbum Back to black de Amy Winehouse
• Crítica del álbum 21 de Adele

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LOS 20 MEJORES CARTELES DE CINE (Parte 2)

10. Volver, de Pedro Almodóvar 

Este cartel que recuerda a La mujer en flor de Paul Gauguin y a la Marilyn Monroe de Andy Warwhol es uno de esos carteles que no se olvidan, por su fuerza y por su color.

9. One day, de Lone Scherfig

La nueva película de Lone Scherfig se estrenará a finales de año y contará con Anne Hathaway como protagonista. Espero que sea tan bonita como el cartel, con ese tono sepia rosado, el beso, la mano de él en la cara de ella, y los brazos de ella sobre el cuello de él. Y la frase: Twenty years, two people...one day, ¡me encanta!

8. El silencio de los corderos, de Jonathan Demme

Un cartel sobrio donde los haya, que inquieta desde la sencillez. 

7. Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet

Por lo visto, decían que este cartel era un plagio de otra fotografía. No lo sé. Lo cierto es que ese primerísimo plano de un ojo maquillado con colores tan fuertes es precioso.

6. American Beauty, de Sam Mendes

Cartel mítico, que nos lleva a todos a pensar en la escena del baño en pétalos de rosa. Sugerente.

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LOS 20 MEJORES CARTELES DE CINE (Parte 1)

Os presento hoy una selección de mis carteles de cine favoritos, escogidos, independientemente de la valía de la película (de hecho, algunas de las películas ni siquiera las he visto), simplemente por la calidad artística de la fotografía o por lo que me trasmite. ¿Os gustan? ¿Qué os parecen? ¿Cuál añadiríais vosotros? Pasado mañana la segunda parte de mi selección, con el Top 10.


20. Carne trémula, de Pedro Almodóvar
Mítica fotografía de dos piernas, excesivamente sugerente y penetrante, tanto que, por mucho que pasa el tiempo, no puedo olvidarme de este cartel.

19. Casablanca, de Michael Curtiz
Uno de los carteles míticos en la historia del cine. Creo que fue el año pasado cuando repusieron esta película en los Cines Callao de Madrid y el cartel presidía la Gran Vía. ¡Increíble!

18. La vida es bella, de Roberto Benigni
Fotografía que capta el momento en el que los protagonistas, con ese niño de espaldas que es igual de protagonistas, están a punto de darse un beso, una imagen robada que captura un momento de felicidad, que prueba que realmente la vida es bella.

17. Desayuno con diamantes, de Blake Edwards
Si pensamos en Audrey Hepburn, lo hacemos vestida de negro, con una enorme boquilla que sostiene su cigarro y con esa corona. Por eso, este cartel merecía un espacio en esta selección.

16. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
El carácter de Uma Thurman en la fotografía, fumando, y con una pistola a su lado, es, simplemente, inolvidable.

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La Mejor Película de Woody Allen

Esta encuesta ha sido, como el panorama político español, prácticamente bipartidista (jejeje). Un duelo entre Annie Hall y Match Point. Poco ha tenido que hacer una de las consideradas obras maestras de Woody Allen, Manhattan, y nada Hannah y sus hermanas y Vicky Cristina Barcelona. Los primeros días de la encuesta comenzó liderando Annie Hall (para mi sorpresa, puesto que en la encuesta inicial esta película fue la tercera en votos), pero pronto fue superada por Match Point, por un estrecho margen, eso sí, pero insalvable hasta el final. 

Estos son los resultados de la encuesta:

1. Match Point - 27 votos (39%)

2. Annie Hall - 23 votos (33%)

3. Manhattan - 11 votos (16%)

4. Hannah y sus hermanas - 5 votos (7%)

5. Vicky Cristina Barcelona - 3 votos (4%)

Total: 69 votos

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