Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscars 2020

Parásitos, de Bong Joon-ho (5*****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. 

Es mi favorita de la temporada. Una metáfora social contada con un humor ácido, con un guion brillante y una inteligencia arrolladora que crece en los detalles, para dejar una eco en la conciencia durante días. La mejor película del año: una obra maestra. 

Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach (4****)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista (Adam Driver) y Mejor Actriz Protagonista (Scarlett Johansson).

Baumbach firma su película más brillante y más personal (por lo visto, relata la historia de su propio divorcio). Con dos de las mejores interpretaciones del año -ambos en estado de gracia-, Historia de un matrimonio es una película lúcida sobre el amor descarnado y en estado de descomposición, con toques de histeria y pretensión, pero profundamente magnética. 

Jojo Rabbit, de Taika Waititi (3***)

Nominada a 6 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Scarlett Jonansson).

La película más tierna de la temporada nos cuenta la historia de un pequeño nazi que vivió con una niña judía escondida en su casa. Waititi saber manejar muy bien el equilibrio entre la comedia y el drama, y los niños están espléndidos en sus interpretaciones, así como Scarlett Johansson en un pequeño pero trascendental papel. Una revisión pop de la Alemania Nazi, con algún patinazo -fueron los soviéticos quienes liberaron el país del fascismo, no los estadounidenses-, con algunos momentos brillantes y un toque tierno y moralista que empaña el resultado de lo que podría haber sido una versión millennial de La vida es bella.      

El irlandés, de Martin Scorsese (2**)

Nominada a 10 Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. 

Tres horas y media que avanzan lentamente. El irlandés nunca llega a explosionar, como ocurre en otras de sus grandes películas recientes como El lobo de Wall Street o Infiltrados. La crítica fue unánime con esta obra que cuenta una historia más sobre la mafia irlandesa en Estados Unidos: en Filmaffinity tiene 54 críticas profesionales positivas y ni una sola neutra o negativa. Que sí, que las interpretaciones están muy bien, nadie duda que Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci son unos titanes, pero el ritmo de la película, su duración y su argumento no terminaron de convencerme. En algún ratito hasta me dormí en el sofá (handicaps de Netflix...). No digo que sea mala, digo que me aburrió y me decepcionó.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Joker, de Todd Phillips

La risa más amarga del cine. 

Eso es lo que consigue Joaquin Phoenix, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, además de asegurarse el Óscar como Mejor Actor Protagonista del próximo año.

Porque Joker es sobre todo (o solamente) Phoenix en un derroche interpretativo brutal y desgarrador. 

La película tiene algunas cosas interesantes de fondo: el abordaje de la salud mental en las políticas públicas, que no tienen la relevancia que debería. También la incitación a la violencia que promueve el capitalismo radical. 

Y estos temas hacen que se convierta en un drama, el dama de un hombre enfermo y atormentado, marcado de por vida y expulsado por la sociedad. Y, sobre todo, estos temas la convierten en una película incómoda -de una fuerza visual y musical impecable- que se pega a la piel como la pintura a la cara del Joker y que plantea al espectador algunas disyuntivas sobre dónde quiere estar y cómo. 

Pero, -por ponerle un pero, porque no creo que estemos ante una obra maestra tampoco- Todd Phillips (que hasta la fecha lo más relevante que había hecho era firmar la saga de Resacón en Las Vegas) no termina de darle un sentido completo a la película. 

Joker se queda en un espectáculo complaciente para que su actor se luzca, y vaya si lo hace, pero esta precuela deja la sensación de ser solo la primera parte de algo, al más puro estilo serie de Netflix y HBO. Es impecable en la forma pero ambigua en el fondo. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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EL LADO BUENO DE LAS COSAS, de David O. Russell

Desde hace ya algunos años que la Academia de Hollywood viene teniendo en cuenta algunas películas de corte indie que terminan acaparando un buen número de nominaciones en los Oscars (Juno, Pequeña Miss Sunshine, Up in the air, Los descendientes). Todas ellas, bajo un aire de comedia, tienen un trasfondo más dramático que aparentemente no encontraba en El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, Los juegos del destino en Hispanoamérica, excepto en Argentina y Uruguay que es El lado luminoso de la vida, ¿cómo se os queda el cuerpo?). No con este título que han elegido para España ni con este cartel que nos hacer pensar que estamos ante otra comedia romántica más. Y, en fin, sí, estamos ante una comedia romántica pero ni es tan cómica ni tan romántica, por suerte, porque justamente las dosis de humor y amor son lo más flojo de la película. 

Es la historia de un chico con síndrome bipolar (aquí el título en castellano comenzó a cobrar más sentido) que tras descubrir a su mujer siéndole infiel sufrió un fuerte ataque de agresividad y tuvo que ser internado. Una vez fuera, intenta recomponer su vida y su estabilidad y en su empeño por recuperar a su mujer se cruza con Tiffany, una joven viuda que también tiene sus propios traumas, que sofoca acostándose con muchos hombres.

Estamos ante un guión original, con dos personajes que rozan los esperpéntico y lo hiperbólico pero que gracias a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence son creíbles y veraces, y consiguen que el espectador empatice con ellos, con su frescura y con su locura. Entre los secundarios encontramos al maestro Robert de Niro en un papel pequeño que hubiera sido una delicia para cualquier actor, y a Jacki Weaver, correcta, aunque su nominación al Oscar me parece (muy) excesiva.

La película es totalmente dinámica a pesar de recurrir a algunos clichés manidos, y a pesar también de su final predecible que no está a la altura del resto del metraje. Pero con todo, El lado bueno de las cosas es el tipo de cine que deja buen sabor de boca, que gusta, que despierta buenas sensaciones y en la que vemos brillar a sus actores principales como no habían brillado antes, así que bravo por ellos.

Un último apunte, Jennifer Lawrence ha demostrado ser una gran actriz y, como veis, defiendo su trabajo porque realmente está brillante, pero si le dieran el Oscar (parece que es la favorita) me parecerá una exageración que no comprenderé, porque entre las nominadas hay interpretaciones con una mayor penetración psicológica, con una mayor complejidad física y con una ejecución realmente más digna de Oscar. 

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