Las 10 mejores actrices de la década (2010-2019)

10. Olivia Colman

Ha sido el descubrimiento mundial este final de década. Ganadora del Oscar, el Bafta y el Globo de Oro por La favorita, Olivia Colman ya había participado en pequeños papeles en películas como La dama de hierro, The lobster o Asesinato en el Orient Express. Con una amplia trayectoria en televisión, este año ha realizado un magistral papel de la reina Isabel II en la tercera temporada de The Crown.

9. Amy Adams

La -hasta ahora- eterna nominada al Oscar (acumula seis nominaciones sin premio) ha brillado en esta década en películas como Animales nocturnos, La llegada y Her. En estos años, ganó dos Globos de Oro: por American Hustle y Big Eyes.

8. Julianne Moore

Ganadora del Oscar gracias a Siempre Alice -aunque probablemente no es su mejor interpretación-, Julianne Moore ha participado en los últimos años en grandes superproducciones, como Los juegos del hambre, y también en películas de corte independiente como Los chicos están bien. 

7. Penélope Cruz 

Tras ganar el Oscar gracias a su papel en Vicky Cristina Barcelona, la de Alcobendas volvió a trabajar en esta década con Woody Allen en A Roma con amor. Compaginó su carrera en Hollywood con papeles en España, en los que más ha brillado: ma ma, La Reina de España, Todos lo saben y Dolor y gloria. 

6. Octavia Spencer

Ganó todos los premios posibles (Oscar, Globo de Oro, Bafta, SAG) gracias a su icónico papel en Criadas y señoras, un perfil de personaje que ha replicado a lo largo de la década en películas como Figuras ocultas y La forma del agua, por las que estuvo también nominada al Oscar. 

5. Jennifer Lawrence

Ha sido su década: ganó el Oscar por El lado bueno de las cosas (papel sobrevalorado) y no ha dejado de trabajar. Ha sido la inolvidable heroína Katniss Everdeen de Los juegos del hambre y protagonizó la locura madre! de Aronofsky. 

4. Viola Davis

Es una de las grandes actrices de su generación y su trabajo está a otro nivel. En esta década destacó en Fences, por la que ganó el Oscar, y participó en películas como Criadas y señoras y Viudas. 

3. Emma Stone

Nada parecía apuntar que aquella jovencita de Criadas y señoras, aun demostrando esa eficacia interpretativa, lograría alcanzar los niveles de actuación que vimos después en películas como Birdman, La Favorita y La la land, por la que recibió el Oscar. 

2. Cate Blanchett

Lo que hace Cate Blanchett es de otro mundo. En esta década ganó todo lo ganable por su interpretación en Blue Jasmine, de Woody Allen. Estuvo brillante en Carol y este año se ha puesto a la órdenes de Richard Linklater en Where'd you go Bernardette?

1. Meryl Streep

Cuando ganó su tercer Oscar por La dama de hierro, inició su discurso diciendo que sentía a media América diciendo: "oh no, ¿por qué? Ella... otra vez". Y puede ser que efectivamente eso sintiera, no solo la mitad de América, sino la mitad del planeta. Meryl Streep tiene una de las carreras más prolíficas de toda la historia del cine. Además de la mencionada película, en estos años estuvo espectacular en Agosto y The Post: Los archivos del pentágono. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | madre!, de Darren Aronofsky

Estamos ante una de las películas más brutales, intensas y agotadoras que se han rodado nunca. madre! es un ejercicio excesivo en el que Darren Aronofsky, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, no disimula sus aires de grandeza. 

El argumento puede resumirse de manera sencilla: un matrimonio, compuesto por un escritor y su esposa, vive en una casa enorme alejada de la civilización. Pronto empiezan a llegar visitas de extraños, que halagan al varón pero comienzan a producir estrés en la mujer. Poco a poco, la situación se descontrola hasta llegar a niveles insospechados.

Bajo esta premisa, que incluso puede parecer anodina -¿otra película sobre el desgaste matrimonial de una pareja?- el director ha creado una película cargada de simbolismos y posibles lecturas. Las referencias bíblicas son constantes: el Creador (al que da vida Javier Bardem interpretando a un escritor en crisis); El Paraíso (Jennifer Lawrence); Adán y Eva (Ed Harris y Michelle Pfeiffer); la manzana prohibida (un amuleto que adquiere una relevancia importante en el desarrollo de la historia) o la historia Caín y Abel (interpretados por los hermanos Gleeson) son fácilmente reconocibles en la película. 

Y también podemos entender madre! como una llamada de atención por la destrucción del planeta, de la Madre Tierra. Una película sobre el odio como sentimiento intrínseco al ser humano, y también como la necesidad de alimentar de manera insaciable el ego.

Con un Javier Bardem perfecto, como de costumbre, y una brillante Jennifer Lawrence capaz de soportar todo el peso físico y psicológico de una película de tal calibre en un constante primer plano, las interpretaciones de Ed Harris y Michelle Pfeiffer son también impecables. 

Dos horas en las que el espectador no puede parpadear, ni siquiera ante la hecatombe, y sale del cine profundamente agotado, incluso enfadado por los excesos de un director que no se corta en cruzar los límites de lo socialmente aceptado. 

NO apta para todos los públicos, especialmente para personas sensibles, madre! NO se disfruta, de hecho, está más cerca del sufrimiento. Se sale del cine con más preguntas que respuestas, debido a su múltiples lecturas. Una película que puede producir mucho rechazo, por explícita e irreverente. Y, con todo, siento que merece la pena verla, que muchas personas no querrán entenderla, que la odiarán, pero es cine que logra mover y remover sensaciones, que no puede dejar indiferente a nadie -para bien o para mal-, y eso es todo un acierto. Cine que agita e interfiere en el estado de ánimo.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2, de Francis Lawrence

Los Juegos del Hambre llegan a su fin. Después de un año de espera tras Sinsajo: Parte 1, una película de transición sobre la que sigo teniendo serias dudas sobre si era necesaria o no, llega por fin el desenlace de la historia de Katniss Everdeen y la lucha de los distritos por liberar Panem de la tiranía del Presidente Snow.

La cuarta entrega cinematográfica es una película técnicamente impecable, como todas las de la saga, y en la que el director opta por contar la historia de una manera pausada, in crescendo, con algunos altibajos en el ritmo y en la tensión. Uno podría pensar que no iba a dar tregua, que la tregua fue la Parte 1, pero no es así: los primeros 30 minutos de la historia son pura introducción a lo que está sucediendo en Panem y resultan una preparación para el espectador de lo que está por llegar.

Jennifer Lawrence se convierte en el motor, una vez más, de la película. Ella es el Sinsajo, el símbolo que hace posible creer en el cambio. Ella salva la película.

Puede que no sea el final más intenso y esperado, pero tiene algunas escenas épicas, especialmente las que tienen lugar en el Capitolio, y una oscuridad que la engrandece. Eso sí, el regusto final después de estos años no es del todo dulce y mis favoritas de la saga siguen siendo las dos primeras: Los Juegos del Hambre y Los Juegos del Hambre: En llamas.

Queríamos que este final fuera, probablemente, muy parecido a lo que se ve en la pantalla, pero algún mecanismo desconocido se ha roto y eso hace que el corazón no se acelere como debería.

Katniss Everdeen lanza la última flecha, la lanza con acierto, pero no con la exactitud que la convirtió en la digna vencedora de Los Juegos del Hambre.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

Crítica | Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1, de Francis Lawrence

Se han equivocado. Era de esperar que ocurriera una cosa así. Por estirar más allá de lo necesario una saga, esta entrega de Los juegos del hambre resulta innecesaria: sin la tensión continua de las anteriores, sin la fuerza de su historia trepidante.

Es lo que tiene haber querido recaudar unos cuantos millones más, porque todos los seguidores de la exitosa saga no tendrán más remedio que ver esta película de transición hacia un final que, esperemos, sea de infarto. Que esté a la altura. 

Sinsajo. Parte 1, es el inicio de una guerra abierta entre los sectores oprimidos y el Capitolio. Un Capitolio que comienza a temer realmente por su estabilidad lograda a base de crear miedo ajeno en el desdichado. Se incorpora al reparto Julianne Moore (amor puro por ella), como dirigente del Sector 13,  el que se organiza para recuperar el poder de la gente para la gente. Con una interesante visión del marketing político, vemos como los implicados en esta nueva etapa conforman la imagen de Katniss, líder y héroe.  

Demasiada retórica y falta de acción, con unos marcados altibajos y una duración excesiva, Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 era totalmente innecesaria. Una lástima que los productores jueguen así con los espectadores. 

Con todo, no puedo más que recomendarla a todos los interesados en la saga, a todos los esperan el final, ya que, probablemente, sin las pistas que se nos dan en esta, no se entenderá la última entrega. Y, a pesar de mis críticas negativas, reconozco que no es una mala película, que tiene algunos destellos de brillantez y que la potencia del argumento hace que haya merecido, in extremis, la pena.

Toca esperar un año más para el desenlace de la historia. Dame paciencia, señor.

Crítica de:
- Los juegos del hambre
- Los juegos del hambre: En llamas

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Read More

PREMIOS OSCAR 2014: Quiniela Final

La madrugada del lunes se entregan unos Premios Oscar en los que parece que no hay claros favoritos. Un año de cine en el que no hemos podido ver obras maestras contundentes, y en el que podría pasar cualquier cosa.  Ahí va mi quiniela:

Mejor Película
12 años de esclavitud

Lo más probable es que la película de Steve McQueen se imponga por la mínima, tal y como ha ocurrido en los Globo de Oro o en los Bafta, pero podría ser también que los académicos decidan dar el premio gordo de la noche a Gravity, por coherencia con el Oscar a la Mejor Dirección, que parece claro que será para Alfonso Cuarón. Mi favorita, a día de hoy, no es ni 12 años de esclavitud ni Gravity, sino El lobo de Wall Street. 

Mejor Director
Alfonso Cuarón (Gravity)

El trabajo de Cuarón merece el reconocimiento, por elevar el 3D a cuotas desconocidas hasta la fecha, por crear una experiencia cinematográfica innovadora y no perderse en narrativas mediocres. Oscar asegurado.

Mejor Actriz Protagonista
Cate Blanchett (Blue Jasmine)

La actriz australiana subirá a recoger su segundo Oscar, el primero como actriz protagonista por el papel de Jasmine, histérica y deliciosa, en la última película de Woody Allen. Siempre Woody, ¡qué genio! ¿Pero y si ella no estuviera nominada? Pues tendría que ser Meryl Streep la que recogiera su cuarto Oscar por lo que hace en Agosto. ¡¡No me digáis que no sería maravilloso que el premio fuera ex-aequo!!

Mejor Actor Protagonista
Leonardo Dicaprio (El lobo de Wall Street)

Categoría complicada. Matthew McConaughey, el otrora actor más mediocre de Hollywood, ha sabido reconducir su carrera este año con el papel de un vaquero drogadicto enfermo de sida en Dallas Buyers Club, y con una pequeña pero fantástica aparición en El lobo de Wall Street, y ya se ha llevado, entre otros, el Globo de Oro o el SAG. También tenemos a Chiwetel Ejiofor, con una interpretación descarnada, de esas que duelen, que se ha impuesto en los Bafta y que sería, sin duda, un digno ganador de la noche. Pero mi apuesta es Leonardo Dicaprio, no sólo por estar a la altura de las tres horas de película de Scorsese, sino también porque él hace que la película sea mejor, más brutal, más intensa y más divertida. Y porque es su cuarta nominación sin premio. Si lo de MCConaughey no ha sido sólo el sueño de una noche de verano, lo ganará en el futuro. 

Mejor Actriz de Reparto
Lupita Nyong'o (12 años de esclavitud)

Categoría muy complicada. ¿Será Jennifer Lawrence la primera actriz de la historia en conseguir dos Oscars consecutivos? ¿se llevará el premio la novata Lupita Nyong'o? ¿o habrá sorpresa y se lo llevará Julia Roberts? Pues no tengo ni idea, la verdad. Todo el mundo parece coincidir en que la peor enemiga de Lawrence es ella misma, y que su Oscar del año pasado por El lado bueno de las cosas está demasiado reciente, un Oscar además que no me cansaré de decir que me parece excesivo, porque aunque su interpretación era buena, la de Emmanuelle Riva en Amor era mejor (para mí, indiscutiblemente mejor). Lawrence se ha llevado el Globo de Oro y el Bafta, pero el SAG ha ido a parar a Lupita Nyong'o, una actriz mexicano keniata que hace un papel magistral y desolador en 12 años de esclavitud. La tercera opción, y mi favorita, por la que yo me decantaría, Julia Roberts, porque tiene mucho peso en Agosto, y la profundidad psicológica de su personaje es impecable. 

Mejor Actor de Reparto
Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Parece que el Oscar será para Leto por su papel de transexual en Dallas Buyers Club, muy del gusto de los académicos, que son dados a premiar las transformaciones físicas. No he visto todavía la película (porque aún no se ha estrenado) y me imagino que está grandioso, pero Michael Fassbender hace un papel magnífico en 12 años de esclavitud, brutal, y su interpretación sería digna de premio, aunque a estas alturas, sin premio importante en su haber, parece, más que improbable, casi imposible.

Mejor Guión Original: Her

Mejor Guión Adaptado: 12 años de esclavitud 

Mejor Película de Habla no Inglesa: La caza (Dinamarca)
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Fotografía: Gravity
Mejor Banda Sonora: Gravity
Mejor Montaje: Gravity
Mejor Canción: Frozen
Mejor Dirección Artística: Gravity
Mejor Vestuario: 12 años de esclavitud
Mejor Maquillaje: Dallas Buyers Club
Mejor Sonido: Gravity
Mejores Efectos Sonoros: Gravity
Mejores Efectos Visuales: Gravity
Mejor Película Documental: The act of killing

¡Y mucha suerte al español Esteban Crespo con Aquel no era yo, nominado como Mejor Cortometraje de Ficción!

Resumen de mi quiniela:
Gravity: 8 Premios
12 años de esclavitud: 4 premios
Frozen: 2 premios
Dallas Buyers Club: 2 premios
Blue Jasmine: 1 premio
Her: 1 premio
El lobo de Wall Street: 1 premio
La caza: 1 premio
The act of killing: 1 premio

Read More

PREMIOS OSCAR 2014: Nominados + Primeras impresiones

- La gran estafa americana y Gravity parten como favoritas con diez nominaciones cada una. 
- 12 años de esclavitud obtiene nueve nominaciones.
- El cortometraje de ficción Aquel no era yo, del español Esteban Crespo, consigue nominación.

Los datos: 

18ª nominación para Meryl Streep.

Julia Roberts vuelve a estar nominada 13 años después.
Judi Dench consigue su séptima nominación. Cate Blanchett la sexta, y Leonardo Dicaprio la cuarta nominación.
Jennifer Lawrence es ya la actriz más joven con tres nominaciones. Ella, Bradley Cooper y Amy Adams estuvieron también nominados el año pasado.   

Las sorpresas:
Philomena se cuela en Mejor Película.
Martin Scorsese consigue meter a El lobo de Wall Street en las categorías principales, incluido él como Director.
Amy Adams consigue su quinta nominación gracias a La gran estafa americana. Aún no tiene Oscar.

Las ausencias: 
El hispano alemán Daniel Brühl, fuera de la nominación como Mejor Actor de Reparto.
Tom Hanks tampoco consigue estar presente como Mejor Actor Protagonista.
Ophrah Winfrey también se queda fuera por su interpretación en El mayordomo.

Read More

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS, de Francis Lawrence

Cambio de director para la segunda parte de esta saga: Francis Lawrence (Soy leyenda, Agua para elefantes) pero la película consigue mantener las premisas y el buen hacer de la primera parte: contextualizar primero para pasar a la acción después. Lo único negativo (o no, según se mire) es que En llamas no acaba, se queda a medias, a la espera de la tercera parte. Os resumo el argumento:

Después de ganar los 74º Juegos del hambre, Katniss y Peeta emprenden una gira de promoción por los distritos de Panem. Lo que no saben, y lo que tampoco puede predecir el Capitolio, es que ellos -especialmente ella-  se han convertido en unos abanderados de la revolución que se están germinando en el país contra el sistema opresor. Ante la situación de alarma que comienza a gestarse, el presidente Snow decide organizar unos Juegos del Hambre en el que tendrán que competir a muerte los tributos vencedores de otros años: es decir, Katniss y Peeta deberán volver al campo de batalla en una especie de Gran Hermano VIP. El objetivo real, claramente, es acabar con Katniss y cortar de raíz las ansias de revolución del pueblo.

Read More

GLOBOS DE ORO 2014: La noche más dividida

- 12 años de esclavitud consigue "sólo" el premio a la Mejor Película de Drama.

- La gran estafa americana, la más premiada de la noche con tres galardones

- Jennifer Lawrence gana su segundo Globo de Oro. El primero lo ganó el año pasado.

- Película, director, interpretaciones protagonistas y guión: ocho categorías, ocho películas premiadas.

¿Y ahora qué? Esa es la gran pregunta que nos dejan unos Globos de Oro totalmente repartidos, tanto que, 12 años de esclavitud se hizo con el galardón principal (Mejor Película de Drama) cuando ya había sido derrotada en las otras seis categorías a las que optaba, que iban haciendo la ceremonia de ayer en la de las sorpresas: Jennifer Lawrence, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, conseguía su segundo premio por La gran estafa americana, dejando a Julia Roberts y Lupita Nyong'o sentaditas. Tampoco conseguía Michael Fassbender imponerse a Jared Leto, que se hizo con el premio a Mejor Actor Secundario por Dallas Buyers Club -no se ha estrenado en España y no lo hará previsiblemente hasta el mes de marzo-, y la gran sorpresa (vaticinada por algunos) es que Matthew McConaughey lograba el Globo de Oro como Mejor Actor de Drama gracias a su interpretación también en Dallas Buyers Club, imponiéndose al enorme papel de Chiwetel Ejiofor. 

Read More

LOS JUEGOS DEL HAMBRE, de Gary Ross

El director de Pleasantville fue el encargado de la adaptación cinematográfica de la primera parte de la saga que escribió Suzanne Collins, quien también formó parte del guión de esta distopía que ha conquistado a millones de lectores y espectadores en todo el mundo. 

Lo que antes fueron los Estados Unidos ahora es Panem, un país dividido en 12 distritos (el distrito 13 despareció en una guerra cruenta) en el que los ciudadanos son controlados y están divididos por clases sociales y etnias. Para recordar a los caídos en aquella guerra, se celebran cada año los juegos del hambre, un reality show en el que veinticuatro jóvenes (un chico y una chica de cada distrito) tienen que enfrentarse a muerte y en el que sólo puede quedar uno. En la 74º edición de estos juegos, la representante del distrito 12 es Katniss Everdeen. 

Los juegos del hambre es una película de aventuras muy bien contada, sin forzar la acción, que llega en la parte final, cuando toca. El director nos introduce en un espectáculo visual muy cuidado, en el que la estética recargada del Capitolio (en el que viven los que controlan el cotarro) contrasta con la crudeza del campo de batalla en el que se convierte el escenario de los juegos.

Read More

Protagonista del mes... Jennifer Lawrence

Tiene 23 años y ya es la reina de Hollywood. La más reciente ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas podría revalidar su título de Mejor Actriz, esta vez en la categoría de reparto, gracias a La gran estafa americana, de David O. Russell. Por el momento, está nominada al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores. 

Actriz versátil y valiente, lo mismo hace de joven viuda desequilibrada en una tragicomedia romántica que de heroína todoterreno en una película de acción futurista. Es la intérprete que dejó boquiabiertos a los críticos en Winter's bone, la que puso en pie al mismísimo Robert de Niro en la última ceremonia de los Oscars y la que acelera el corazón del más frío cuando se pone en la piel de Katniss Everdeen, la protagonista de Los juegos del hambre. 

A pesar de su juventud, ha demostrado una madurez apabullante, una templanza y un derroche de buen hacer que se caracterizan, sobre todo, por su frescura y por su atrevimiento para enfrentarse a cualquier papel. Jennifer Lawrence parece que no será una moda pasajera y que ha venido pisando fuerte para quedarse entre las más grandes del mundo del cine.  

Read More

PREMIOS OSCAR 2013: Ganó la americanada

- Michelle Obama anuncia el Oscar a la Mejor Película para Argo

- Ang Lee, Mejor Director por La vida de Pi, la gran sorpresa y la película más premiada de la noche

- Esperados Oscars en la categorías interpretativas para Day Lewis, Lawrence, Waltz y Hathaway

La noche no podía empezar mejor. Y no me refiero al discurso de apertura de Seth MacFarlane que no voy a elogiar porque no me hizo ninguna gracia. Me refiero, por supuesto, al Oscar como Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz por Django Desencadenado, que no era el favorito en la mayoría de las quinielas, pero sí en la mía, porque su trabajo es increíble, como dije en la reseña, "de una brillantez extrema que resulta incluso agotadora de lúcida". Desde ahí fue todo empeorar hasta llegar a los dos momentos cumbre (en negativo): Jennifer Lawrence, guapísima, eso sí, imponiéndose a Emmanuelle Riva como Mejor Actriz y Michelle Obama anunciando el Oscar a la Mejor Película para Argo en un alarde de patriotismo estadounidense que me repugna. Pero es que Argo es una americanada en toda regla, así que no podía ser de otra manera. Sólo faltó que sonara el himno del país y todos se pusieran la mano en el corazón. O exagerando un poco más, que lanzaran algún insulto contra Irán, por malos.

Entre los mejores momentos de la noche, la actuación de Catherine Zeta Jones, Jennifer Hudson y el reparto de Los miserables. Porque eso sí, fue una gala con grandes momentos musicales, con Barbra Streisand, con Norah Jones, con Adele. Pero tan grandes artistas no fueron suficientes para hacerla dinámica. Por suerte, Ang Lee se alzó con el galardón a Mejor Director por La vida de Pi y consiguió mantenernos despiertos cuando las pupilas se nos cerraban de aburrimiento. Una sorpresa que pocos esperaban. 

Entre lo peor de la noche, además de ser una ceremonia larguísima como de costumbre y especialmente poco dinámica, hay que destacar la bochornosa aparición de Kristen Stewart que parecía que se había tomado algo antes de presentar el Oscar a la Mejor Dirección Artística. Y por supuesto, lo peor de lo peor es que Argo pase a la historia de los premios con la estatuilla principal en su palmarés el mismo año de Los miserables, Amour o Django desencadenado. La academia premió lo suyo, premió la americanada del año.

GANADORES:

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Ang Lee (La vida de Pi)

Mejor Actor: Daniel Day Lewis (Lincoln)

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Django Desencadenado)

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway (Los miserables)

Mejor Guión Original: Django Desencadenado

Mejor Guión Adaptado: Argo

Mejor Película de Habla No Inglesa: Amour 

Mejor Película de Animación: Brave

Mejor Montaje: Argo

Mejor Fotografía: La vida de Pi

Mejor Banda Sonora: La vida de Pi

Mejor Canción: Skyfall

Mejor Dirección Artística: Lincoln

Mejor Vestuario: Anna Karenina

Mejor Efectos Especiales: La vida de Pi

Mejor Maquillaje: Los miserables

Mejor Sonido: Los miserables

Mejor Montaje de Sonido: Skyfall y La noche más oscura

RESUMEN PALMARÉS:

La vida de Pi - 4 Oscars

Argo - 3 Oscars

Los miserables - 3 Oscars

Django desencadenado, Skyfall, Lincoln - 2 Oscars

Anna Karenina, El lado bueno de las cosas, Amour, La noche más oscura - 1 Oscar

Read More

EL LADO BUENO DE LAS COSAS, de David O. Russell

Desde hace ya algunos años que la Academia de Hollywood viene teniendo en cuenta algunas películas de corte indie que terminan acaparando un buen número de nominaciones en los Oscars (Juno, Pequeña Miss Sunshine, Up in the air, Los descendientes). Todas ellas, bajo un aire de comedia, tienen un trasfondo más dramático que aparentemente no encontraba en El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, Los juegos del destino en Hispanoamérica, excepto en Argentina y Uruguay que es El lado luminoso de la vida, ¿cómo se os queda el cuerpo?). No con este título que han elegido para España ni con este cartel que nos hacer pensar que estamos ante otra comedia romántica más. Y, en fin, sí, estamos ante una comedia romántica pero ni es tan cómica ni tan romántica, por suerte, porque justamente las dosis de humor y amor son lo más flojo de la película. 

Es la historia de un chico con síndrome bipolar (aquí el título en castellano comenzó a cobrar más sentido) que tras descubrir a su mujer siéndole infiel sufrió un fuerte ataque de agresividad y tuvo que ser internado. Una vez fuera, intenta recomponer su vida y su estabilidad y en su empeño por recuperar a su mujer se cruza con Tiffany, una joven viuda que también tiene sus propios traumas, que sofoca acostándose con muchos hombres.

Estamos ante un guión original, con dos personajes que rozan los esperpéntico y lo hiperbólico pero que gracias a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence son creíbles y veraces, y consiguen que el espectador empatice con ellos, con su frescura y con su locura. Entre los secundarios encontramos al maestro Robert de Niro en un papel pequeño que hubiera sido una delicia para cualquier actor, y a Jacki Weaver, correcta, aunque su nominación al Oscar me parece (muy) excesiva.

La película es totalmente dinámica a pesar de recurrir a algunos clichés manidos, y a pesar también de su final predecible que no está a la altura del resto del metraje. Pero con todo, El lado bueno de las cosas es el tipo de cine que deja buen sabor de boca, que gusta, que despierta buenas sensaciones y en la que vemos brillar a sus actores principales como no habían brillado antes, así que bravo por ellos.

Un último apunte, Jennifer Lawrence ha demostrado ser una gran actriz y, como veis, defiendo su trabajo porque realmente está brillante, pero si le dieran el Oscar (parece que es la favorita) me parecerá una exageración que no comprenderé, porque entre las nominadas hay interpretaciones con una mayor penetración psicológica, con una mayor complejidad física y con una ejecución realmente más digna de Oscar. 

Read More

Globos de Oro 2013: El triunfo de Affleck

Anoche estaba viendo la ceremonia de los Globos de Oro, pero estaba tan cansado que me quedé dormido. Esta mañana ha sido toda una sorpresa saber que Ben Affleck ha sido el gran triunfador. No me lo esperaba, en absoluto. Sobre todo, después de que en los Oscar se quedara fuera en las nominaciones de la categoría de Mejor Dirección.

Son muchos los que dicen que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, pero una vez más, vuelven a desmarcarse para premiar películas más arriesgadas que los académicos terminan por obviar.

Entre los premios esperados, el de Anne Hathaway, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, como Mejor Actriz de Reparto en Los miserables, una película que finalmente se alzó con tres galardones (Mejor Película Musical, Mejor Actor para Hugh Jackman y el mencionado para Hathaway). También era esperado el Globo de Oro para Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linning Playbook) y su nombre suena con más fuerza de cara a los Oscars. 

Entre las sorpresas, los premios para Quentin Tarantino, por el guión, y para Christoph Waltz, como mejor actor secundario, gracias a sus trabajos en Django desencadenado. 

El gran derrotado de la noche fue Steven Spielberg, cuya película, Lincoln, se llevó "tan sólo" el premio para Daniel Day-Lewis, en una categoría en la que apenas había emoción.

En definitiva, la prensa extranjera otorgó el triunfo absoluto a Argo, que se llevó los Globos de Oro en las dos categorías principales, Mejor Director y Mejor Película de Drama, ganando fuerza en la carrera hacia el Oscar, sí, aunque parece improbable se lleve el preciado galardón cuando Affleck ni siquiera compite en la categoría de dirección, ya que, históricamente, ambas suelen ir de la mano. Veremos qué ocurre.

 

Os dejo el palmarés completo: 

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

Argo

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
Los miserables

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck  (Argo)
MEJOR ACTOR - DRAMA Daniel Day-Lewis (Lincoln)

 
 
MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Hugh Jackman (Los Miserables)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain (La noche más oscura - Zero Dark Thirty)

 

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook)

 
MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christoph Waltz (Django Desencadenado)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway (Los miserable)

MEJOR GUIÓN

Quentin Tarantino (Django Desencadenado)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour (Austria)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Brave

MEJOR BANDA SONORA

Life of pi

MEJOR CANCIÓN

"Skyfall" (Skyfall, de Adele)

Read More