Especial Manuela Vellés: BUSCANDO A EIMISH

En esta película, que se estrenó en el último Festival de Málaga y llegó a las salas comerciales el pasado mes de noviembre, encontramos uno de esos duelos interpretativos entre actores jóvenes y consagrados: Manuela Vellés y Jan Cornet, con una trayectoria más corta, brillan tanto o más que los ya veteranos en el mundo del cine Óscar Jaenada y Emma Suárez. 

Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En el Festival de Málaga, donde la película tuvo el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engrandece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro y que merece estar entre las cuatro nominadas a Mejor Actriz en los próximos Premios Goya, aunque no será nada fácil teniendo en cuenta que está siendo un buen año de interpretaciones en nuestro cine y que Maribel Verdú, Penélope Cruz, Aida Folch o incluso Marina Comas se lo podrán complicado, por no hablar de Naomi Watts, que también compite en esta categoría.

Rescato algunas de las frases que dijeron los actores y la directora en la rueda de prensa del Festival en relación a esta película y que merece la pena leer: "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo". 

Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te pase algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecer ingenuo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía siempre la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", ha explicado la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

Os dejo un saludo para vosotros, los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, que os envía la protagonista, Manuela Vellés, una de las actrices con más proyección dentro del cine español, por su mirada, por su buen hacer, por su simpatía y por su sensibilidad:

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PREMIOS UNIÓN DE ACTORES: Crónica y Palmarés

Concha Velasco, homenajeada por sus compañeros de profesión

• José Coronado y María León elegidos como Mejores Actores Protagonistas de Cine
• La voz dormida y Primos consiguen dos galardones para sus intérpretes
• Triunfo de la obra de teatro La avería y de la series de televisión Crematorio y La República

El Teatro Circo Pryce de Madrid desenrolló anoche su alfombra roja para acoger a la flor y nata de la interpretación española, reunida allí para la fiesta de la Unión de Actores, que entregaba sus galardones en la que es ya la XXIª edición de estos premios. 

Una gala dinámica, ágil y con unos marcados tintes políticos desde el inicio hasta el final, y es que, como señaló Vicente Cuesta, secretario de la unión, se trata de un sindicato y, como tal, denunciaron los daños que los recortes del Gobierno están haciendo a la profesión. Algo que subrayó Pilar Bardem: "Esto se llama Unión de actores y miremos por donde lo miremos hay que estar unidos o nos van a dar por todos los lados". 

El éxito del dinamismo se basó en unos maestros de ceremonias que anunciaban el nombre de los premiados y ellos mismos hacían entrega de los premios. Unos galardones que reciben los actores gracias a los votos de sus compañeros de profesión, lo que les convierte en unos premios "entre amigos", cargados de cariño. 

Entre los discursos más emotivos de la noche hay que destacar los de Juana Acosta y Alejo Sauras, premiados como Intérpretes de Reparto en Televisión. Ella, galardonada por la serie Crematorio dio las gracias a sus compañeros de profesión en España, un país en el que lleva trabajando ya 12 años. Él, premiado por su trabajo en La República, agradeció su premio al borde de las lágrimas. 

Uno de los momentos más graciosos vino de la mano de Petra Martínez, elegida como Mejor Actriz de Reparto por su pequeño papel en Mientras duermes. Compartía nominación con Marisa Paredes a quién le dijo: "Lo siento Marisa pero tú tienes mucho premios, mucha fama y mucho dinero, ¿a qué te alegras por mí?", lo que hizo estallar en carcajadas al público. Su discurso continuó con una declaración de amor a su marido y un chiste, sí señores, un chiste.

Los galardonados como Mejores Actores Protagonistas de Cine fueron José Coronado por No habrá paz para los malvados, que se ha llevado todos los premios de la temporada, y María León, que se impuso a Elena Anaya y a su compañera en La Voz Dormida, Inma Cuesta. León no estuvo presente en la ceremonia porque se ha hecho una lesión en un pie. 

La gala finalizó con la entrega del premio Toda una vida a la grandísima Concha Velasco, un homenaje a toda su trayectoria artística que comenzó hace casi 60 años. Concha Velasco es una trabajadora inagotable que ha participado en unas 80 películas y más 30 obras de teatro, así como en series de televisión y que hoy, a sus 72 años, sigue sobre las tablas de un escenario. Una carrera interpretativa impecable por la que ha recibido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Teatro, el TP de Oro o el Premio de la Academia de Televisión a Toda una vida, y ahora, el de la Unión de Actores, que recogió con todo el público en pie, muy emocionada y feliz, y que dedicó a su familia, a sus compañeros y a Pilar Bardem, de la que dijo haber aprendido muchísimo en todos los niveles. Ya sólo le falta el Goya de Honor para poner la guinda a una carrera llena de satisfacción, la satisfacción del trabajo bien hecho.

PALMARÉS

CINE

Mejor Interpretación Protagonista:

María León por La voz dormida

José Coronado por No habrá paz para los malvados

Mejor Interpretación Secundaria:

Ana Wagener por La voz dormida

Raúl Arévalo por Primos

Mejor Interpretación de Reparto:

Petra Martínez por Mientras duermes

Antonio de la Torre por Primos

TEATRO

Mejor Interpretación Protagonista:

Asunción Balaguer por El pisito

Asier Etxeandía por La avería

Mejor Interpretación Secundaria:

Elisabeth Gelabert por Veraneantes

Daniel Grao por La avería

Mejor Interpretación de Reparto:

María Isasi por Incrementum

Chema Muñoz por Veraneantes

TELEVISIÓN

Mejor Interpretación Protagonista:

Alicia Borrachero por Crematorio

Javier Gutiérrez por Águila Roja

Mejor Interpretación Secundaria:

Juana Acosta por Crematorio

Alejo Sauras por La República

Mejor Interpretación de Reparto:

Chusa Barbero por Crematorio

Álex Angulo por La República

Mejor Actor Revelación: Jan Cornet en La piel que habito

Mejor Actriz Revelación:  Rebeca Valls por Burundanga

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FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (III): PALMARÉS

'Los niños salvajes' y el triunfo del cine de calidad

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Con esta entrada finaliza mi paso por la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga que, como sabéis, ha acogido propuestas de calidad, como Los niños salvajes, que seguro que tendrán recorrido hasta los próximos Premios Goya. Han sido unos días de cine y de sol, de cervecitas, de ver juntos en la gran pantalla a intérpretes tan respetados como Verónica Forqué junto a otros jóvenes que ponen voz al presente de nuestra cinematografía, como Nadia de Santiago, madurando, y madurando bien. 

El equipo de "Buscando a Eimish"/Foto: Natalia Pulido

Otro de esos binomios de actores jóvenes y consagrados lo encontramos en Buscando a Eimish, donde Manuela Vellés y Jan Cornet brillan tanto o más que Óscar Jaenada y Emma Suárez. Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En este Festival de Málaga, donde la película ha tenido el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engradece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro. "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo", añade. Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te paso algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecerlo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", explicó la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

El equipo de "El sexo de los ángeles"/ Foto: Natalia Pulido

La última película de Sección Oficial de la que quiero hablaros es El sexo de los ángeles, que llegará a los cines el próximo viernes y de la que os hablaré más detalladamente en otra entrada. Tras la proyección de la película, su director, Xavier Villanueva, quiso destacar que quería una historia natural. "Que fuera sencilla y sincera, que hablara de las emociones". Trata sobre la relación  a tres bandas que surge entre dos hombres y una mujer, y Villanueva confesó que le apetecía hablar explícitamente de una gran historia de amor, entendiendo el amor como la búsqueda de la felicidad de la otra persona, "aunque a veces eso pueda producir dolor". Es una película joven, contemporánea, que tiene lugar en Barcelona. "Los jóvenes viven con intensidad el presente. Esta es una generación más abierta emocionalmente", comentó el director. El sexo de los ángeles es un drama, pero tal y como señaló en la rueda de prensa Ana Maroto, guionista del filme, "eran necesarios momentos de comedia para aligerar la carga emocional".  

En la película el sexo está muy presente, como en la vida, y su director quiso defender que esas escenas son necesarias narrativamente en la película, porque cuentan cosas, porque hablan unas veces sobre el amor y otras sobre el deseo. En este sentido, los protagonistas explicaron que se enfrentaron a estas escenas con naturalidad. "Escenas así se consiguen gracias a la generosidad por parte de los tres", dijo el actor Llorenç González, que destacó que de su personaje le atraía sobre todo la parte más "vulnerable y frágil".  Una película que seguro que conseguirá buenos resultados en taquilla, por el atractivo mediático de sus personajes (sobre todo Álvaro Cervantes) y del sexo, pero que despertó controversia en la rueda de prensa: "Me hubiera gustado más si los personajes se hubieran ido al bosque y un árbol les hubiera matado a los tres", dijo uno de los periodistas allí presentes, mientras que otro defendía que "tiene ritmo, es fresca y funciona". 

El equipo de "12+1"/ Foto: N. Pulido 

Por último, y antes de dejaros el palmarés de la sección oficial, os mencionaré que la película 12+1: Una comedia metafísica, se ha alzado con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección para el simpático Chiqui Carabante de la Sección ZonaZine. Es una revisión sobre el viaje de Jesús por el desierto, una comedia bastante lúcida desde la locura y el absurdo, en la que hay una influencia de La vida de Brian.  "Una película con rebeldía, humor y amor", dijo Carabante.

A continuación, os dejo el Palmarés de la Sección Oficial, un palmarés coherente que equilibra el gusto del jurado y el público, donde ha ganado quién tenía que ganar: 

Bizanaga de Oro a la Mejor película: Los niños salvajes

Biznaga de Plata Premio especial del Jurado: Carmina o revienta

Premio de la crítica: A puerta fría

Premio del público: Carmina o revienta

Mención especial: Kanimambo

Mejor dirección: Imanol Uribe por Miel de naranjas

Mejor actriz protagonista: Carmina Barrios por Carmina o revienta

Mejor actor protagonista: Antonio Dechent A puerta fría

Mejor actriz de reparto: Aïna Clotet por Los niños salvajes

Mejor actor de reparto ex aequo Álvaro Cervantes por El sexo de los ángeles y Álex Monner por Los niños salvajes

Mención especial: Ángela Molina por Miel de naranjas

Mejor guión: Los niños salvajes

Mejor guión novel: Remedios Crespo por Miel de naranjas

Mejor música: Wilaya

Mejor fotografía: El sexo de los ángeles 

Mejor montaje: The Pelayos 

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PREMIOS GOYA 2012: La academia no se rinde ante Almodóvar

Regusto agridulce. Regusto, pues, que me produce disgusto. Esa es la sensación con la que me he levantado hoy pegada al paladar, cuatro Goyas para La piel que habito que saben a poco cuando los más importantes (Mejor Película y Mejor Director) fueron a parar a las manos de Enrique Urbizu y su No habrá paz para los malvados. Porque, como aventuró Isabel Coixet minutos antes de que se descubriera el paste, hay veces que sí que la hay, la paz para los malvados, digo. 

La gala se inició con un número musical, que llegó sin calentamiento, y al que siguió un discurso de Eva Hache, una presentadora efectiva y dinámica, deslenguada y graciosa, que llevó bastante bien las riendas de una ceremonia que siempre puede resultar cargante (normal, teniendo en cuenta que se entregan casi treinta cabezones), que bromeó con Antonio Banderas y su Melanie, con Almodóvar. La entrega del primero de los premios, el de Mejor Actor de Reparto, nos dejó uno de los momentos más emotivos de la noche: la reaparición de Silvia Abascal, agradecida por estar. Simplemente por estar tras haber sufrido un ictus. 

Otro de los grandes momentos de la noche fue el discurso de Santiago Segura, muy gracioso y acertado, muy en su papel. Segura que hablo del "amiguismo" de los académicos, muy typical spanish. 

Y en cuanto al palmarés, aunque fue una noche bastante equilibrada y hubo premios para todos, está claro que los grandes triunfadores fueron Urbizu y Coronado, por una película policíaca que algunos tildan de tv movie venida a más. Cuatro, dos menos que No habrá paz para los malvados, se llevó la película de Almodóvar, cuatro galardones que saben a poco, a pesar de ser, dos de ellos, de los premios gordos: Mejor Actriz Protagonista para Elena Anaya, que dio el discurso más bonito de la noche, y Jan Cornet, Mejor Actor Revelación, el que más lo merecía de los cuatro, por la complejidad de su papel. Lástima por Banderas, un actor al que jamás he defendido, pero que en esta ocasión está brillante, y hubiera sido un bonito homenaje por parte de sus compañeros y también hubiera sido un gran momento televisivo. 

Cuatro premios que saben a gloria se llevo también el western Blackthorn, y tres fueron a parar a La voz dormida (María León, que dio un discurso hermoso, que recordó a aquellas mujeres que vivieron la Guerra Civil y que perdonan, sí, pero no olvida, y Ana Wagener, un reconocimiento necesario) y para Eva (entre ellos, Mejor Actor de Reparto para Lluis Homar).

En definitiva, fue una ceremonia bastante entretenida, con algunas partes muy graciosas, y tan sólo me da pena ese sabor agridulce que mencionaba al principio, esas rencillas perennes de los académicos con Pedro Almodóvar, que merecía el reconocimiento como Mejor Director, porque lo es, porque su última película, La piel que habito, es una gran película, arriesgada y valiente, y sales del cine con la extraña sensación de haber visto un espectáculo narrativo y visual de excelsa calidad y con una congoja que se prolonga durante horas y días, un impacto de luces y sombras en la piel que habito.

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PREMIOS GOYA 2012: MI QUINIELA

El próximo domingo se celebran en el Palacio de Congresos de Madrid los Premios de la Academia de Cine, los Goya. Esperemos que sea una gala con momentos divertidos –parece que Eva Hache hará lo que esté en su mano para que así sea- , con breves y buenos discursos y en la que triunfe, como debe ser, el cine. Os dejo mi quiniela, con comentario en las categorías principales:

Mejor Película:

El duelo entre La piel que habito y No habrá paz para los malvados ha cobrado intensidad. En los Forqué ha habido victoria de la película de Urbizu, pero la Academia ha nominado más a Almodóvar y la calidad narrativa y visual de su película es superior a la que protagoniza José Coronado.

Cabeza y corazón: La piel que habito

Mejor Director:

¿El mejor director del año será el ganador también del Premio a la Mejor Película? Podría ser que ganará Urbizu aquí, haciendo más evidente el resquemor de la academia por Almodóvar. Si son justos, el manchego debería hacerse con este cabezón.

Cabeza y corazón: Pedro Almodóvar (La piel que habito)

Mejor Actor Protagonista:

Todo el mundo alaba la labor de José Coronado. Y creo que será él quién gane. O quizá, si resulta que es la noche de Almodóvar, puede que premien a Antonio Banderas, que hace un buen trabajo, y que podría recibir el galardón como un homenaje a su trayectoria profesional. Con todo, para mí, el que hace una mejor interpretación, más compleja, es Luis Tosar en Mientrasduermes.

Cabeza: José Coronado (No habrá paz para los malvados)

Corazón: Luis Tosar (Mientras duermes)

Mejor Actriz Protagonista:

Parece que el duelo está aquí entre Elena Anaya e Inma Cuesta. Me cuesta decantarme por una de las dos, pero creo que Anaya, con más trayectoria a sus espaldas, hace un papel  más maduro, más sereno y más veraz. Por eso, y aunque Cuesta está fantástica, creo que el cabezón será para ella.

Cabeza y corazón: Elena Anaya (La piel que habito)

Mejor Actor de Reparto:

Estoy bastante perdido. ¿Qué puede pasar aquí? Raúl Arévalo lo hace genial en Primos, una película por la que siento un especial afecto pero ¿un Goya? ¿quizá sea demasiado? Creo que los académicos se decantarán por los veteranos: Juan Diego o Lluis Homar.

Cabeza: Juan Diego (23F)

Corazón: Raúl Arévalo (Primos)

Mejor Actriz de Reparto:

Tampoco sé muy bien por donde pueden ir las cosas. Creo que el premio debería ser para Ana Wagener, aunque es paradójico que gane un Goya por La voz dormida, donde lo hace bien, y no  lo ganara el año pasado por Biutiful, donde lo hace mejor.  Pilar López de Ayala y Maribel Verdú ya tienen premio, y Goya Toledo está a otro nivel…

Cabeza y corazón: Ana Wagener (La voz dormida)

Mejor Director Novel:

Nuevos realizadores que llegan pisando fuerte. Apuesto por Kike Maíllo, director de Eva, que cuenta con un mayor número de nominaciones y que es la película más ambiciosa de las cuatro nominadas en esta categoría.

Cabeza y corazón: Kike Maíllo (Eva)

Mejor Actor Revelación:

A no ser que se vuelvan locos y voten al popular José Mota (el peor de los cuatro), este premio debería ser para Jan Cornet. Clotet y Lastra están muy bien, pero es que Cornet demuestra una madurez increíble, y confirma que trabajar con Almodóvar es un lujo.

Cabeza y corazón: Jan Cornet (La piel que habito)

Mejor Actriz Revelación:

La Concha de Plata en San Sebastián, entre otros premios, avala ya su magistral interpretación. Este Goya tiene nombre: María León, por La voz dormida.

Cabeza y corazón: María León (La voz dormida)

Mejor Guión Original: Midnight in Paris

Mejor Guión Adaptado: La voz dormida

Mejor Música Original: La piel que habito

Mejor Canción: La voz dormida

Mejor Fotografía: La piel que habito

Mejor Dirección de Producción: Eva/La piel que habito

Mejor Dirección Artística: Eva/La piel que habito

Mejor Diseño de Vestuario:  Blackthorn/La voz dormida

Mejor Maquillaje y Peluquería: Eva/Blackthorn

Mejor Montaje: Eva/Blackthorn

Mejor Sonido: Blackthorn/No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales: Eva

Mejor Película Hispanoamericana: Violeta se fue a los cielos (Chile)

Mejor Película Europea: The Artist (Francia)

Mejor Película de Animación: Arrugas

Mejor Película Documental: Morente

Resumen del que sería mi palmarés: 

La piel que habito: 6-8 Premios

La voz dormida:  4-5 Premios

Eva: 2-6 Premios

No habrá paz para los malvados:  1-2 Premios

Blackthorn:  0-4 Premios

LEE LAS CRÍTICAS DE LAS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS GOYA:
La piel que habito

La voz dormida

Primos

Midnight in Paris

Mientras duermes

The artist
Un dios salvaje
Melancolía

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LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar

No desvelaré nada del argumento. Hablaré únicamente de mis sensaciones, de la genialidad de Almodóvar, que vuelve a demostrar su maestría con guiones imposibles y extremos. En La piel que habito, una de sus películas más radicales, teje una historia que precisa de un espectador atento a cada imagen, a cada plano detalle, que desconcierta al principio, que sorprende y atrapa después, que luce hermosa en lo que a colores se refiere, cuidada visualmente y con una banda sonora de Alberto Iglesias perfecta y exquisita.

La piel que habito relata la historia de una obsesión, de una venganza, ahondando en lo más oscuro del ser humano y profundizando también en la serenidad para hacer prevalecer la identidad personal.

Almodóvar vuelve a demostrar que, además del mejor guionista español, es el mejor director de actores que ha parido este país, que sabe exprimir las sensaciones que desea de sus chicas, de sus chicos también, emociones que se filtran por los poros de la piel, que nacen en las miradas y desembocan en los gestos y en la voz.

No puedo más que quitarme el sombrero ante la interpretación magistral de Antonio Banderas, que nunca ha sido santo de mi devoción, porque nunca le he visto brillar, pero es que aquí deslumbra e impacta, con infinita crueldad y frialdad. Antonio Banderas que, en su madurez, ha conseguido dar un salto de gigante en su carrera como actor, así que bravo por él.

Lo mismo me ocurre con Elena Anaya, en el papel más importante de su carrera hasta la fecha, que viste la piel de Almodóvar con una madurez y una profundidad y una belleza que rozan la perfección, un papel con una gran complejidad psicológica que solventa con una gran naturalidad.

Y tras ellos, Marisa Paredes, con unas tablas que pocas tienen, la Glenn Close del cine patrio; y el joven Jan Cornet, todo un descubrimiento, en un papel dramático clave para encajar el rompecabezas que es La piel que habito, un actor que tiene en sus manos evolucionar y alejarse de cutre-comedias como Mentiras y gordas. A todos ellos les veremos competir por el Goya, todos merecen estar en esa terna.

Pedro Almodóvar, el genio, el maestro, no abandona su forma de entender y hacer cine, con pasión, con una personalidad que inunda la pantalla, y con unas historias tan extremas que pueden incluso provocar una risa nerviosa, y eso no es un pecado, sino una necesidad para descargar tanta tensión acumulada.

En La piel que habito Almodóvar explora nuevos escenarios, nuevas obsesiones y nuevas pesadillas, pero vuelve la vista atrás un instante, para recuperar alguno de los tópicos del pasado que se aproximan a lo esperpéntico, pero con el nivel y la superioridad –y la elegancia también- que vienen acompañando sus últimas películas, sublimes.

Una gran película, original, arriesgada y valiente, a Almodóvar no le tiembla el pulso, y sales del cine con la extraña sensación de haber visto un espectáculo narrativo y visual de excelsa calidad y con una congoja pegada a la piel que se prolonga durante horas y días, un impacto de luces y sombras en la piel que habito.

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