Premios Goya 2017: Tarde para mi ira

- Tarde para la ira se lleva cuatro Premios Goya, incluido del de Mejor  Película. Una ópera prima no ganaba el premio gordo de la noche desde 2001, cuando El Bola se alzó con este galardón.

- Un monstruo viene a verme, la más premiada de la noche, con nueve premios.

- Doblete para Emma Suárez y sorpresa en la categoría de Mejor Actriz Revelación.

Supongo que, aunque la más premiada ha sido la aburrida Un monstruo viene a verme, la triunfadora de la noche ha sido Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, que se ha alzado con cuatro Premios Goya, incluyendo el de Mejor Película y el de Mejor Dirección Novel.

Sin embargo, los académicos han encumbrado nuevamente una producción de J.A. Bayona, otorgando 9 premios a Un monstruo viene a verme, la mayoría en categorías técnicas. Él mismo se ha vuelto a hacer con el premio a la Mejor Dirección. Y aunque reconozco que es todo un reto ponerse al frente de una película con una complejidad técnica como esa, lo cierto es que Almodóvar y Rodríguez me parecían mejores candidatos para llevarse este premio. Porque la de Bayona es una película aburrida, lenta y moralista. Su discurso ha sido muy emotivo, pero no ha sido suficiente para que este año la ceremonia de los Goya se convirtiera en mi tarde para la ira particular: además de ese inmerecido galardón (a mí criterio), la señal de Internet me ha fallado por momentos y me he perdido las entregas de Mejor Actor Revelación a Carlos Santos y el de Mejor Actriz de Reparto para Emma Suárez, que ha hecho doblete. También ha fallado la señal cuando han pronunciado el nombre de Anna Castillo como Mejor Actriz Revelación, toda una sorpresa porque la gran favorita era Ruth Díaz, que se llevó un premio en el Festival de Venecia por su interpretación en Tarde para la ira. 

Mi ira se ha visto incrementada por ese escenario tan feo, que se veía pequeño y todo apretado en la pantalla con tanto músico ahí puesto, que no hacía más que importunar los discursos de los ganadores. Por no mencionar las incómodas escaleras a las que se han tenido que enfrentar los presentadores, especialmente las presentadoras.  Un cero patatero para la realización. Dani Rovira graciosín en su discurso inicial, pero me cansa ya. Espero de verdad que no presente más galas de los Goya. 

En definitiva, un año de buen cine español, en el que ha habido grandes películas que no se han visto reconocidas del todo por la Academia. 

Palmarés 

(en negrita mis aciertos respecto la Quiniela -16/24)

Mejor Película: Tarde para la ira

Mejor Dirección: J. A. Bayona (Un monstruo viene a verme)

Mejor Actor Principal: Roberto Álamo (Que dios nos perdone)

Mejor Actriz Principal: Emma Suárez (Julieta)

Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)

Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez (La próxima piel)

Mejor Director Novel: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

Mejor Actor Revelación: Carlos Santos (El hombre de las mil caras)

Mejor Actriz Revelación: Anna Castillo (El olivo)

Mejor Guión Original: Tarde para la ira

Mejor Guión Adaptado: El hombre de las mil caras

Mejor Música Original: Un monstruo viene a verme

Mejor Canción: Cerca de tu casa

Mejor Fotografía: Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Producción: Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística: Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario: 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería: Un monstruo viene a verme

Mejor Montaje: Un monstruo viene a verme

Mejor Sonido: Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales: Un monstruo viene a verme
Mejor Película Hispanoamericana: El ciudadano ilustre

Mejor Película Europea: Elle (Francia)

Mejor Película de Animación: Psiconautas

Resumen de palmarés:

Un monstruo viene a verme - 9 Goyas
Tarde para la ira - 4 Goyas
El hombre de las mil caras - 2 Goyas
Julieta, Cerca de tu casa, 1898. Los últimos de Filipinas, El ciudadano ilustre, Elle, Psiconautas, El olivo y La próxima piel - 1 Goya

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Premios Goya 2017 | Quiniela Final

Mejor Película: Tarde para la ira

Es un peliculón. Una ópera prima capaz de crear tensión espectacular, bien contada y trepidante. Desde 2001 con El bola, la primera película de un director se lleva el premio gordo de la noche. Parece que el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, Raúl Arévalo, muy querido por los académicos (cinco veces nominado como actor), podría conseguir este hecho y convertirse además en la más premiada de la noche.

Alternativa: El hombre de las mil caras

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar (Julieta)

Si Tarde para la ira se lleva el premio a la Mejor Película, ¿qué pasará con el de Mejor Dirección? Parece que menos Bayona, cualquiera de los otros tres lo merece. Mi apuesta es Julieta, en la que el director manchego vuelve a demostrar su maestría. Además, parece que a los Académicos les gustó y decidieron seleccionarla para los Oscars, y diez años después de ganarlo por Volver, y algunas idas y venidas, sería un hermoso reconocimiento.
Alternativa: Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras)

Mejor Actor Principal: Roberto Álamo (Que Dios nos perdone)

Se ha llevado el Feroz y el Forqué, y parece que Álamo se llevará su segundo Goya por este papel. El nivel de las interpretaciones masculinas nominadas es brutal y cualquiera podría llevárselo. Todavía tengo clavada una de las miradas de Antonio de la Torre en Tarde para la ira... veremos qué ocurre.
Alternativa: Antonio de la Torre (Tarde para la ira)

Mejor Actriz Principal: Emma Suárez (Julieta)

Parece uno de los premios más cantados de la noche. Emma Suárez hace un papelón en Julieta. Y es que Almodóvar ha demostrado una y mil veces que es el mejor director de actrices de España.
Alternativa: Bárbara Lennie (María y los demás)

Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)

Una interpretación muy breve (¿sería el ganador con menos minutos en la pantalla?) pero espléndida.
Alternativa: Javier Pereira (Que Dios nos perdone)

Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez (La puerta abierta)

Descartamos a Sigourney Weaver, que ya sabemos que a los Académicos les encanta nominar a "estrellas de Hollywood" pero los cabezones se quedan en tierra patria (bueno, a no ser que seas Darín y todo el mundo le quiera, pero recordemos que, aún así, tuvo que esperar hasta su quinta nominación para llevarse el premio). Emma Suárez tiene en contra, sobre todo, a ella misma, que se llevará el premio en la categoría protagonista. Y Candela Peña tiene ya tres Goya (aunque me descojoné con su papel en Kiki, el amor se hace), así que todo apunta a que el galardón será para Terele Pávez.
Alternativa: Emma Suárez (La próxima piel)ra

Mejor Director Novel: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

Cantadísimo.
Alternativa: No hay

Mejor Actor Revelación: Carlos Santos (El hombre de las mil caras)

Aunque no entiendo muy bien por qué compite en esta categoría (en cine, le hemos visto en También la lluvia, El perfecto desconocido o Miel de naranjas), Carlos Santos hace un gran trabajo en El hombre de las mil caras, logrando que el espectador se compadezca de un delincuente. Lo que menos me gusta es la calva que le han plantado. El efecto arrastre "se lo damos todo a Tarde para la ira" podría hacer que se lo llevara Raúl Jiménez. 
 Alternativa: Raúl Jiménez (Tarde para la ira)

Mejor Actriz Revelación: Ruth Díaz (Tarde para la ira)

El premio en el Festival de Venecia la coloca en la pole position para lograr el Goya. Su interpretación es compleja y muy del gusto de los académicos (para mi gusto, le falla la dicción) así que parece que el premio es suyo. Aunque me lo pasé tan tan bien con Belén Cuesta en Kiki, el amor se hace, que sería toda una alegría (y una sorpresa) que se lo llevara.
Alternativa: Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa)

Mejor Guión Original: Tarde para la ira

Mejor Guión Adaptado: Julieta

Mejor Música Original: Julieta

Mejor Canción: Cerca de tu casa

Mejor Fotografía: Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Producción: Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística: Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario: 1988. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería: 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Montaje: Tarde para la ira

Mejor Sonido: Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales: Un monstruo viene a verme

Mejor Película Hispanoamericana: El ciudadano ilustre

Mejor Película Europea: Elle

Mejor Película de Animación: Ozzy
Mejor Documental: Nacido en Siria

Resumen de palmarés:

- Tarde para la ira: 6 Goyas
- Un monstruo viene a verme: 5 Goyas

- Julieta: 4 Goyas
- 1898. Los últimos de Filipinas: 2 Goyas
- Que Dios nos perdone: 1 Goya
- La puerta abierta: 1 Goya
- El hombre de las mil caras: 1 Goya
- Cerca de tu casa: 1 Goya
- El ciudadano ilustre, Elle, Ozzy y Nacido en Siria: 1 Goya

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Julieta, de Pedro Almodóvar

La última producción del maestro Pedro Almodóvar supone un regreso al drama y a la complejidad, tras el balón de oxígeno que seguramente supuso para el director realizar Los amantes pasajeros.

Julieta es la historia de una mujer (a la que interpretan dos actrices: Adriana Ugarte y Emma Suárez) que está a punto de marcharse a Portugal pero que cambiará de opinión tras un encuentro fortuito en Madrid. Un encuentro que desencadena un torrente de recuerdos, la historia de una vida, de un amor y del vínculo con Antía, su hija. 

Como suele ocurrir en las películas de Almodóvar, es visualmente impecable: los colores (los rojos tan rojos), la estética, los planos detalle. También la dirección de actores: las dos actrices protagonistas están fabulosas: Adriana Ugarte capaz de soportar el peso de un papel complejo con veracidad, y Emma Suárez, herida en el alma, desgarrada por la vida. Y ambas secundadas por un reparto en el que todos tienen pequeños papeles pero son fundamentales para el desarrollo de la historia. Quizá, de entre los secundarios, destaque Inma Cuesta, en una interpretación que crece. Rossy de Palma, Daniel Grae, Michelle Jenner, Susi Sánchez y Darío Grandinetti son otros de los nombres que completan el cartel. 

Y el guion tiene destellos de brillantez, es imposible cuestionar la calidad de Almodóvar para contar historias, para construir con efectividad un relato capaz de absorber al espectador. Almodóvar que es, además, un director ambicioso, que lo quiere todo. Y eso implica unos riesgos. Esta vez, en mi opinión, ha querido llegar tan lejos, abarcar tanto, que hay demasiados cabos sueltos en Julieta, y todo el clímax que logra a lo largo del metraje está descompensado con un final precipitado, cuesta abajo sin frenos. 

Todavía no logro descifrar si me ha gustado o no la película. Y ya han pasado varias semanas desde que la vi (en el único cine en el que la proyectaron de Tegucigalpa, únicamente una semana y en la sala VIP, con unas entradas carísimas). Siempre tengo las expectativas muy altas con Almodóvar. Casi siempre las cumple. Y hay muchas cosas muy buenas en Julieta. Pero también, desde mi punto de vista, hay algo que, por algún motivo, hace aguas. Quizás sea porque he echado en falta algunos giros almodovarianos en mitad del metraje, o un halo de luz (y alguna risa del estómago, con ese humor tan característico del manchego) en un drama puro y clásico como es este. 

Creo que necesito un segundo visionado. 

P.D. De cara a los Goya, y teniendo en cuenta esa relación "especial" entre Almodóvar y los académicos, sí que auguro bastantes nominaciones, seguramente algún premio técnico, y a Emma Suárez y Adriana Ugarte compitiendo entre ellas por el cabezón. 

Más películas de Pedro Almodóvar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (4****)

- Mujeres al borde de un ataque de nervios (4****)

- Tacones lejanos (3***)

- Todo sobre mi madre (5*****)

- Hable con ella (5*****)

- Volver (4****)

- Los abrazos rotos (5*****)

- La piel que habito (4****)

- Los amantes pasajeros (2**) 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Especial Manuela Vellés: BUSCANDO A EIMISH

En esta película, que se estrenó en el último Festival de Málaga y llegó a las salas comerciales el pasado mes de noviembre, encontramos uno de esos duelos interpretativos entre actores jóvenes y consagrados: Manuela Vellés y Jan Cornet, con una trayectoria más corta, brillan tanto o más que los ya veteranos en el mundo del cine Óscar Jaenada y Emma Suárez. 

Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En el Festival de Málaga, donde la película tuvo el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engrandece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro y que merece estar entre las cuatro nominadas a Mejor Actriz en los próximos Premios Goya, aunque no será nada fácil teniendo en cuenta que está siendo un buen año de interpretaciones en nuestro cine y que Maribel Verdú, Penélope Cruz, Aida Folch o incluso Marina Comas se lo podrán complicado, por no hablar de Naomi Watts, que también compite en esta categoría.

Rescato algunas de las frases que dijeron los actores y la directora en la rueda de prensa del Festival en relación a esta película y que merece la pena leer: "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo". 

Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te pase algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecer ingenuo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía siempre la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", ha explicado la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

Os dejo un saludo para vosotros, los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, que os envía la protagonista, Manuela Vellés, una de las actrices con más proyección dentro del cine español, por su mirada, por su buen hacer, por su simpatía y por su sensibilidad:

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FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (III): PALMARÉS

'Los niños salvajes' y el triunfo del cine de calidad

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Con esta entrada finaliza mi paso por la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga que, como sabéis, ha acogido propuestas de calidad, como Los niños salvajes, que seguro que tendrán recorrido hasta los próximos Premios Goya. Han sido unos días de cine y de sol, de cervecitas, de ver juntos en la gran pantalla a intérpretes tan respetados como Verónica Forqué junto a otros jóvenes que ponen voz al presente de nuestra cinematografía, como Nadia de Santiago, madurando, y madurando bien. 

El equipo de "Buscando a Eimish"/Foto: Natalia Pulido

Otro de esos binomios de actores jóvenes y consagrados lo encontramos en Buscando a Eimish, donde Manuela Vellés y Jan Cornet brillan tanto o más que Óscar Jaenada y Emma Suárez. Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En este Festival de Málaga, donde la película ha tenido el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engradece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro. "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo", añade. Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te paso algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecerlo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", explicó la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

El equipo de "El sexo de los ángeles"/ Foto: Natalia Pulido

La última película de Sección Oficial de la que quiero hablaros es El sexo de los ángeles, que llegará a los cines el próximo viernes y de la que os hablaré más detalladamente en otra entrada. Tras la proyección de la película, su director, Xavier Villanueva, quiso destacar que quería una historia natural. "Que fuera sencilla y sincera, que hablara de las emociones". Trata sobre la relación  a tres bandas que surge entre dos hombres y una mujer, y Villanueva confesó que le apetecía hablar explícitamente de una gran historia de amor, entendiendo el amor como la búsqueda de la felicidad de la otra persona, "aunque a veces eso pueda producir dolor". Es una película joven, contemporánea, que tiene lugar en Barcelona. "Los jóvenes viven con intensidad el presente. Esta es una generación más abierta emocionalmente", comentó el director. El sexo de los ángeles es un drama, pero tal y como señaló en la rueda de prensa Ana Maroto, guionista del filme, "eran necesarios momentos de comedia para aligerar la carga emocional".  

En la película el sexo está muy presente, como en la vida, y su director quiso defender que esas escenas son necesarias narrativamente en la película, porque cuentan cosas, porque hablan unas veces sobre el amor y otras sobre el deseo. En este sentido, los protagonistas explicaron que se enfrentaron a estas escenas con naturalidad. "Escenas así se consiguen gracias a la generosidad por parte de los tres", dijo el actor Llorenç González, que destacó que de su personaje le atraía sobre todo la parte más "vulnerable y frágil".  Una película que seguro que conseguirá buenos resultados en taquilla, por el atractivo mediático de sus personajes (sobre todo Álvaro Cervantes) y del sexo, pero que despertó controversia en la rueda de prensa: "Me hubiera gustado más si los personajes se hubieran ido al bosque y un árbol les hubiera matado a los tres", dijo uno de los periodistas allí presentes, mientras que otro defendía que "tiene ritmo, es fresca y funciona". 

El equipo de "12+1"/ Foto: N. Pulido 

Por último, y antes de dejaros el palmarés de la sección oficial, os mencionaré que la película 12+1: Una comedia metafísica, se ha alzado con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección para el simpático Chiqui Carabante de la Sección ZonaZine. Es una revisión sobre el viaje de Jesús por el desierto, una comedia bastante lúcida desde la locura y el absurdo, en la que hay una influencia de La vida de Brian.  "Una película con rebeldía, humor y amor", dijo Carabante.

A continuación, os dejo el Palmarés de la Sección Oficial, un palmarés coherente que equilibra el gusto del jurado y el público, donde ha ganado quién tenía que ganar: 

Bizanaga de Oro a la Mejor película: Los niños salvajes

Biznaga de Plata Premio especial del Jurado: Carmina o revienta

Premio de la crítica: A puerta fría

Premio del público: Carmina o revienta

Mención especial: Kanimambo

Mejor dirección: Imanol Uribe por Miel de naranjas

Mejor actriz protagonista: Carmina Barrios por Carmina o revienta

Mejor actor protagonista: Antonio Dechent A puerta fría

Mejor actriz de reparto: Aïna Clotet por Los niños salvajes

Mejor actor de reparto ex aequo Álvaro Cervantes por El sexo de los ángeles y Álex Monner por Los niños salvajes

Mención especial: Ángela Molina por Miel de naranjas

Mejor guión: Los niños salvajes

Mejor guión novel: Remedios Crespo por Miel de naranjas

Mejor música: Wilaya

Mejor fotografía: El sexo de los ángeles 

Mejor montaje: The Pelayos 

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Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

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