Las 10 mejores actrices de la década (2010-2019)

10. Olivia Colman

Ha sido el descubrimiento mundial este final de década. Ganadora del Oscar, el Bafta y el Globo de Oro por La favorita, Olivia Colman ya había participado en pequeños papeles en películas como La dama de hierro, The lobster o Asesinato en el Orient Express. Con una amplia trayectoria en televisión, este año ha realizado un magistral papel de la reina Isabel II en la tercera temporada de The Crown.

9. Amy Adams

La -hasta ahora- eterna nominada al Oscar (acumula seis nominaciones sin premio) ha brillado en esta década en películas como Animales nocturnos, La llegada y Her. En estos años, ganó dos Globos de Oro: por American Hustle y Big Eyes.

8. Julianne Moore

Ganadora del Oscar gracias a Siempre Alice -aunque probablemente no es su mejor interpretación-, Julianne Moore ha participado en los últimos años en grandes superproducciones, como Los juegos del hambre, y también en películas de corte independiente como Los chicos están bien. 

7. Penélope Cruz 

Tras ganar el Oscar gracias a su papel en Vicky Cristina Barcelona, la de Alcobendas volvió a trabajar en esta década con Woody Allen en A Roma con amor. Compaginó su carrera en Hollywood con papeles en España, en los que más ha brillado: ma ma, La Reina de España, Todos lo saben y Dolor y gloria. 

6. Octavia Spencer

Ganó todos los premios posibles (Oscar, Globo de Oro, Bafta, SAG) gracias a su icónico papel en Criadas y señoras, un perfil de personaje que ha replicado a lo largo de la década en películas como Figuras ocultas y La forma del agua, por las que estuvo también nominada al Oscar. 

5. Jennifer Lawrence

Ha sido su década: ganó el Oscar por El lado bueno de las cosas (papel sobrevalorado) y no ha dejado de trabajar. Ha sido la inolvidable heroína Katniss Everdeen de Los juegos del hambre y protagonizó la locura madre! de Aronofsky. 

4. Viola Davis

Es una de las grandes actrices de su generación y su trabajo está a otro nivel. En esta década destacó en Fences, por la que ganó el Oscar, y participó en películas como Criadas y señoras y Viudas. 

3. Emma Stone

Nada parecía apuntar que aquella jovencita de Criadas y señoras, aun demostrando esa eficacia interpretativa, lograría alcanzar los niveles de actuación que vimos después en películas como Birdman, La Favorita y La la land, por la que recibió el Oscar. 

2. Cate Blanchett

Lo que hace Cate Blanchett es de otro mundo. En esta década ganó todo lo ganable por su interpretación en Blue Jasmine, de Woody Allen. Estuvo brillante en Carol y este año se ha puesto a la órdenes de Richard Linklater en Where'd you go Bernardette?

1. Meryl Streep

Cuando ganó su tercer Oscar por La dama de hierro, inició su discurso diciendo que sentía a media América diciendo: "oh no, ¿por qué? Ella... otra vez". Y puede ser que efectivamente eso sintiera, no solo la mitad de América, sino la mitad del planeta. Meryl Streep tiene una de las carreras más prolíficas de toda la historia del cine. Además de la mencionada película, en estos años estuvo espectacular en Agosto y The Post: Los archivos del pentágono. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis películas favoritas de la temporada

Mejor Guión

1. Spotlight
2. Inside Out (Del Revés) 

3. La novia
4. Un día perfecto

5. Sufragistas

Mejor Actor de Reparto

1. Tom Hardy (El renacido)
2. Mark Ruffalo (Spotlight)
3. Michael Keaton (Spotlight)
4. Tim Robbins (Un día perfecto)

5. Harvey Keitel (La juventud)

Mejor Actriz de Reparto

1. Luisa Gavasa (La novia)

2. Marion Cotillard (Macbeth)
3. Rooney Mara (Carol)
4. Rachel McAdams (Spotlight)
5. Alicia Vikander (Ex Machina)

Mejor Actor Protagonista

1. Leonardo Dicaprio (El renacido)

2. Michael Fassbender (Macbeth) 

3. Matt Damon (Marte)

4. Ricardo Darín (Truman)

5. Michael Caine (La juventud)

Mejor Actriz Protagonista

1. Inma Cuesta (La novia)
2. Cate Blanchett (Carol)

3. Penélope Cruz (ma ma)

4. Carey Mulligan (Sufragistas) 

5. Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera)

Mejor Dirección

1. Paula Ortiz (La novia) 
2. Thomas McCarthy (Spotlight)

3. Alejandro González Iñárritu (El renacido) 

4. George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)

5. Ridley Scott (Marte)

Mejor Película Española

1. La novia
2. Un día perfecto
3. Truman
4. ma ma
5. A cambio de nada

Mejor Película

1. La novia
2. Spotlight

3. Mad Max: Furia en la carretera

4. Inside Out (Del revés)

5. Sufragistas

Palmarés:
La novia - 5 premios, 6 menciones
El renacido - 2 premios, 3 menciones
Spotlight - 1 premio, 6 menciones

Mad Max: Furia en la carretera - 3 menciones
Sufragistas - 3 menciones
Un día perfecto - 3 menciones
Inside Out (Del Revés) - 2 menciones
La juventud - 2 menciones
Macbeth - 2 menciones
Marte - 2 menciones
Truman - 2 menciones
ma ma - 2 menciones
Carol - 2 menciones
Ex Machina - 1 mención
A cambio de nada - 1 mención

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2016 | Críticas con urgencia

Spotlight, de Thomas McCarthy (4****)
6 nominaciones a los Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección (Thomas McCarthy), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.
Escribo esta mini reseña sobre Spotlight justo después de ver la película. La he terminado al tercer intento. La empecé el domingo por la noche, y me dormí. El lunes empecé desde el principio, y volví a dormirme. ¿Por qué tanto empeño? Porque sentía que esta película merecía la pena y mi cansancio no tiene la culpa. La acabo de terminar y todavía estoy en shock.

Spotlight, sobre los casos de pederastia por curas destapados por el Boston Globe, es un enorme ejemplo de cine valiente, poniendo de manifiesto que, cuando se tiene una buena historia que contar, un buen guion, hace falta poco más.

Thomas McCarthy, ha rodado una película que va creciendo poco a poco en intensidad, quizás resulte más lenta al principio, pero es necesario poner en contexto al espectador, pero a partir de cierto punto uno no puede más que alucinar con lo que se dice en la pantalla, terminando con la boca abierta.

En esta película coral, que es puro cine, todos los actores están brillantes, especialmente Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams y Stanley Tucci. Una película incómoda, que levanta ampollas, y absolutamente necesaria, como el buen periodismo.


Carol, de Todd Haynes (3***)

6 nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz Principal (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario.

La ausencia de esta película en la categoría principal de los Oscar ya hace vislumbrar que hay algo que no termina de funcionar en Carol. 

Es una historia de amor entre dos mujeres en los años 50, una señora de clase alta (Blanchett) y una joven empleada de una juguetería (Mara). Ambas son el fuego y luz de una película de corte clásico, ejecutan con precisión una pasión desgarrada, cargada de fuerza por imposible. 

Cada vez tengo menos dudas de que Cate Blanchett es una de las mejores actrices de todos los tiempos, capaz de transmitir tanto con una mirada, con un gesto. 

Y a pesar de esas dos maravillosas interpretaciones, Carol flojea a la hora de transmitir emociones y mantener al espectador vibrando, quizás porque todo en ella sea de una precisión técnica impecable, tanto así que se olvidó de que lo realmente hace grande una película es que sea capaz de mover y desmontar al espectador. Y no lo logra. 

Amy (La chica detrás del nombre), de Asif Kapadia (4****)

Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental

El documental sobre la vida y milagros de Amy Winehouse se convierte, como todos ya sabemos, en un drama triste. 

Esta es la historia, contada con maestría, de una mujer con una voz de fuego, con una hipersensibilidad para contar y cantar, para sentir. 

Enorme la vulnerabilidad de esta gran artista, su entrega, y la pasión ciega por su padre y por su marido que le costaría la muerte. 

Un elogiable trabajo de documentación que va atrapando al espectador hasta dejarle sin palabras, al borde de las lágrimas. 

La juventud, de Paolo Sorrentino (3***)

Nominada al Oscar a la Mejor Canción 

Paolo Sorrentino continúa explorando los temas que le valieron el Oscar por La gran belleza: la madurez, el éxito, los egos. En esta ocasión, la película no es tan extrema, sino más accesible a todo tipo de espectador. 

Michael Caine y Harvey Keitel interpretan a dos viejos amigos retirados en un hotel de Los Alpes suizos. Rachel Weisz da vida a la hija y agente de uno de ellos, y acaba de ser abandonada por su marido. El reparto lo completa Jane Fonda en un pequeño e histriónico papel. 

Interpretaciones sublimes y una historia profunda, quizás demasiado pomposa y arrogante, pero que, sin duda, merece la pena ver y disfrutar. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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PREMIOS OSCAR 2014: Hollywood dividido entre el pasado y el futuro

En una de las entregas de los Oscars más abiertas de los últimos años, en la que podría haber pasado cualquier cosa, finalmente ocurrió lo más previsible que podría haber pasado, lo que ha propiciado que haya acertado casi todo en mi quiniela. Tanto es así que apenas hubo espacio para las sorpresas: 12 años de esclavitud se coronó como la triunfadora de la noche, pero por la mínima, llevándose sólo tres galardones, lejos de los siete que recayeron en Gravity, incluido el de Mejor Director para Alfonso Cuarón, el primer iberoamericano en alzarse con este premio. "Y esto es gracia a ti mamá, si yo estoy aquí es por ti, y esto es para ti, te amo", dijo el mexicano en español.

Tampoco se llevó la estatuilla Leonardo Dicaprio, que tuvo que ver como Matthew McConaughey subía al escenario en la que era su primera nominación y, sobre todo, después de una trayectoria cuanto menos cuestionable o, por decirlo más sutilmente, alejada de interpretaciones dignas de reconocimiento. Pero en los Oscars se premia (en teoría) el mejor papel del año, y el de McConaughey dicen que es uno de esos papeles que dejan huella. Su película, Dallas Buyers Club, se estrenará en España el próximo 14 de marzo con el atractivo reclamo de "Ganadora de 3 Oscars", porque no sólo McConaughey se ha llevado premio, sino que también Jared Leto se ha alzado con el galardón como Mejor Actor de Reparto por su papel de transexual enfermo de VIH. Dos papeles que requerían una transformación física por parte de sus actores y que han propiciado también el premio al Mejor Maquillaje.

En cuanto a las interpretaciones femeninas, Cate Blanchett se impuso previsiblemente por su papel en Blue Jasmine, y la mexicano-keniata Lupita Nyong'o ganó el Oscar por su desgarradora interpretación de Patsie en 12 años de esclavitud, que es además su primer papel cinematográfico, dejando sin su segundo Oscar a Jennifer Lawrence por La gran estafa americana que, a pesar de ser la más nominada, se fue de vacío.

Entre los premios gordos de la noche, hay que destacar el Oscar al Mejor Guión Original para Spike Jonze por Her, que recibió de manos de una guapísima Penélope Cruz y Robert de Niro. Y el Oscar para la película en lengua no inglesa fue para la italiana La gran belleza, que me gustó, aunque mi favorita es La caza, de la que todavía estoy reponiéndome. 

La academia de Hollywood ha decidido este año reconocer la labor de Steve McQueen, al que ningunearon por la maravillosa Shame, y han dado de paso su primer Oscar a Brad Pitt (productor de la cinta), pero el premio a 12 años de esclavitud es también el reconocimiento a una película que pone el dedo en la llaga, la lacra pegada a la identidad de Estados Unidos: la esclavitud. Es una mirada al pasado en el fondo y en la forma, en contraposición a la innovadora Gravity, que es un salto de gigante en la manera de entender el 3D, una experiencia cinematográfica maravillosa que, sin embargo, flojea en un guión que es demasiado (podéis poner el adjetivo que queráis: demasiado comercial, incluso demasiado mediocre podrán decir algunos, os lo dejo a vosotros) y que finalmente le ha jugado una mala pasada y le ha dejado sin el premio más importante.

Una gala en la que todo han sido buenas palabras para la presentadora, Ellen DeGeneres, divertida y efectiva, como siempre, en la que recaudó dinero para pedir una pizza que más tarde pudieron disfrutar los asistentes, y en la que nos regaló el tuit más retuiteado de la historia de Twitter, consiguiendo más de dos millones en un par de horas. 

Los discursos más emocionantes: los de Jared Leto y Lupita Nyong'o.

Palmarés

Mejor Película: 12 años de esclavitud

Mejor Director: Alfonso Cuarón (Gravity)

Mejor Actor Protagonista: Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

Mejor Actriz Protagonista: Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Mejor Actor de Reparto: Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Mejor Actriz de Reparto: Lupita Nyong'o (12 años de esclavitud)

Mejor Guión Original: Her

Mejor Guión Adaptado: 12 años de esclavitud 

Mejor Película de Habla no Inglesa: La gran belleza (Italia)
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Fotografía: Gravity
Mejor Banda Sonora: Gravity
Mejor Montaje: Gravity
Mejor Canción: Frozen
Mejor Dirección Artística: El gran Gatsby
Mejor Vestuario: El gran Gatsby
Mejor Maquillaje: Dallas Buyers Club
Mejor Sonido: Gravity
Mejores Efectos Sonoros: Gravity
Mejores Efectos Visuales: Gravity
Mejor Película Documental: A 20 pasos de la fama

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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PREMIOS OSCAR 2014: Quiniela Final

La madrugada del lunes se entregan unos Premios Oscar en los que parece que no hay claros favoritos. Un año de cine en el que no hemos podido ver obras maestras contundentes, y en el que podría pasar cualquier cosa.  Ahí va mi quiniela:

Mejor Película
12 años de esclavitud

Lo más probable es que la película de Steve McQueen se imponga por la mínima, tal y como ha ocurrido en los Globo de Oro o en los Bafta, pero podría ser también que los académicos decidan dar el premio gordo de la noche a Gravity, por coherencia con el Oscar a la Mejor Dirección, que parece claro que será para Alfonso Cuarón. Mi favorita, a día de hoy, no es ni 12 años de esclavitud ni Gravity, sino El lobo de Wall Street. 

Mejor Director
Alfonso Cuarón (Gravity)

El trabajo de Cuarón merece el reconocimiento, por elevar el 3D a cuotas desconocidas hasta la fecha, por crear una experiencia cinematográfica innovadora y no perderse en narrativas mediocres. Oscar asegurado.

Mejor Actriz Protagonista
Cate Blanchett (Blue Jasmine)

La actriz australiana subirá a recoger su segundo Oscar, el primero como actriz protagonista por el papel de Jasmine, histérica y deliciosa, en la última película de Woody Allen. Siempre Woody, ¡qué genio! ¿Pero y si ella no estuviera nominada? Pues tendría que ser Meryl Streep la que recogiera su cuarto Oscar por lo que hace en Agosto. ¡¡No me digáis que no sería maravilloso que el premio fuera ex-aequo!!

Mejor Actor Protagonista
Leonardo Dicaprio (El lobo de Wall Street)

Categoría complicada. Matthew McConaughey, el otrora actor más mediocre de Hollywood, ha sabido reconducir su carrera este año con el papel de un vaquero drogadicto enfermo de sida en Dallas Buyers Club, y con una pequeña pero fantástica aparición en El lobo de Wall Street, y ya se ha llevado, entre otros, el Globo de Oro o el SAG. También tenemos a Chiwetel Ejiofor, con una interpretación descarnada, de esas que duelen, que se ha impuesto en los Bafta y que sería, sin duda, un digno ganador de la noche. Pero mi apuesta es Leonardo Dicaprio, no sólo por estar a la altura de las tres horas de película de Scorsese, sino también porque él hace que la película sea mejor, más brutal, más intensa y más divertida. Y porque es su cuarta nominación sin premio. Si lo de MCConaughey no ha sido sólo el sueño de una noche de verano, lo ganará en el futuro. 

Mejor Actriz de Reparto
Lupita Nyong'o (12 años de esclavitud)

Categoría muy complicada. ¿Será Jennifer Lawrence la primera actriz de la historia en conseguir dos Oscars consecutivos? ¿se llevará el premio la novata Lupita Nyong'o? ¿o habrá sorpresa y se lo llevará Julia Roberts? Pues no tengo ni idea, la verdad. Todo el mundo parece coincidir en que la peor enemiga de Lawrence es ella misma, y que su Oscar del año pasado por El lado bueno de las cosas está demasiado reciente, un Oscar además que no me cansaré de decir que me parece excesivo, porque aunque su interpretación era buena, la de Emmanuelle Riva en Amor era mejor (para mí, indiscutiblemente mejor). Lawrence se ha llevado el Globo de Oro y el Bafta, pero el SAG ha ido a parar a Lupita Nyong'o, una actriz mexicano keniata que hace un papel magistral y desolador en 12 años de esclavitud. La tercera opción, y mi favorita, por la que yo me decantaría, Julia Roberts, porque tiene mucho peso en Agosto, y la profundidad psicológica de su personaje es impecable. 

Mejor Actor de Reparto
Jared Leto (Dallas Buyers Club)

Parece que el Oscar será para Leto por su papel de transexual en Dallas Buyers Club, muy del gusto de los académicos, que son dados a premiar las transformaciones físicas. No he visto todavía la película (porque aún no se ha estrenado) y me imagino que está grandioso, pero Michael Fassbender hace un papel magnífico en 12 años de esclavitud, brutal, y su interpretación sería digna de premio, aunque a estas alturas, sin premio importante en su haber, parece, más que improbable, casi imposible.

Mejor Guión Original: Her

Mejor Guión Adaptado: 12 años de esclavitud 

Mejor Película de Habla no Inglesa: La caza (Dinamarca)
Mejor Película de Animación: Frozen
Mejor Fotografía: Gravity
Mejor Banda Sonora: Gravity
Mejor Montaje: Gravity
Mejor Canción: Frozen
Mejor Dirección Artística: Gravity
Mejor Vestuario: 12 años de esclavitud
Mejor Maquillaje: Dallas Buyers Club
Mejor Sonido: Gravity
Mejores Efectos Sonoros: Gravity
Mejores Efectos Visuales: Gravity
Mejor Película Documental: The act of killing

¡Y mucha suerte al español Esteban Crespo con Aquel no era yo, nominado como Mejor Cortometraje de Ficción!

Resumen de mi quiniela:
Gravity: 8 Premios
12 años de esclavitud: 4 premios
Frozen: 2 premios
Dallas Buyers Club: 2 premios
Blue Jasmine: 1 premio
Her: 1 premio
El lobo de Wall Street: 1 premio
La caza: 1 premio
The act of killing: 1 premio

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PREMIOS OSCAR 2014: Nominados + Primeras impresiones

- La gran estafa americana y Gravity parten como favoritas con diez nominaciones cada una. 
- 12 años de esclavitud obtiene nueve nominaciones.
- El cortometraje de ficción Aquel no era yo, del español Esteban Crespo, consigue nominación.

Los datos: 

18ª nominación para Meryl Streep.

Julia Roberts vuelve a estar nominada 13 años después.
Judi Dench consigue su séptima nominación. Cate Blanchett la sexta, y Leonardo Dicaprio la cuarta nominación.
Jennifer Lawrence es ya la actriz más joven con tres nominaciones. Ella, Bradley Cooper y Amy Adams estuvieron también nominados el año pasado.   

Las sorpresas:
Philomena se cuela en Mejor Película.
Martin Scorsese consigue meter a El lobo de Wall Street en las categorías principales, incluido él como Director.
Amy Adams consigue su quinta nominación gracias a La gran estafa americana. Aún no tiene Oscar.

Las ausencias: 
El hispano alemán Daniel Brühl, fuera de la nominación como Mejor Actor de Reparto.
Tom Hanks tampoco consigue estar presente como Mejor Actor Protagonista.
Ophrah Winfrey también se queda fuera por su interpretación en El mayordomo.

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GLOBOS DE ORO 2014: La noche más dividida

- 12 años de esclavitud consigue "sólo" el premio a la Mejor Película de Drama.

- La gran estafa americana, la más premiada de la noche con tres galardones

- Jennifer Lawrence gana su segundo Globo de Oro. El primero lo ganó el año pasado.

- Película, director, interpretaciones protagonistas y guión: ocho categorías, ocho películas premiadas.

¿Y ahora qué? Esa es la gran pregunta que nos dejan unos Globos de Oro totalmente repartidos, tanto que, 12 años de esclavitud se hizo con el galardón principal (Mejor Película de Drama) cuando ya había sido derrotada en las otras seis categorías a las que optaba, que iban haciendo la ceremonia de ayer en la de las sorpresas: Jennifer Lawrence, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, conseguía su segundo premio por La gran estafa americana, dejando a Julia Roberts y Lupita Nyong'o sentaditas. Tampoco conseguía Michael Fassbender imponerse a Jared Leto, que se hizo con el premio a Mejor Actor Secundario por Dallas Buyers Club -no se ha estrenado en España y no lo hará previsiblemente hasta el mes de marzo-, y la gran sorpresa (vaticinada por algunos) es que Matthew McConaughey lograba el Globo de Oro como Mejor Actor de Drama gracias a su interpretación también en Dallas Buyers Club, imponiéndose al enorme papel de Chiwetel Ejiofor. 

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Crítica de BLUE JASMINE, de Woody Allen

La verdad es que el trailer de esta película me pareció bastante malo, pero como Woody Allen es Woody Allen y tengo confianza plena en él, y además las buenas críticas halagaban el trabajo de Cate Blanchett, me decidí a ver Blue Jasmine. Y, os lo digo ya, merece la pena. 

Cate Blanchett ¡LOCA!

Es la historia de una mujer de la clase alta neoyorquina, Jasmine (Cate Blanchett) que, después de ver a su marido (Alec Baldwin) envuelto en un caso de corrupción y enriquecimiento ilícito y perder toda la fortuna, viaja hasta San Francisco, donde vive su hermana en un pequeño apartamento con sus dos hijos y un novio mecánico (geniales Sally Hawkins y Bobby Cannavale en sus papeles secundarios), para intentar recuperarse del desequilibrio psicológico que esto le ha supuesto y rehacer su vida. 

Llegué a pensar que Woody Allen, que ya demostró su amor por España en Vicky Cristina Barcelona, había estado leyendo los medios de comunicación (¿descomunicación?) patrios e, inspirado en el Caso Urdangarín, había hecho su propia versión de los hechos adaptándolos al mainstream de Hollywood. Porque similitudes hay: hombre rico que roba y roba, corrupto hasta decir basta pero enmascarándolo todo en una filantropía caritativa (como Iñaki), cuya mujer se limita a disfrutar de una buena vida que le ha venido dada (véase la infanta Cristina), haciéndose la tonta (¿o es que realmente lo es?) y fingiendo que no se entera de los asuntos de su esposo, que son más turbios que el Manzanares en algunos tramos. Todo es posible. La realidad, ya lo saben ustedes, supera casi siempre a la ficción.

La actriz y el director durante el rodaje

La historia es que a Woody Allen le ha salido una película tragicómica que tiene más de tragedia que de comedia, todo sea dicho, incluso a pesar de algunas caídas graciosas y el tono mordaz y cínico que envuelve a toda la cinta. Porque el desequilibrio mental de la protagonista realmente debería dar pena: creo que ese ese precisamente el juego al que quería jugar el cineasta: lograr que el espectador empatice con esta mujer que, al fin y al cabo, es igual de ladrona que su esposo, igual de cómplice que él. Y Allen lo logra, estoy seguro (no lo ha logrado conmigo pero es que yo tengo una rabia que ni os podéis imaginar contra esas élites capitalistas y corrupptas -ups, se me escapó una "p" de más-), Allen logra que el espectador sienta compasión por esa mujer destrozada, expulsada de su vida, engañada, denostada, loca, ¡LOCA! Juana de Castilla lo estuvo por amor, y esta, la Jasmine, triste Jasmine, lo está por el dinero que tuvo y ya no tiene: ese es el ideal de romanticismo que mejor define este comienzo del siglo XXI, podrido. Y lo disfrutamos, disfrutamos viendo a Cate Blanchett haciendo ese papel delicioso e histérico que le va a dar su segundo Premio Oscar (no ganarlo sería como permitir que la Cristina esa de la que hablaba al principio no vaya a la cárcel: una injusticia como la copa de un pino...).

En definitiva, Blue Jasmine, una película sobre la decadencia de las élites, que acabarán solas, que acabarán locas, así debería ser. Una película que se disfruta por su guión magnífico, que posee el ritmo adecuado, y que se disfruta, sobre todo, por Cate Blanchett, que está inmensa. 

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BABEL, de Alejandro González Iñárritu

 VOTA LA MEJOR PELÍCULA DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL

Babel es una película ambiciosa y profética, una película que construye una enorme torre, que busca el contacto físico, el amor y que termina en ruinas, destrozada.

Iñarritu alcanzaba con su tercera película una cima cinematográfica con al que pretendía quizá alcanzar el cielo. Y lo hizo, y lo merecía. Su película más ambiciosa, en la que se mezclan diferentes historias, todas unidas por diferentes lazos familiares, emocionales o profesionales, pero sobre todo unidas por la misma sensación de soledad, por la falta de comunicación incluso hablando el mismo idioma o el entendimiento hablando distintas lenguas. Babel está rodada en español, inglés, árabe, lenguaje de sordos, japonés... Babel está rodada en el idioma de las miradas, de los gestos y de la desesperación.

La película consiguió el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, el Oscar a la Mejor Banda Sonora, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.

Todas las interpretaciones son maravillosas: Brad Pitt (del que creo que empecé a considerar su calidad interpretativa y su madurez desde ésta), Cate Blanchett, Adriana Barraza (tan desesperante al final), Gael García Bernal, Rinko Kikuchi (que lo dice todo sin decir nada).

Para mí, una de las mejores películas de los últimos años, de contrastes, que va quemándote a fuego lento, una película en la que Alejandro González Iñarritu se rodeó no sólo de un impecable equipo interpretativo, sino también de un grupo de profesionales como Rodrigo Prieto (fotografía), Gustavo Santaolalla (música) o Guillemo Arriaga (guión) que no hicieron más que engrandecer su labor como director y la película. Imprescindible visionado.

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DIARIO DE UN ESCÁNDALO, de Richard Eyre

Estamos ante una película con todas las características del melodrama: Sheba (Catte Blanchett), una profesora joven y guapa, comienza una clandestina relación de amor con uno de sus alumnos, un adolescente de quince años. Blanchett, con una calidad interpretativa irrefutable, destaca aquí por su pureza, por sus miradas perdidas y su dulzura pero, sobre todo, por unos minutos finales de explosión que bien merecieron su nominación al Oscar.

Sin embargo, el director Richard Eyre, práctico y eficaz, ha decidido no centrar el núcleo del film en la relación profesora-alumno y lo que ésta conlleva, sino en los lazos de sumisión que unen a Sheba con la única de sus compañeras de trabajo que conoce la existencia de este secreto: Bárbara, interpretada por Judi Dench.

Es precisamente este punto de vista, esta manera de contar una historia ya explotada hasta la saciedad lo que eleva la cinta y la transforma en un thriller psicológico intimista que avanza a paso lento pero siempre firme, hasta conseguir sumergir al espectador en el universo complejo de ambas mujeres. Y esto ocurre gracias a la narración de Judi Dench: la voz, el cuerpo y el alma (alma corrompida pero alma al fin y al cabo) de Diario de un escándalo. Es ella el pilar principal, vencedora indiscutible de un duelo interpretativo de los que aceleran el pulso.

Una Judi Dench grande como nunca –o como de costumbre, mejor dicho– que da vida a una mujer obsesionada, triste y cruel, pero sobre todo una mujer marcada por el dolor de la soledad, la soledad en el sentido mas árido de la palabra, y es esta pesadumbre la que hace que el espectador sienta una empatía para con ella, sienta piedad y lástima de alguien que arruina la existencia de los que son el reflejo de la vida que ella hubiera deseado tener, y que no es más que una sombra inalcanzable.

Con todo, aunque entretenida de principio a fin, Diario de un escándalo no es una película redonda, ni tan siquiera una gran película. De hecho, mas allá de la dos actrices principales es difícil destacar algún otro aspecto: ni una música que sirva de apoyo a la tensión creada, ni una fotografía minuciosa, ni un montaje original…nada. Se trata de un film lineal en el que todo es correcto pero nada excesivamente notable. Y es entonces cuando más podemos remarcar la importancia absoluta de unas buenas interpretaciones para conseguir que una cinta que hubiera sido mediocre se conviertiera en una de las mejores películas del año 2007: el acertado retrato de una obsesión.

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EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, de David Fincher

"La vida sólo tiene sentido yendo hacia atrás, pero hay que vivirla hacia delante" es una de las frases de esta película original y aclamada, que cuenta la historia de Benjamin, que nació en extrañas circunstancias, anciano, y fue rejuveneciendo con el tiempo. Casi tres horas de película para contar la historia de una vida y de un amor. Porque El curioso caso de Benjamin Button es, a fin de cuentas, una historia de amor en toda regla, eterna e inolvidable. Contada a fuego lento por una voz en off mientras el reloj de la estación de Nueva Orleans avanza marcha atrás.

Toda la cinta goza de una gran calidad técnica, de una minuciosidad exquisita y pausada que deleita al espectador evitando que caiga en el aburrimiento. Un maquillaje digno de Óscar (que ganará seguro), un guión de nivel y una narrativa cinematográfica clásica de las que tanto gustan a los académicos y a los expertos de cine.

En cuanto a las interpretaciones, son todas un regalo, los papeles que cualquier actor estaría encantado de interpretar: redondos, con una clara evolución tanto física como psíquica, y ricos en matices. Brad Pitt, el protagonista, está a la altura de las circunstancias. Es él quién tiene todo el peso de la película, y no defrauda. Cate Blanchett vuelve a estar impresionante, ingenua y joven al principio, madura y grave después, guapa como siempre, delgada en exceso. Y merecía estar nominada al Óscar.

Seguramente estamos ante una de las películas que pasarán a formar parte de la Historia del Cine, de las que la gente comenta y elogia durante décadas. Y seguramente también El curioso caso de Benjamin Button será ignorada para recibir los principales premios Óscar. Ya sucedió así en los Globos de Oro y en los Bafta. Es cierto que los académicos de Hollywood son mucho más conservadores, pero David Fincher, el director, ha querido hacer una película tan perfecta que ha olvidado uno de los aspectos más importantes del séptimo arte: la emoción. Porque es la emoción lo que eleva un film, lo que le hace especial e inolvidable, y Fincher, en su minuciosidad, ha desnudado El curioso caso de Benjamin Button de sentimiento alguno.

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