Reseña | Música para feos, de Lorenzo Silva

Música para feos cuenta la historia de amor entre Mónica y Ramón. Ella, una mujer de 29 años, desencantada con su trabajo y herida por malos amores. Él, algo más mayor, con barreras que le hacen impenetrable. Y ambos, juntos, construyen una relación entre canciones y silencios. 

Con el efectivo estilo de Lorenzo Silva, que escribe tan bien y que es tan fácil de leer, capaz de simplificar lo complejo en un ejercicio narrativo depurado, Música para feos es una novela actual y sincera: desde muy al principio el lector sabe que algo no marcha bien y, de algún modo, Silva le prepara para la tristeza. Porque Música para feos es una novela conmovedora. Pero también de superación personal y limpieza, especialmente para una protagonista que se entregó a un amor pasado que no salió bien, y la desdicha inundó su ser durante un tiempo. 

Mi corazón sabía desde siempre, aunque a mí me hubiera costado tanto admitirlo, que tenía que limpiarse de aquella inmundicia para poder seguir prestándome el servicio que le era propio. 

Empecé a leerla despacio, creo que había demasiadas cosas de Mónica, la protagonista, en mí (hasta la edad, 29 años) y algunas canciones que también han formado parte de mi historia (Reina de la noche, Back to black) y ese reconocimiento me produjo una especie de rechazo: "no estoy preparado para leer el hostiazo que se va a dar esta muchacha porque me va a doler a mí, ahora". Pero, al final, la vida es de los valientes. Y Mónica es una valiente. Y yo, qué bueno que nací valiente.

Esa noche, después de muchas noches sin atreverme a hacerlo, volví a ponerme el disco de Amy Winehouse. Y me fui directa al corte que más hacía honor a su nombre en mi alma y en mi memoria: aquella canción que durante meses había sido una cuchilla que me abría en canal, afilada e inmisericorde.  

Lorenzo Silva acierta a la hora de construir los personajes y crear una trama sencilla pero capaz de golpear en las emociones del lector. Todo un logro y un acierto. Música para feos es una historia de amor eterno en pleno siglo XXI, cuando lo efímero recorre nuestra sangre. Una novela triste y deliciosa. 

Más novelas de Lorenzo Silva en CAJÓN DE HISTORIAS:

- La flaqueza del bolchevique (Mejor Lectura de Autor Español 2013)

- El alquimista impaciente

- Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2016 | Críticas con urgencia

Spotlight, de Thomas McCarthy (4****)
6 nominaciones a los Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección (Thomas McCarthy), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.
Escribo esta mini reseña sobre Spotlight justo después de ver la película. La he terminado al tercer intento. La empecé el domingo por la noche, y me dormí. El lunes empecé desde el principio, y volví a dormirme. ¿Por qué tanto empeño? Porque sentía que esta película merecía la pena y mi cansancio no tiene la culpa. La acabo de terminar y todavía estoy en shock.

Spotlight, sobre los casos de pederastia por curas destapados por el Boston Globe, es un enorme ejemplo de cine valiente, poniendo de manifiesto que, cuando se tiene una buena historia que contar, un buen guion, hace falta poco más.

Thomas McCarthy, ha rodado una película que va creciendo poco a poco en intensidad, quizás resulte más lenta al principio, pero es necesario poner en contexto al espectador, pero a partir de cierto punto uno no puede más que alucinar con lo que se dice en la pantalla, terminando con la boca abierta.

En esta película coral, que es puro cine, todos los actores están brillantes, especialmente Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams y Stanley Tucci. Una película incómoda, que levanta ampollas, y absolutamente necesaria, como el buen periodismo.


Carol, de Todd Haynes (3***)

6 nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz Principal (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario.

La ausencia de esta película en la categoría principal de los Oscar ya hace vislumbrar que hay algo que no termina de funcionar en Carol. 

Es una historia de amor entre dos mujeres en los años 50, una señora de clase alta (Blanchett) y una joven empleada de una juguetería (Mara). Ambas son el fuego y luz de una película de corte clásico, ejecutan con precisión una pasión desgarrada, cargada de fuerza por imposible. 

Cada vez tengo menos dudas de que Cate Blanchett es una de las mejores actrices de todos los tiempos, capaz de transmitir tanto con una mirada, con un gesto. 

Y a pesar de esas dos maravillosas interpretaciones, Carol flojea a la hora de transmitir emociones y mantener al espectador vibrando, quizás porque todo en ella sea de una precisión técnica impecable, tanto así que se olvidó de que lo realmente hace grande una película es que sea capaz de mover y desmontar al espectador. Y no lo logra. 

Amy (La chica detrás del nombre), de Asif Kapadia (4****)

Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental

El documental sobre la vida y milagros de Amy Winehouse se convierte, como todos ya sabemos, en un drama triste. 

Esta es la historia, contada con maestría, de una mujer con una voz de fuego, con una hipersensibilidad para contar y cantar, para sentir. 

Enorme la vulnerabilidad de esta gran artista, su entrega, y la pasión ciega por su padre y por su marido que le costaría la muerte. 

Un elogiable trabajo de documentación que va atrapando al espectador hasta dejarle sin palabras, al borde de las lágrimas. 

La juventud, de Paolo Sorrentino (3***)

Nominada al Oscar a la Mejor Canción 

Paolo Sorrentino continúa explorando los temas que le valieron el Oscar por La gran belleza: la madurez, el éxito, los egos. En esta ocasión, la película no es tan extrema, sino más accesible a todo tipo de espectador. 

Michael Caine y Harvey Keitel interpretan a dos viejos amigos retirados en un hotel de Los Alpes suizos. Rachel Weisz da vida a la hija y agente de uno de ellos, y acaba de ser abandonada por su marido. El reparto lo completa Jane Fonda en un pequeño e histriónico papel. 

Interpretaciones sublimes y una historia profunda, quizás demasiado pomposa y arrogante, pero que, sin duda, merece la pena ver y disfrutar. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Que muera 2011

Que muera pronto y que muera bien. Este ha sido un año difícil para mí en todos los aspectos, tanto personal como profesionalmente. Sé que la mente terminará por suavizar lo malo y por olvidar muchas de las cosas, y que cada paso que damos en la vida sirve para aprender y buscar un lado positivo. El lado positivo de este 2011, annus horribilis, será descubrir, entre tropiezos, que hay gente ahí para tenderme la mano, y eso ha sido maravilloso. Esa gente que no me ha defraudado, sabe perfectamente quién es, y por eso no hace falta que ponga aquí ningún nombre. 

Pero no todo han sido cosas negativas, también ha habido momentos buenos, el gran viaje a China, un país que me fascinó, los días en Marruecos con sus olores y sus sabores, las noches de fiesta en mi Madrid, las cañas, los cafés y las sonrisas. Dos grandes amigas me dijeron un día que si tenía miedo de mirar hacia delante, y mirar hacia atrás todavía dolía, que mirara hacia los lados, que allí estarían ellas. Y es verdad, cuando miro a los lados veo a muchísimas personas que merecen la pena, y también os veo a vosotros, a los que leéis y comentáis en mi CAJÓN DE HISTORIAS. Sin todo, nada de esto tendría sentido. 

Pero no sólo hablaré de mí, sino de las cosas más relevantes que han pasado en el mundo de la cultura en este 2011, de aquellas películas y libros de los que hemos hablado en mi pequeño cajón lleno de historias. 

Literatura

Comenzaba el año premiando las mejores obras que leí el año anterior, y Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, se llevaba la palma. Pero tres han sido los protagonistas literarios que ha tenido este espacio en 2011: Roberto Bolaño en abril, Amélie Nothomb en julio e Irène Némirovsky en noviembre. Además, tuve la suerte de entrevistar a Juan Gabriel Vásquez, que fue galardonado con el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer, y he tenido la suerte de leer también algunas novelas maravillosas, que me han emocionado muchísimo, como La casa de los espíritus, de Isabel Allende, La voz dormida, de Dulce Chacón o Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias. En los próximos días haré un balance detallado de mis mejores lecturas.

Música

El 2011 ha sonado a voz de mujer o, mejor dicho, de mujeres, puesto que han sido dos las protagonistas de este año: Adele, de la que no hemos dejado de hablar desde que publicó su álbum 21, un álbum que ha nacido del dolor y que es arte en estado puro; y Amy Winehouse, a la que en el mes de julio se le apagó la voz, su potente voz soul a los 27 años. También han sacado disco Beyoncé y Coeur de Pirate. Y durante cada mes os he traído mis canciones favoritas del momento, unas entradas que han ido teniendo cada vez más aceptación y comentarios. 

Cine

Comenzamos el año, como siempre, con premios. Y, en esta ocasión, se premió lo antiguo: Pa negre, ambientada en la posguerra, conseguía nada más y nada menos que nueve premios Goya. El discurso del rey triunfaba en los Oscars, dejando a La red social y a Fincher sin premios. En CAJÓN DE HISTORIAS celebramos el regreso de dos de los grandes: Woody Allen con Midnight in Paris, y Pedro Almodóvar, con La piel que habito, una grandísima película. 

Este es mi pequeño resumen del año, mañana prepararé mis uvas y brindaré y sonreiré. Y desearé a los míos un feliz año 2012, de verdad espero que así sea, que se cumplan los sueños, que los planes salgan bien, que todo mejore. A vosotros os lo deseo ya... ¡¡FELIZ 2012 DESDE CAJÓN DE HISTORIAS!! ¡¡JE VOUS AIME!!

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¡¡¡¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE 3 AÑOS!!!!

¡¡¡Tres años ya!!!

¡Qué rápido pasa el tiempo! Tanto, que a veces viene bien sentarse un segundo a reflexionar, para saber dónde estamos y dónde queremos ir.

La idea de crear mi CAJÓN DE HISTORIAS viene desde más lejos, pero fue una tarde de septiembre de 2008 cuando me decidí finalmente y publiqué una primera entrada, con la crítica literaria de Cosmofobia, de Lucía Etxebarria. Desde entonces, ha llovido mucho, he vivido grandes alegrías y alguna que otra pena, en estos tres años he visto cómo se publicaba mi primera novela, he finalizado mi licenciatura, he estado un tiempo estudiando en Londres y he dado mis primeros pasos como profesional en un periódico especializado en inmigración, donde tanto he aprendido. También, como siempre ocurre en la vida, ha habido tristezas, y este 2011 está siendo especialmente feo, pero deseo que pase rápido y vengan pronto nuevas ilusiones y nuevos proyectos.

Esta entrada es la número 502; 502 dos historias que he compartido con vosotros, que me habéis seguido fielmente, por eso, es a vosotros, los que llenáis realmente este cajón con vuestras historias, a los que quiero dar las gracias. A todos, a los que estáis desde el principio, a los que comentáis siempre, a los que no comentáis pero no dejáis de pasar por aquí, a los que venís de vez en cuando. GRACIAS! Sin vosotros esto no tendría ningún sentido porque mi blog se alimenta de vuestros comentarios.

En este último año, este espacio ha recibido más de 121.000 visitas, llegando hasta la mágica cifra total de 200.000 que he alcanzado, justamente, el día del aniversario. Esto supone un aumento del 106 % con respecto al año anterior. 

En cuanto a los comentarios, tan sólo durante este último año se han superado los 1900, sí, los 1900 comentarios!!! MUCHÍSISISIMAS GRACIAS! 

Comienza el camino hacia los cuatro años. 

Las entradas más comentadas de este año:

• Protagonista del mes... Woody Allen
• Por el placer de volver a verla de Michel Tremblay
• El tiempo entre costuras de María Dueñas
• ¿Qué me ha aportado el blog?
• Cisne negro de Darren Aronofsky

Mis entradas favoritas de este año: 

• Biutiful de Alejandro González Inárritu
• Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet
• La piel que habito de Pedro Almodóvar
• Mortal y rosa de Francisco Umbral
• Caín de José Saramago
• Madame Bovary de Gustave Flaubert
• Crítica del álbum Back to black de Amy Winehouse
• Crítica del álbum 21 de Adele

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Crítica del álbum 'BACK TO BLACK', de Amy Winehouse

Amy Winehouse revolucionó el mundo de la música con este álbum, pero ¿cómo iba a pensar ella que sería el último de su discografía? –Al menos, mientras estuviera viva. La artista lo publicaba en 2006, pero no llegaba a España hasta un año después, y no sería hasta 2008 cuando aquí, que siempre vamos a otro ritmo, ni mejor ni peor, simplemente diferente, le hicimos caso. Pero es que era imposible obviar tanto talento, obviar esa voz soul y ese aire triste y esa imagen, ese moño gigante que se fue haciendo más pequeño, ese cuerpo que se fue haciendo más delgado y esa voz que se fue apagando hasta que dejó de sonar.

Back to black es un álbum que, como los más grandes, como el que ha publicado Adele este año, tiene un sentido completo y, casualmente, triste. El disco de Winehouse se abre con Rehab, su tema más popular, en el que la cantante se ríe de su desdicha y, en medio su borrachera tiene un momento de lucidez en el que anuncia que va a perder a su amor. La artista empieza a lamentarse levemente de su suerte en You know I’m no good, y afirma que se engaña a sí misma.

Y enfrascada en el alcohol llegamos hasta  Back to black, uno de los temas más tristes del álbum, el que da título y sentido a este disco, una obra maestra musical de la que ya os he hablado en otras ocasiones. Un punto de inflexión, el final del amor ligero para pasar al desamor adulto, doloroso, mortal… porque sólo decimos adiós con palabras, y morí cien veces… y solamente queda el luto, el negro y la resignación, una resignación que se hace canción en Love is a losing game, una poesía en toda regla que los alumnos de Literatura de la Universidad de Cambridge tuvieron que analizar en sus exámenes finales de 2008.

Y para hacer la pena llevadera, Winehouse incluye Tears dry on their own, donde quiere hacernos creer que sus lágrimas se secan por si solas, aunque no es más que una farsa, una máscara que vuelve a quitarse en Wake up alone, donde confiesa que no puede parar de ver la cara de su amado en sueños, arrancándole las entrañas… pero se despierta sola, con un lamento grave, pegado a la piel, al alma. 

El álbum se acerca al final (al menos en su primera versión, después se incluyeron más temas) con Some unholy war, toda una declaración de amor, de principios, de adulación y anulación, que culmina con He can only hold her, una canción que no es de las mejores del disco, pero en la que se resume la pena, la vida y la esencia del álbum: un lloro inconsolable a un amor perdido, pero, a pesar de todo, acaba con una frase demoledora y sincera: Cause what's inside'll never die, so he tries to pacify her, cause whats inside her never dies… Porque lo que hay dentro de ella nunca muere, así que él intenta calmarla, porque lo que ha dentro de ella nunca muere… 

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Las mejores canciones de AMY WINEHOUSE

10. Rehab

Probablemente sea su canción más conocida. Fue el primer single del mítico álbum Back to black, un tema pegadizo con mucho feelin' y una letra que se convirtió en el leivmotiv de su existencia, hasta su prematura: Intentan llevarme a rehabilitación pero yo dije "No, no, no!". 

9. To know him is to love him
Esta canción, dedicada a su padre, es una versión del tema de Teddy Bears de 1958 que también cantó John Lennon en los años setenta del siglo XX. Suena preciosa y triste en la voz de Amy.

8. Stronger than me
Cuando Amy editó este tema, todavía no sabía que su carrera y su estilo habría de dar un vuelco, que el soul habría de empañar su vida. Con todo, es probablemente de los mejores temas de Frank, el primer álbum de la artista, que suena a jazz.

7. Some unholy war
Pura emoción, viendo este video uno puede hacerse una idea de lo que esta mujer era capaz de hacer con su voz, de lo que era capaz de transmitir. Estoy sin palabras.

6. Wake up alone
El álbum Back to black contiene varias poesías cantadas, esta canción es una de ellas.

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Protagonista del mes... Amy Winehouse

Se le apagó la voz... Víctima de su propia vida, de su propia historia. A Amy Winehouse le dejaba de latir el corazón, aquel que ya murió una vez en su vídeo Back to black, el pasado 23 de julio, en su casa de Londres, con tan sólo 27 años, la edad en la que murieron otras leyendas del rock como Janis Joplin o Kurt Cobain, Jimmy Hendrix o Jim Morrison. Pero Amy no era una rockera, sino una dama triste del soul, de un soul contemporáneo que ella trajo de nuevo, que vistió con un aire de choni del Bershka, con pañuelos rojos, con piercings sobre el labio, una eyeliner tan gruesa que rozaba la vulgaridad y un moño imposible. Una imagen llena de carácter, imposible de olvidar. 

Quizá Amy Winehouse no quería vivir más, quería ser leyenda, pero me da rabia que nos dejara tan poco, apenas dos discos, tan sólo uno de ellos con todo su esplendor. Frank, el primero, de ecos jazzísticos. Back to black, el segundo, de los mejores discos de toda una década, de todos los tiempos, que puso a todos de acuerdo, por su aire melancólico, por recibir la herencia de la gran Nina Simone, por  traer al presente un aire pasado. 

Y se apagó su soul con 27 años, porque con ese esplendor llegó también la droga, el alcohol, y cuanto más se acercaba al límite, cuanto más peso perdía, cuantos más escándalos daba, más desgarrada sonaba su voz, más profundo su lamento, un grito que pedía auxilio y que nadie supo dárselo. Amy se ahogó, todos dejaron que se ahogara. Por eso, cuando desperté de la siesta el pasado 23 de julio, la sorpresa estaba atenuada por el espectro que habíamos visto en los últimos tiempos. Porque Amy, la gran Amy Winehouse, la que en 2007 y 2008 se comía el mundo, no era más que una yonqui destrozada, y nadie podía salvarla ya, tan sólo la muerte habría de convertirla en leyenda. Y así ha sido.

He hablado poco de ella en CAJÓN DE HISTORIAS, la elegí como una de las Mejores Artistas de 2008 y elegí Back to Black como la mejor canción de la década. He hablado poco de ella, esperando a que resurgiera de sus cenizas, que sacara ese tercer disco que dicen que tenía acabado desde principios de año y que, ahora, seguramente, verá la luz. Estaba esperando a que volviera a brillar, pero ya sólo brillará su recuerdo agridulce.

Una noticia triste, tristísima la de su muerte. Este mes le rendiré desde aquí mi pequeño homenaje, para que su voz permanezca viva.

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Las 40 mejores canciones de la década

A punto de finalizar el año, comienzan a aparecer listas que hacen balance de lo mejor de esta última década. Aquí os dejo las que han sido, para mí, las 40 mejores canciones de estos diez últimos años:

40. Coldplay: Viva la vida

39. t.A.t.U: All the things she said

38. Rose: La liste

37. Evancescence: Bring me to life

36. Bebe: Malo

35. La Oreja de Van Gogh: Puedes contar conmigo

34. Red Hot Chilli Peppers: By the way

33. Marta Sánchez: Soy yo

32. The Black Eyed Peas: I gotta feelin

31. Outkast: Hey! Ya

30. La quinta estación: Me muero

29. Alex Ubago y Amaia Montero: Sin miedo a nada

28. Madonna: Hung up

27. Leona Lewis: Bleeding love

26. Duffy: Mercy

25. James Blunt: Beautiful

24. Lucie Silvas: What you're made of

23. Alejandro Sanz: Quisiera ser

22. Eminem ft. Dido: Stan

21. Craig David: Walking away

20. Antony and the Johnsons: Hope there's someone

19. Nena Daconte: Tenía tanto que darte

18. Rihanna: Umbrella

17. Juanes: La camisa negra
16. Anastacia: Left outside alone

15. Shakira: Suerte

14. Green Day: Boulevar of broken dreams

13. Destiny's Child: Bootylicious

12. Christina Aguilera: Beautiful

11. Gnarls Barkley: Crazy

10. Justin Timberlake: Cry me a river

9. U2: Vertigo

8. Kylie Minogue: Can't get you out of my head

7. Maroon 5: She will be loved

6. Robbie Williams: Feel

5. Beyoncé: Crazy in love

4. Mariah Carey: We belong together

3. Amaral: Sin ti no soy nada

2. Alicia Keys: Fallin'

1. Amy Winehouse: Back to black

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NUNCA TE OLVIDES DE MÍ, de Giusy Ferreri

Hoy quiero presentaros a Giusy Ferreri, una artista italiana que editó su primer álbum el año pasado en su país de origen. Ferreri participó en el programa Factor X italiano, y quedó segunda, aunque después de la publicación de Non ti scordar mai di me -su primer single, escrito por Tiziano Ferro- se puede afirmar que ha sido la auténtica ganadora: casi medio millón de ejemplares vendidos del primer disco, además de conseguir ser número uno durante 11 semanas consecutivas y varios premios a la Artista Revelación Italiana.

Giusy Ferreri destaca por una voz soul que recuerda a Amy Winehouse, y Nunca te olvides de mí suena demasiado parecido a Back to black, aunque la letra de la segunda es superior en calidad. A pesar de esto, lo cierto es que Giusy Ferreri canta bien, ha conquistado Italia y se dispone a hacerlo con el resto de Europa: en España empieza a sonar ahora, en Grecia ya ha sido número 1, y su disco se va a publicar también en Francia, Alemania, Austria y Holanda.

La primera vez que supe de esta artista fue por el blog I want new music, en enero de este año, y ya me conquistó. Tiene los requisitos necesarios para triunfar: buena voz, un single de presentación de calidad y un estilo definido.

Os dejo el single en castellano y italiano, vosotros decidís cuál os gusta más.

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PREMIOS 40 PRINCIPALES 2008

El próximo viernes se entregarán, en el Palacio de los Deportes de Madrid, los premios 40 Principales.

A continuación, os dejo una lista de mis favoritos para ganar en las principales categorías:

Mejor Artista Solista

Nominados: Manuel Carrasco, Melendi, Rosario, Manolo García, Miguel Bosé

Ganador: Manolo García

Mejor Grupo o Dúo:

Nominados: El Canto del loco, Amaral, Nena Danconte, Estopa, La Oreja de Van Gogh

Ganador: Amaral

Mejor Álbum:

Nominados: Personas, de El Canto del Loco; Allenrok, de Estopa; Gato negro dragón rojo, de Amaral; Parte de mí, de Rosario; A las cinco en el Astoria, de La Oreja de Van Gogh.

Ganador: Gato negro, dragón rojo de Amaral

Mejor Canción:

Nominados: Eres tonto, de El Canto del Loco; Como un lobo, de Miguel Bosé; Kamikaze, de Amaral; Papeles Mojaos, de Chambao; Estrella Polar, de Pereza

Ganador: Kamikaze, de Amaral

Mejor Artista o Grupo Internacional en Lengua Española:

Nominados: Julieta Venegas, Maná, Juanes, Belinda, Ricky Martín

Ganador: Juanes

Mejor Canción Internacional en Lengua Española:

Nominados: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti; Gotas de agua dulce, de Juanes, Si no te hubieras ido, de Mana; Bella Traición, de Belinda, El presente, de Julieta Venegas.

Ganador: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti.

Mejor artista o grupo internacional en lengua no española:

Nominados: Amy Winehouse, Alicia Keys, Madonna, Coldplay, Duffy

Ganador: Amy Winehouse

Mejor canción internacional en legua no española:

Nominados: Ella elle l'a, de Kate Ryan; Mercy, de Duffy; No one, de Alicia Keys; Apologize, de One Republic; Rehab, de Amy Winehouse

Ganador: No one, de Alicia Keys

¿Quién creéis que ganará? Haced vuestras apuestas...

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ARTISTAS DEL AÑO 2008

Hoy, en CAJÓN DE HISTORIAS, os ofrezco una lista con los que considero los artistas más relevantes dentro del mundo de la música en este 2008:

AMY WINEHOUSE
La artista inglesa, que aparece día sí y día también en los medios de comunicación debido a su escandalosa vida, publicó a finales de 2007 Back to Black, uno de los mejores álbumes de los últimos años, de los que crean escuela. La canción que da nombre al título es todo un lamento poético, cargado de emoción y pena en su voz soul. El vídeo del tema, elegante, no tiene desperdicio y merece la pena verlo hasta el final.

MARIAH CAREY
La diva ha publicado el mejor álbum del año y uno de los más completos de su carrera: E=MC2. 14 temas en los que derrocha voz, con sonidos R&B urbanos y actuales, una evolución positiva después de haberse impuesto el listón tan alto con The emancipation of Mimi.

E=MC2 fue número uno en USA y su single, Touch my body, hizo que superara al rey Elvis en números uno.

COLDPLAY
Su solidez dentro del panorama musical internacional les ha convertido en el Mejor Grupo del año, con un tema, Viva la Vida que es todo un cantó a la positividad.

LEONA LEWIS
También merece ser mencionada una de las artistas revelación del año, Leona Lewis, que ha sido número uno en medio mundo con su álbum Spirit y con su canción Bleeding Love.

AMARAL
Dentro del panorama nacional, Amaral es el grupo de mayor relevancia en la actualidad, el que mantiene la música española muy viva. Gato negro, dragón rojo es un álbum completo que no ha defraudado ni a sus seguidores ni a los críticos musicales del país.

RIHANNA
La reedición de su álbum ha seguido dando que hablar en este 2008, y el video Disturbia, es el más original del año.

Además, merecen una mención especial:
LENNY KRAVITZ, CHRIS BROWN, ONE REPUBLIC,
MANOLO GARCÍA, PITINGO Y NENA DANCONTE.

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