Crítica | Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar

(Nominada a 17 Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista)

Después del fiasco que supuso Regresión, quien fuera el niño mimado del cine español regresa con lo que mejor sabe hacer: contar historias en las que prima la emoción, con una impecable dirección de actores y una brillante dirección artística. 

Mientras dure la guerra se centra en el ocaso de Ramón del Valle Inclán, uno de los grandes escritores españoles del siglo XX, que apoyó, en un primer momento, el Golpe de Estado que derivaría en una Guerra Civil y en una cruenta dictadura por cuarenta años.

Amenábar está interesado en mostrar la evolución de las posturas de Valle Inclán, desencantado de la II República, pero asustado ante el cariz sangriento y fascista que tomaron los acontecimientos, se arrepiente. Valle Inclán que murió ese horrible 1936 sin los honores que su figura merecía, rechazado por unos y otros.

Lo mejor de la película es sin duda la magistral interpretación de Karra Elejalde, nominado al Goya, y probablemente ganador si no fuera por un Antonio Banderas en estado de gracia. Elejalde logra meterse en la piel y en la mente del célebre escritor con un saber hacer al alcance de muy pocos actores. Alrededor de él, un elenco digno igualmente de todos los elogios, especialmente Eduard Fernández. 

Amenabar se la jugó, llevando al límite a todos los personajes, al borde del histrionismo y la caricatura, pero finalmente salió victorioso y la película no pierde nunca ese halo de verdad que era necesario para conectar con el espectador. 

Mientras dure la guerra es una película muy bien calibrada, entretenida, hermosa y triste, que pone de manifiesto que hay heridas en España que nunca sanaron bien, que los brutos y los burdos se aprovecharon de la ignorancia, tal y como está ocurriendo actualmente, y que ante la barbarie y la desgracia lo único a lo que agarrarse es a un grito vacío de sentido, carente de significado si no se respeta al ser humano, sus libertades, sus derechos y su vida. El grito de Millán-Astray en el paraninfo de la Universidad de Salamanca: "¡Ejpaña!".

Ante eso, solo queda la sensatez y la inteligencia: Venceréis, pero no convenceréis. 

Otras películas de Alejandro Amenábar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- Tesis

- Los otros

- Mar adentro

- Ágora

- Regresión

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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¡¡CAJÓN DE HISTORIAS cumple 8 años!!

Y cómo pasa el tiempo, que de pronto son años…

Ocho años desde que este cajón comenzara a llenarse de historias. Ocho años de mucha literatura, muchas novelas buenas y otras menos buenas, mucho cine y mucha música.

El pasado 16 de septiembre se celebraba el aniversario desde que se publicara la primera entrada en este espacio: la reseña de Cosmofobia, de Lucía Etxebarria. Mucho he crecido desde entonces, muchas experiencias personales y profesionales que han ido enriqueciéndome hasta el día de hoy, conformándome como persona en este proceso de maduración constante.

Cuando decidí comenzar a publicar entradas era todavía un universitario y, ahora, con los 30 años a las puertas (¡en dos semanas!) muchas cosas han cambiado: trabajos que me enseñaron mucho, jefes y jefas buenos, y otros cabrones, experiencias de vida que me han ido influyendo a mirar con otros ojos, a leer con otros ojos y a escuchar con otros oídos.

El 16 de septiembre me pilló en Colombia y hoy, unos días después, estoy escribiendo esta entrada desde una comunidad afrodescendiente de Honduras, donde me ha tocado trabajar conjuntamente con los pueblos indígenas. Ni siquiera estoy seguro si podré publicar esta entrada o tendrá que ser hasta que regrese a Tegucigalpa, que es mi casa ahora y desde hace un año y medio, una ciudad hostil a la que he aprendido a querer y con personas que realmente están insertas en mi corazón elástico.

Este año he podido publicar menos de lo que me hubiera gustado, el volumen de trabajo tan elevado me lo ha impedido, y ante situaciones de estrés sigo refugiándome en la lectura, en la gente me está a mi alrededor y me hace feliz, y en la cerveza (¡upsy!). Pero, aunque haya bajado el ritmo de publicación, quiero seguir aquí, de a poquitos, para compartir impresiones.

Porque la cultura es garante de la libertad y el desarrollo, porque sin ella nos harán sumisos y no podremos completarnos como ciudadanía. Por eso, defendamos entre todos los espacios para la reflexión crítica, defendamos el arte y la música en directo, defendamos la literatura que explora los sentimientos universales y nos ayuda a crecer, protejamos los buenos libros y las buenas películas, las que nos ayudan a identificarnos culturalmente y nos acercan a otras maneras de entender el mundo en un ejercicio de respeto, multiculturalidad y tolerancia en estos tiempos difíciles.

Gracias a todas y a todos. GRACIAS. GRACIAS ochenta veces ocho, GRACIAS por cada uno de los días que completan estos ocho años, por estar ahí, por leerme (casi 2 millones de visitas) por dejar comentarios (más de 12.000). GRACIAS. Seguimos adelante. Siempre adelante. 

Ismael Cruceta

Alguna de mis entradas favoritas durante el último año:

1. Crítica de Laurence Anyways, de Xavier Dolan
2. Almudena Grandes y Luis García Montero en Honduras
3. Reseña de También esto pasará, de Milena Busquets
4. Protagonista del mes... Natalia Lafourcade
5. Reseña de Respirar por la herida, de Víctor del Árbol
6. Crítica de La novia, de Paula Ortiz
7. 2015: Surrealismo mágico desde la raíz
8. Reseña de La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera
9. Película para olvidar: Regresión, de Alejandro Amenábar

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2015: Surrealismo mágico desde la raíz

El año más intenso. Intenso porque decidí marcharme para hacer algo en lo que creo de verdad, aunque en el camino he perdido algunas cosas que me importaban tanto. Quizá la vida son decisiones, y hay que ser coherentes con ellas y asumir los riesgos, porque, ya saben, el que no arriesga no gana. Y ahora, echando la vista atrás a este año en el que he vivido en Honduras, en el que ha habido momentos maravillosos profesionales y personales y otros muy duros, en el que he conocido la belleza de la raíz de América y también lo complicado que es vivir en un país con tantos problemas y tan serios, pienso en una frase de Vanesa Martín que resume lo que siento y lo que soy: qué bueno nacer valiente. 

Se acaba 2015 y se abren nuevos caminos, y de nuevo acecha ahí, detrás de la puerta, la incertidumbre. Culpa de este sistema capitalista radical y puede también que de nuestras ambiciones, porque (y cito de nuevo a Vanesa Martín) llenaron nuestro techo de ventanas y detrás pusieron rejas imposibles de romper, dijeron que volar estaba a un paso sin contarnos que del aire no te puedes sostener. Pero, pase lo que pase en este nuevo año, sé que puedo contar con gente maravillosa que me ha apoyado siempre, en lo bueno y en lo menos bueno, y sé, porque lo he podido comprobar en algunas ocasiones, que cuando uno desea las cosas de verdad, con el corazón y las entrañas, se cumplen. 

Y este cajón siguió llenándose de historias...

Cine

La temporada de premios nos dejaba un sabor agridulce. En España, en uno de los mejores años en lo que a calidad cinematográfica se refiere, la Academia premiaba en unos Premios Goya mínimos a Ocho apellidos vascos, a Dani Rovira en vez de a David Verdaguer y a Karra Elejalde en vez de a José Sacristán. Y uno no podía evitar sentir la inmadurez de unos académicos que seguramente no habrían visto las grandes películas españolas del año. En los Oscars, sin embargo, se premió la virtud de la inteligencia y Birdman se coronó como la Mejor Película del Año, y Alejandro González Iñárritu como el Mejor Director. 2015 ha sido el año del insoportable regreso de Amenábar, pero, por suerte, también hemos podido ver maravillosas películas, como Mad Max y Del Revés. Y La novia, de Paula Ortiz, la gran alegría del año, que reseñaré en los próximos días.

Música

Dos artistas han sido protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS durante este año: Rozalén, que sacaba su segundo álbum, Quién me ha visto... en septiembre, y Adele, que batía todos los récords tras varios años de silencio. Para mí, 2015 ha sido el año en el que me he enamorado de Natalia Lafourcade gracias a Hasta la raíz, en el que he hecho las paces con Bebe y en el que he confirmado mi pasión por la elegancia de Coeur de Pirate y las letras de Manuel Carrasco, cuyo nuevo álbum, Bailar el viento, habéis elegido como el mejor del año. 

Literatura

Comenzamos 2015 repasando, como siempre, mis mejores lecturas del año anterior: Olvidado Rey Gudú, obra maestra de Ana María Matute, y El amante, de Marguerite Duras, eran las dos novelas seleccionadas. Durante este año han sido protagonistas el nobel Patrick Modiano, aunque confieso que no he terminado de conectar con su estilo; el sublime Javier Marías y el cercano Alejandro Palomas; la colombiana Laura Restrepo y el siempre polémico Michel Houellebecq, que con la publicación de Sumisión ocupó toda la atención mundial; también ha sido un año para conocer a grandes auotores, como Leonardo Padura, que fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras, como Milan Kundera y La insoportable levedad del ser, y Carla Guelfenbein.

Hasta aquí un pequeño resumen del año. Quiero daros las gracias por estar ahí, acompañándome, incluso si este año he podido visitar menos vuestros blogs, si apenas he tenido tiempo para escribir y tengo un montón de reseñas pendientes, pero gracias por vuestras visitas y vuestros comentarios. Os deseo un 2016 lleno de sonrisas, de felicidad, de cultura y de cambios para mejor en España y en todo el mundo. ¡FELIZ AÑO NUEVO! 

Texto: Ismael Cruceta @Cajondehistoria

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Película para olvidar | Regresión, de Alejandro Amenábar

¿Seis años esperando para esto? No quiero dedicarle mucho tiempo a esta crítica, porque con un único adjetivo sería suficiente: Patraña.

Pero bueno, para no quedarme en una sola frase, añadiré que Alejandro Amenábar ha realizado una película conservadora tanto en el fondo como en la forma, que no entretiene lo más mínimo, soporífera, previsible, con una Emma Watson en el peor papel de su carrera, sobreactuada como nunca. Una película que en España no aporta nada y en Estados Unidos es otra más del montón. Por lo que no interesa. 

Que sí, que Alejandro Amenábar sabe muy bien donde colocar la cámara, pero no es suficiente, ni mucho menos, y las emociones, sean las que sean, son inexistentes en esta Regresión insoportable. Alejandro Amenábar estafando a muchos millones de españoles que se han dejado cegar por un nombre que prometía y prometía y nos la ha hincado. Esta película no me cuenta nada que me interese, no es ni siquiera terror adolescente, ni hay pasión en ella, ni carne en el asador. En fin, lo dicho, una patraña.

Alejandro Amenábar: este no es el cine español que quiero ver. El cine español que quiero ver es lo que me he encontrado cuando he visto Magical Girl, Loreak, La isla mínima, 10.000 km, Carmina y amén o incluso Ma ma, que reseñaré en los próximos días. Esto ni es español, ni es, por supuesto, séptimo arte. Alejandro Amenábar: no me representas, no nos representas. 

Otras películas de Alejandro Amenábar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- Tesis (5*****)

- Los otros (3***) 

- Mar adentro (5*****) 

- Agóra (3***) 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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LOS 10 MEJORES DIRECTORES DE LA DÉCADA

10. Alejandro Aménabar

Tres son las películas que ha estrenado durante esta década: Los otros, Mar adentro y Ágora. Aménabar siempre ha gozado del favor del público español y de la crítica (innumerables premios Goya y un Óscar avalan su carrera durante esta década).

9. Tim Burton

Director excéntrico y personal, ha dado siempre rienda suelta a su creatividad y nos ha llevado de viaje a su maravilloso mundo de la mano de Johnny Depp. Tim Burton no gusta a todo el mundo, eso está claro, pero su factura es impecable. Sweeney Todd o La novia cadáver son algunas de las mejores obras que ha parido en estos últimos diez años.

 

8. Woody Allen
Trabajador infatigable, Allen ha dejado Estados Unidos y se ha instalado en Europa: la londinense Match Point es para algunos una de las mejores películas de esta década (no para mí). La española Vicky Cristina Barcelona le brindó a Penélope Cruz el Oscar como Mejor Actriz de reparto. Genio para algunos, Allen sigue explorando en el alma humana a través de sus guiones ingeniosos y mordaces.

  

 7. Christopher Nolan

 Comenzó la década con Memento, una pequeña joya dentro de los circuitos independientes. A esta le siguieron Batman Begins y unos más años tarde daba un salto de gigante dentro del panorama cinematográfico actual gracias a El caballero oscuro. Pero sobre todo Origen, estrenada hace relativamente bien poco la que le ha consolidado como director. Si en esta década le doy el séptimo puesto, Nolan apunta maneras para conseguir un puesto de honor en la década que ahora comienza.

 

  6. Darren Aronofsky  

 En el año 2000 dejaba al mundo boquiabierto con Requiem por un sueño, una de las películas más impactantes y personales que he visto en mi vida. Seis años después firmaba The fountain, la fuente de la vida, una gran película que pasó casi inadvertida a pesar de contar con Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstin. The fountain está verdaderamente infravalorada. Dos años después estrenó The wrestler, que le valió a Mickey Rourke el Globo de Oro y la resurreción cuál ave fénix. Ahora estrena Black Swan, la que promete ser una de las mejores películas de la temporada, cuyo cartel encabeza Natalie Portman. Una trayectoria ascendente la de Aronofsky.  

 

 5. Quentin Tarantino.

Durante los noventa rozó el cielo gracias a Pulp Fiction. Durante estos últimos diez años se ha consolidado como uno de los directores más importantes de su generación. Kill Bill gusta y Malditos bastardos es una gran película en todos sus aspectos. Tarantino loco y sabio.

4. Stephen Daldry
Uno de  mis directores favoritos, con tan solo tres películas que para mí merecen un sobresaliente: Billy Elliot (2000), Las horas (2002), que fue elegida como Mejor película de la década en Cinoscar & Rarities y El lector (2008). ¿Quién ha conseguido con sus tres primeros filmes la nominación al Oscar como Mejor Director? Él. Tres películas maravillosas, íntimas, con interpretaciones sublimes.

3. Alejandro González Iñarritu

Lo cierto es que en esta lista hay una gran mayoría de "sangre fresca". Algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola, han dejado paso a otros más jóvenes que iniciaron su carrera al inicio de la década y sin duda, son ya referencias indispensables dentro del mundo del cine. Nolan, Aronofsky, Daldry y por supuesto Iñarritu: Amores perros, 21 Gramos y Babel son tres de las mejores películas de la década. Difícil escoger entre una de ellas, las tres son desgarradoras, profundas y tristes. Iñarritu es uno de los mejores directores de actores de los últimos años. En diciembre se estrena la esperada Biutiful, que ya le ha reportado a Javier Bardem, su protagonista, el premio al Mejor actor del último Festival de Cannes.

2. Pedro AlmodóvarVenerado por muchos, odiado por otros. Es lo que pasa con los genios. Almodóvar es para mí el Mejor director español de todos los tiempos. Los académicos españoles le han ninguneado tantas veces, el resto del mundo no hace más que alabar sus obras maestras. Empezaba la década con un Oscar bajo el brazo: el 26 de Marzo de 2000 subía a recoger el prestigioso premio por Todo sobre mi madre. A esta le siguieron Hable con ella (Óscar al Mejor guión original), La mala educación, Volver, con la que se reconcilió -momentáneamente con los académicos españoles- y Los abrazos rotos. Sus planos detalle, sus guiones, sus colores y su personal e íntima factura le convierten en uno de los mejores directores no sólo de la década, sino de todos los tiempos. Maestro Almodóvar.

1. Clint Eastwood

Ha sido en la madurez cuando Clint Eastwood se ha consolidado como uno de los mejores directores del mundo, por arriesgarse a alzar la voz y decir lo que quiere decir, por sus retratos profundos y por tener muy claro que el cine es una gran fábrica de sueños y entretenimiento que además puede tener un valor social, una crítica que revuelva las entrañas. Eastwood nos ha regalado Mystic River, nos ha emocionado con la que es, para mí, la mejor película de la década: Million Dollar Baby. Se ha atrevido a hacer una película díptica sobre una guerra: Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. Impresionante también su despedida como actor en Gran Torino. Infatigable a sus 80 años, considero, sin dudas, que ha sido el Mejor director de la década. 

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Premios Goya 2010: Ganadores

Un año más el cine español se viste de gala para entregar sus galardones más importantes. Una ceremonia en la que Celda 211 se impuso como triunfadora con ocho premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista.

Andreu Buenafuente presentó una gala más amena que en años anteriores, sin cortes publicitarios por primera vez, con algunos momentos entrañables como la aparición de un emocionado Pedro Almodóvar (que dejó la Academia hace algunos años) y todo el público se puso en pie para recibirle. Fue la primera vez que pudimos ver en un acto público a Penélope Cruz (que no acudirá al almuerzo de los nominados a los Oscars por venir a los Goya, un detalle que la honra) y Javier Bardem juntos. Una gala en la que no faltó el glamour, el buen humor, los discursos emotivos, las lágrimas y alguna que otra sorpresa.

Palmarés:

Mejor Película

Celda 211 se alzó con el galardón más importante de la noche, un reconocimiento por parte de los académicos esperado por la gran mayoría del público. Este año ha habido unaniminad y se ha premiado una gran película que también ha triunfado en las salas comerciales.

Mejor Director Daniel Monzón consigue su primer premio Goya en esta importante categoría imponiendose a pesos pesados como Fernando Trueba (que se fue de vacío) y Alejandro Amenábar.

Mejor Actor Protagonista

Luis Tosar consiguió su tercer premio Goya por su interpretación de Malamadre en Celda 211, un premio merecido que agradeció en castellano y gallego.

Mejor Actriz Protagonista

Lola Dueñas se alzó con su segundo premio Goya por su papel en Yo, también.

Mejor Actor de Reparto Raúl Arévalo recogió su primer premio Goya de manos de Penélope Cruz por su interpretación en Gordos. Carlos Bardem y Antonio Resines fueron los únicos intérpretes nominados de Celda 211 que salieron sin premio.

Mejor Actriz de Reparto

Marta Etura contra todo pronóstico recibió (en la que era su cuarta nominación) su primer premio Goya por un pequeño e insulso papel en Celda 211. Fue para mí una de las grandes sorpresas de la noche, ya que considero que Verónica Sánchez y Pilar Castro hacen una interpretación mucho mejor. Eso sí, el discurso de Marta Etura fue el de los más emotivos.

Mejor Actor Revelación

Alberto Ammann recibió su merecido Premio Goya por su complicado papel en Celda 211, una interpretación que solventa con madurez y calidad. Me alegra que los académicos fueran coherentes en esta categoría y hayan premiado al que más lo merecía.

Mejor Actriz Revelación

Soledad Villamil, una actriz argentina con más de veinte años de carrera a sus espaldas, recibió el galardón como Mejor Actriz Revelación por El secreto de sus ojos, un premio que no fue a recoger y que me parece, sinceramente, de mofa. No debería haber estado nominada en esta categoría y el premio le correspondía a cualquiera de las otras tres actrices revelación.

Mejor Guión Original

Aménabar se hizo con su decimoprimer premio Goya, el cuarto como guionista. Aunque este fue el único premio "gordo" de la noche que le cayó a Ágora, la película se impuso en siete categorías (todas técnicas y bien merecidas), lo que la convierte en la segunda más premiada de la noche.

Mejor Guión Adaptado

Celda 211

Mejor Dirección Novel

Mar Coll (Tres días con la familia)

Mejor Fotografía

Ágora

Mejor Dirección Artística

Ágora

Mejor Dirección de Producción

Ágora

Mejor Sonido

Celda 211

Mejor Música Original

Los abrazos rotos

Mejor Canción Original

Yo también

Mejor Diseño de Vestuario

Ágora

Mejor Maquillaje y Peluquería

Ágora

Mejores Efectos Especiales

Ágora

Mejor Montaje

Celda 211

Mejor Película de Animación

Planet 51

Mejor Cortometraje de Animación

La dama y la muerte

Mejor Película Documental

Garbo, el hombre que salvó el mundo

Mejor Película Hispanoamericana

El secreto de sus ojos (Argentina)

Mejor Película Europea

Slumdog millionaire (Reino Unido)

Mejor Cortometraje de Ficción

Dime que yo

Mejor Cortometraje Documental

Flores de Ruanda

Goya de Honor

Antonio Mercero

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PREMIOS GOYA 2010: QUINIELA FINAL

A una semana para la entrega de los premios más importantes del cine español, os dejo mi quiniela de ganadores. Mientras tanto, podéis seguir votando en la encuesta de la columna a la película que creéis que se llevará el galardón principal.

Mejor película:

Celda 211

Porque es, sin duda, una de las mejores películas del año. Y de las cuatro nominadas merece el premio, por ser trepidante, por su pragmatismo y por contar con el respaldo general de crítica y público.

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar (Ágora)

Creo que los académicos recompensarán la labor de Amenábar en Ágora, la película española más ambiciosa de todos los tiempos, muy bien resuelta. Creo que se decantarán por él por tener una trayectoria cinematográfica más sólida que la de Daniel Monzón.

Mejor actor:

Luis Tosar (Celda 211)

El intérprete gallego se hará con su tercer premio Goya. Su papel de Malamadre es inquietante, dotado de una fuerza y una intesidad a la altura de los más grandes actores del mundo.

Mejor actriz:

Lola Dueñas (Yo, también)

Se impondrá a Maribel Verdú, Penélope Cruz y Rachel Weilsz. La prestigiosa Concha de Plata del Festival de cine de San Sebastián respaldan a esta actriz que ganará su segundo premio Goya el próximo domingo.

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines (Celda 211)

Celda 211 nos devuelve al Antonio Resines más frío y cruel, después de tantos años viéndole en Los Serrano. Un actor versátil que merece el premio.

Mejor actriz de reparto:

Verónica Sánchez (Gordos)

Tras dos nominaciones fallidas, parece que este será su año. Tras quedarse fuera Blanca Portillo por Los abrazos rotos, Verónica Sánchez cuenta con más posibilidades que nunca para alzarse con el galardón. Una interpretación muy humana y creíble.

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann (Celda 211)

Aunque Pablo Pineda (el primer titulado universitario español con sindrome de down) parece que tiene todas las de ganar, lo cierto es que yo apuesto por Alberto Ammann, porque hace una interpretación complicadísima, digna de premio. Además porque este premio para él puede significar un importante impulso en su carrera.

Mejor actriz revelación:

Leticia Herrero (Gordos)

Por el cambio físico al que se vio sometida para poder actuar en Gordos, Leticia Herrero además dota a su personaje de una ingenuidad y una dulzura cómica y certera.

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Premios GOYA 2010: Primeras impresiones

Una gran sorpresa ha supuesto el anuncio de las nominaciones a los premios Goya: Celda 211 parte como favorita con un total de 16, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, por encima incluso de la todopoderosa Ágora del todopoderoso Alejandro Amenábar, que acapara 13 nominaciones.

Le siguen, en número de nominaciones, El secreto de sus ojos (¿acaso no es un poco incoherente que esté nominada en la categoría de Mejor Película -Española- y Mejor Película Extranjera de habla hispana?) y El baile de la victoria, con 9. Dos de las pocas películas españolas seleccionadas por la Academia que no he visto (ni ganas).

Una vez más la Academia de Cine español ha ninguneado a Pedro Almodóvar, que le deja sin nominaciones en las categorías principales, aunque Los abrazos rotos merecía estar entre las cuatro seleccionadas como Mejor Película y él, sobre todo, nominado como Mejor Director, porque lo es. Aunque más sorprendente aún es la INJUSTÍSIMA ausencia de Blanca Portillo como Mejor Actriz de Reparto. Y después de haber visto Gordos y Celda 211 puedo afirmar con rotundidad que el trabajo de Portillo es mejor que el que desempeñan Marta Etura, Pilar Castro y Verónica Sánchez, que sí han conseguido nominación. Igual de injusto es dejar sin nominación a Lluis Homar. Cosas de la vida.

En cambio, quizá por mediática, Penélope Cruz sí está entre las cuatro actrices principales, junto con Maribel Verdú por Tetro, Rachel Weilsz por Ágora y Lola Dueñas por Yo también, que parece la gran favorita.

Quiero destacar también la ausencia de Isabel Coixet y su minucioso Mapa de los sonidos de Tokio, que tan solo tienen una nominación, quedando incluso por debajo de Spanish movie, que tendrá presencia en la categoría de Efectos Especiales y Canción.

Ya podéis votar en la encuesta de la columan lateral la película que creéis que ganará el Goya.

A continuación mi quiniela inicial, con mis favoritas en negrita:

Mejor película
Ágora, de Alejandro Amenábar
Celda 211, de Daniel Monzón
El baile de la victoria, de Fernando Trueba
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella

Mejor dirección
Alejandro Amenábar, por Ágora
Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón, por Celda 211
Fernando Trueba, por El baile de la victoria

Mejor actor
Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre, por Gordos
Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar, por Celda 211

Mejor actriz
Penélope Cruz, por Los abrazos rotos
Lola Dueñas, por Yo, también
Maribel Verdú, por Tetro
Rachel Weisz, por Ágora

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo, por Gordos
Carlos Bardem, por Celda 211
Ricardo Darín, por El baile de la victoria
Antonio Resines, por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Pilar Castro, por Gordos
Marta Etura, por Celda 211
Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez, por Gordos

Mejor actor revelación
Alberto Ammann, por Celda 211
Fernando Albizu, por Gordos
Gorka Otxoa, por Pagafantas
Pablo Pineda, por Yo, también

Mejor actriz revelación
Nausicaa Bonnin, por Tres días con la familia
Leticia Herrero, por Gordos
Blanca Romero, por After
Soledad Villamil, por El secreto de sus ojos

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UN AÑO MÁS...

Se acaba el 2009. Un año más.

Cine
Un año que se inició con el triunfo absoluto de Kate Winslet en los Globos de Oro: Dos nominaciones, dos premios. Winslet convertida así en la mejor actriz del año y consolidándose como una de las grandes de su generación gracias a sus interpretaciones en Revolutionary Road y El lector.

En España se entregaron los Goya con premios para Camino y El truco del manco, algo que me hizo gran ilusión después de haber entrevistado a Santiago Zannou. También hubo Goya para Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, una premonición de lo que habría de pasar en la entrega de los Oscars. Unos Oscars con mucho color gracias a Slumdog millionaire, que dejaron a El curioso caso de Benjamin Button en el cajón de las películas olvidadas...

En marzo Almodóvar estrenaba Los abrazos rotos, una gran película menospreciada por muchos críticos. Creo que al manchego ya ni debe sorprenderle que muchos de los críticos españoles menoscaben sus obras mientras que el mundo entero no para de elogiarle.

Isabel Coixet nos llevaba de viaje hasta Tokio en su última película. Nos despedimos de Patrick Swayze, que perdió la batalla contra el cáncer. Volvía Amenábar con Ágora, una película muy cara que decepcionó a algunos y encantó a otros. Y por fin, llegando a la Navidad, el cine español destacaba en calidad gracias a Celda 211 y en cantidad (de recaudación en cartelera) gracias a Spanish Movie.

Música
En el panorama musical, estrenaba disco a principios de año La quinta estación, un esperado regreso que se convirtió en un "semi-decepcionante" regreso. Allá por el mes de mayo, Soraya quedaba en penúltimo lugar en el Festival de Eurovisión y viajé hasta Londres para ver en concierto a Girls Aloud. Y mi joven compañera de instituto Ondina despegaba con su primer disco.

A principios de verano, mientras que el mundo lloraba la inesperada muerte de Michael Jackson, Bebe publicaba nuevo disco tras cinco años de silencio. Los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS votaron NO a la nueva canción de Shakira, Loba.

Mariah Carey celebraba veinte años en la múscia con nuevo disco y se convertía en Protagonista del mes al igual que Alejandro Sanz en el presente mes de diciembre. Pero sin duda ha sido el año de Beyoncé y el I gotta feelin' de The Black Eyed Peas, que considerasteis la mejor canción del año.

Literatura
Comenzaba el 2009, como cada año, haciendo balance de lo mejor que había leído durante el año anterior: El corazón helado de Almudena Grandes se llevaba la palma.

Durante este 2009 tres escritores han sido Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS: Miguel Delibes, Gabriel García Márquez e Isabel Allende, cuya novela Paula me encandiló y me emocionó de principio a fin.

En Mayo moría el poeta Mario Benedetti, pero nos dejaba sus obras universales y eternas. Además, debo mencionar que durante este año dos autores han acaparado mi atención por la cantidad de reseñas que han generado en la red: Haruki Murakami, del que leí Kafka en la orilla y Amélie Nothhomb, a la que me estoy acercando ahora a través de Estupor y temblores.

De mis lecturas de este año solo diré que tengo preparados dos post que se publicarán en los próximos días destacando novelas y autores, un año con mucha literatura, he leído algunas joyas y también algunas novelas que me han decepcionado.

En agosto se puso a la venta mi primera novela, Luz de libertad, un nacimiento del que todos vosotros fuisteis testigos. Creo que no me quedan palabras de agradecimiento.

En Septiembre, entre nervios, sonrisas y alguna lágrima, tuvo lugar el acto de presentación de Luz de libertad: uno de los días más felices de mi vida. Gracias a las más de 100 personas que llenastéis la sala, que estuvisteis conmigo para apoyar el inicio de mi carrera de escritor.

Y hasta aquí este balance de 2009, un año que permanecerá en mi retina, dibujándose una sonrisa en mi cara al recordarlo. Os quiero desear desde CAJÓN DE HISTORIAS un maravilloso 2010, una nueva década cargada de buenos momentos y de sueños cumplidos. ¡Que seáis felices!

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¿Cuál es tu película favorita de Alejandro Amenábar?

Resultados de la encuesta:

1. Mar adentro (31%)

2. Tesis (25%)

3. Los otros (19%)

4. Abre los ojos (15%)

5. Ágora (7%)

Total: 51 votos

Hasta la fecha, la encuesta con más votos de CAJÓN DE HISTORIAS y también la más empatada. Tesis comenzó en primer puesto, después fue adelantada por Mar adentro. Y Los Otros y Abre los ojos siempre han ido casi a la par para mi sorpresa, ya que pensaba que Abre los ojos recibiría menos apoyo. Diré qué mi favorita, y mi voto, fue para Tesis, aunque imaginaba que ganaría Mar Adentro.

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TESIS, de Alejandro Amenábar

En 1996 el cine español se quedaba boquiabierto con la ópera prima de un jovencísimo y desconocido Alejandro Amenábar. Porque como dijo mi editor, Antonio Pastor, "la literatura está llena de maravillosas primeras obras", y esta frase es igual de válida para el cine y la tesis de Amenábar, que aprobó con sobresaliente.

Una película inquietante, dramática hasta el terror y la angustia. Trepidante desde la primera escena, inteligente, horrible. Amenábar explora la violencia, el terror y nos "regala" una película sobre las snuff-movie, las grabaciones de asesinatos reales que acongoja y fascina. Contó con la producción de Jose Luis Cuerda -para que luego digan que no fue un niño mimado-.

Ana Torrent y Fele Martínez (¡qué gran descubrimiento para nuestro cine!) dan -más que- la talla en este thriller con aires de Hitchcock, y tan sólo Eduardo Noriega desentona haciendo un alarde de belleza, sí, pero de inmadurez interpretativa también -añadiré a su favor: subsanada con los años-.

Una película imprescindible que profundiza en la violencia que vemos cada día, que seguimos viendo morbosamente a pesar de que "las imágenes que serán emitidas a continuación pueden herir la sensibilidad del espectador"...

Grande Amenábar, nunca tan grande como en Tesis. (Hasta la fecha)

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SI TESIS ES TU PELÍCULA FAVORITA DE AMENÁBAR

Otras películas 5*****:

• Mar adentro, de Alejandro Amenábar
• Mi vida sin mí, de Isabel Coixet
• Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar
• Million Dollar Baby, de Clint Eastwood

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LOS OTROS, de Alejandro Amenábar

Estamos ante la tercera película de Amenábar, que le hizo escalar un nivel dentro del panorama cinematográfico mundial. En ella, Amenábar rodaba por primera vez en inglés y tuvo la GRAN SUERTE de contar con Nicole Kidman.

Los otros nos lleva hasta la Isla de Jersey en 1945. Los hijos de Grace sufren una extraña enfermedad que les impide recibir directamente la luz del sol, por eso en la enorme casa en la que viven rigen una serie de estrictas normas. Nunca se abrirá una puerta sin cerrar la anterior. Pero parece que éstas normas serán desafiadas por los otros...

Película minuciosa donde las haya, Los otros bascula entre el thriller y el terror psicológico, en el que el juego de luces y sombras está totalmente conseguido, creando una atmósfera inquietante. Nicole Kidman está espléndida. Una de las mejores interpretaciones de su carrera, el inicio de una época de gloria en la que hay que incluir Moulin rouge y Las horas. Y que después el bótox echó a perder.

A Los otros, que tuvo un gran éxito en taquilla, le falta sin embargo el alma del cine con mayúsculas. Amenábar pudo haber hecho una película 5***** llena de fuego y corazón, y se quedó en un thriller elegante y comercial, que no es poco... pero podía ser más.

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Otras películas 3***:

• Ágora, de Alejandro Amenábar
• La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet
• La vida en rosa, de Olivier Dahan
• Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant

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MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar exploraba por primera vez el drama en estado puro en Mar adentro, la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico debido a un accidente, y que después de 30 años postrado en la cama desea morir, y morir dignamente.

Si hace unos días destacaba la falta total de emociones en Ágora, Mar adentro está en el polo opuesto: cada plano emana sentimiento y emoción y drama, haciendo de éste film uno de los más emotivos de todos los tiempos. Ya desde el principio te acongoja la historia de este hombre tan bien interpretado por Javier Bardem (ganador de la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Venencia, del Goya y del Premio del Cine Europeo) y desgarra la impotencia a la que está sometido y no puedes más que llorar su desgracia y alabar sus ideas sobre la vida y la muerte digna a la que todos tenemos derecho, porque al fin y al cabo la vida es lo único que nos pertenece al cien por cien, de nuestra existencia somos dueños.

El binomio Bardem-Amenábar funciona en Mar Adentro de manera prodigiosa, y entre ambos se alcanza un cenit cinematográfico cargado de intensidad y belleza. Y a ellos dos les secundan una música triste y meláncolica, mecida por la voz de Luz Casal. Les secundan asimismo una Lola Dueñas magnífica como siempre, una Belén Rueda que demostró que sabía interpretar de verdad más allá de Los Serrano, y a un joven Tamar Novas que regala algunos de los momentos más dramáticos de la película, bañados en sonrisas.

Una de las películas imprescindibles del cine español, galardonada con el Oscar a Mejor Película en Habla no Inglesa en 2005, que situaron tanto a Amenábar como a Bardem en lo más alto del nivel cinematográfico mundial. Si alguien no la ha visto aún, por favor, háganlo, porque Mar adentro es todo un ejercicio para el pensamiento, una de las películas que pueden hacerte ver la vida con otros ojos.

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