Motiv für T-Shirt bearbeiten

Liebe Copic-Freunde, 

heute zeige ich, Kersten, euch kurz, wie man aus einer einfachen Skizze mit den Copics ein tolles Motiv für ein Shirt erstellen kann. Neben der Zeichnung braucht man dazu lediglich ein wenig Kenntnisse im Umgang mit Photoshop. Als Erstes wird einfach im Skizzenbuch eine Zeichnung der Mohnblume angefertigt. Vielleicht sollte man vorher mal ein wenig recherchieren, wie Mohnblumen genau aussehen. Letztendlich ist es aber auch egal, da die "künstlerische Freiheit" eine nicht detailgetreue Wiedergabe erlaubt. ;-)

Grundsätzlich gilt: Immer von den helleren Tönen zu den dunkleren "herantasten" - nie umgekehrt. Meine "Spezialität" - ich gebe meinen Zeichnungen gern einen "Hintergrund", der meist ungegenständlich und in Graustufen gezeichnet ist. Als gestalterisches Mittel ziehe ich die entstandenen Strukturen mit einem Fineliner nach.

Skizzenbuch

Ist die Zeichnung fertig, wird diese gescannt oder ordentlich abfotografiert.

Verwendet habe ich folgende Marker:

C1-4 und C8

G99, GY95, YR07, E07

Multiliner 0,2

Molotow Acryl weiß

In Photoshop ändere ich noch die Kontraste und füge noch ein paar Elemente hinzu. In meinem Fall der Name meiner kleinen Firma und einen Schädel. (mein Markenzeichen ;-))

Zu beachten ist dabei, dass die Auflösung des Bildes ca. 300dpi ist.

Bearbeitung mit Photoshop

Zum Schluss noch eine Ansicht auf einem Shirt, damit der Drucker weiß, an welche Stelle es kommen soll.

Ansicht auf einem Shirt

Ich hoffe, der kleine Einblick in meine Arbeit

hat euch gefallen. 

Grüße

Kersten von customMob

Copic Schwarzlicht Graffiti Schriftzug

 Hi Leute,

ich bin Sebastian / Muracho Blacklight Art, und komme aus der wunderschönen  Hansestadt Hamburg.

Seit 17 Jahren zeichne, male, sprühe und illustriere ich Graffiti, Street Art, Urban Art,  Uv light Art, und Pop Art.

Ganz egal ob Skizze, Sketch, Fassaden Gestaltung, oder digital auf dem Grafik Tablet  für meine Shirt Kollektion.

Traditionell wird jedes Bild/Design mit Copics vorgesketcht.

Umso mehr freut es mich, dass ich die nächsten sechs Monate den Copic Marker Deutschland-Blog als Gastdesigner kreativ mit unterstützen kann.
Anfangen werde ich heute mit einem klassischen Graffiti Sketch, wobei der Hintergrund gezielt schlicht Schwarz gemalt wurde, damit der Schriftzug auch wirklich im Vordergrund steht und nicht hinter anderen Farben verloren geht. Außerdem erhält man dadurch den wunderbaren Schwarzlicht Effekt.

Viel Spaß beim Anschauen.

Outlines

Die Outlines habe ich mit den Copic Multilinern

Black (0,3), Wine (0,3), pink (0,3) und Turquoise (0,3) auf einem Blatt Din A3 Copic „Bleedproof“ Papier gemalt. Am liebsten benutze ich dafür das 70g Papier weil es sehr dünn ist, und das Bild hinterher wie gedruckt aussieht, ideal für alle Farben.

Farben:

Character Fill in: Copic Multiliner Black (0,3) , Wine (0,3) , Pink (0,3) ,

Turquoise (0,3). (Zum ausmalen benutze ich in den feineren Bereichen sehr gerne die 0,3 Spitze, da man hervorragend an die kleinen Ecken herankommt ohne überzumalen).

3D Fill in: Copic Sketch FY1 Fluorescent Yellow Orange,

FYR1 Fluorescent Orange. (Für den weichen Farbübergang eignet sich besonders gut die Pinselspitze der Ciao und Sketch Marker)

Graffiti Fill in: Copic Sketch FyG1 Fluorescent Yellow,

FBG2 Fluorescent Dull B.G. (Auch hier eignet sich super die Pinselspitze, gerade in grossflächigen Bereichen).

Graffiti Highlights: Schockblauer und Neon Pinker Lackmarker.

Background Fill in: Copic Various Ink 110 Special Black. (Den Various Ink habe ich mit einem Pinsel aufgetragen, da man so eine nahezu perfekte Deckkraft erhält).

 

Materialüberblick

 

Fertiges Bild im Tageslicht

 

Fertiges Bild im Schwarzlicht 

Ich hoffe, der Beitrag hat euch gefallen, und freue mich natürlich sehr über Feedback.

Selbstverständlich sind auch Tipps, Ideen oder Verbesserungsvorschläge sehr sehr  gerne gesehen : )

(Denn wie heißt es so schön - man lernt nie aus)

Beste Grüße: Sebastian / Muracho Blacklight Art

Facebook 

Muracho.artists.de 

Shop und Gallerie 

Hortensia

Hallo Zusammen,

heute habe ich, Nao-Ren, mal wieder einen kleinen Beitrag für euch. 

Dieses Mal habe ich nur mit dem Copic Multilinern und einem schwarzen Copic Ciao eine Zeichnung erstellt, welche ich später noch kolorieren möchte. 

Auch hier habe ich mit einer groben Skizze angefangen. Meine Idee für den Hintergrund war die "Tintern Abbey", eine Klosterruine aus dem 
12. Jahrhundert, in Wales. Für den Vordergrund mussten es einfach Hortensien sein - meine Lieblingspflanze.

 Für die Pose des Mädchens im Vordergrund stand mir meine Zeichenpuppe Modell :)

Meine Zeichnung pause ich immer auf ein neues Blatt Papier, mithilfe meines Leuchttisches, durch. So spare ich mir anschließendes Radieren und die Patzer die dabei passieren können, z.B. dass man das Papier zerknickt, etwas verschmiert usw.

Hierbei habe ich mich von vorne nach hinten durchgearbeitet, also erst die Figuren und Hortensien im Vordergrund gezeichnet und anschließend immer mehr von der Ruine.

Dabei habe ich unterschiedliche Stärken der Copic Multiliner verwendet. Darunter 0.03 (Copic Multiliner SP), 0.05, 0.1, Brush-S und einen schwarzen Copic Ciao in 100. 

 Die Hortensien habe ich dabei extra in ihren Blütenballen nochmals dicker umrahmt, um sie etwas voneinander abzuheben. Dasselbe habe ich bei den Säulen gemacht, also praktisch Teile, die zusammengehören, optisch zusammen gezeichnet, indem sich diese durch dickere Linien von anderen Bildbereichen abheben und nicht alles eine Masse ergibt. 

 Die dunkelsten Bildbereiche, also die tiefsten Schatten, habe ich direkt mit dem Copic Ciao in 100 grob grundiert...

 ...und diese groben Bereiche dann mit dem Multiliner noch aufgelockert. Dabei habe ich dünne Striche immer wieder aneinander gesetzt. 

Querstriche lockern das Ganze dann noch etwas auf und lassen die Schatten weniger konstruiert wirken. 

Wichtig ist, dass ihr beim Schraffieren immer auch ein wenig die Perspektive im Blick behaltet, genauso wie die Position eurer Lichtquelle. Folgt also bei der Schraffur den Fluchtlinien des Objektes. Bereiche, welche gerade zum Betrachter stehen, können somit waagrechte Linien haben, wohingegen die seitlichen Wände nach hinten fluchten und die Linien dieser Flucht folgen sollten. 

Versucht, so viel wie möglich Freihand zu schraffieren und verwendet nur, wenn es unbedingt sein muss, ein Lineal. Eure Linien werden dadurch deutllich mehr Ausdruck haben - Perfektion ist hierbei gar nicht nötig und kleine Fehler machen ein Bild immer viel sympathischer und weniger steif. 
Ihr wollt ja keinen Architekturwettbewerb gewinnen ;) 

Vergesst auch keinesfalls Weißraum für Spannung im Bild zu lassen und pflastert nicht alles mit Schraffur zu.

Beim Schraffieren habe ich im wesentlichen diese Formen der Schraffur verwendet:

• parallele Linien (egal in welche Richtung; auch für weiter entfernte Objekte)
• Konturlinien (diese Linien folgen der natürlichen Form eines Objektes; für gebogene Objekte)
• Punktierung (kleine aneinander gesetzte Pünktchen; z.B. toll für Steinstrukruren/Ziegel geeignet)
• Kreuzschraffur (zwei oder mehr sich kreuzende Linien; diese können beliebig oft übereinander gelegt werden bis die gewünschte Tiefe der Schatten erreicht ist)
• gescribbelte Linien (Freihandlinien die einfach irgendwie Kreise, Kringel und Kurven ziehen - z.B. für Bäume, Moos, Laub...) 
• Linien kreuz und quer (z.b. für Haar, Gras, Stroh oder allgemein zum Auflockern)
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  *
  
  
  
  Ganz feine Details könnt ihr super mit den 0.03er Spitzen des Multiliner SP machen. Beachtet aber bitte, dass es dafür Tusche A und Tusche B gibt. Mir ist dieser Unterschied doch tatsächlich erst vor kurzem aufgefallen.... für die Spitzen 0.03, 0.05 und 0.1 benötigt ihr die feine Tusche A. Mit B wird euer Multiliner verstopfen.
  *
  
  
  
  
  Mein Lieblingsbuch für Architekturreferenzen ist übrigens unter anderem das "Images of World Architecture" von Jim Harter - wenn ihr diese Bilder betrachtet wird euch das System der Schraffur sicherlich ganz schnell klar. 
  
  
  
  Und hier seht ihr natürlich noch mein fertig, ordentlich gescanntes, Bild.
  
  
  
  
  
  Ich hoffe mein Beitrag hat euch gefallen :)
  Bis zum nächsten Mal! 
  
  
  Eure Nao-Ren
  
  
  ***

  Mehr von mir:

  www.nao-ren.com
  Facebook

  DeviantArt

  Animexx

Fischprinzessin

Hallo Zusammen,

im Augenblick scheine ich - Nao-Ren - Fische sehr gerne zu mögen und als ich so ein schönes Muster im Internet mit Fischen entdeckt hatte, musste ich das einfach mal für eine kleine Illustration nehmen. 

Die Skizze war diesmal schnell erledigt, einfach nur eine junge Frau im Profil mit einem Fischgrätenzopf. Diese Skizze habe ich dünn mit Bleistift auf eine vorgeschnittene ATC-Card (Bristol) übertragen. Nehmt am besten einen härteren Bleistift für sowas, ab HB schmiert es dann weniger und vermeidet, bei der Koloration mit Copic direkt über den Bleistift zu gehen.

Die Hautkoloration wollte ich dieses mal gerne etwas dunkler haben. Also habe ich mich für E31 und E34 entschieden. Weiterhin noch etwas rosa (E93) für etwas Lebendigkeit. 

Helle Lichtkanten runden die Hautkoloration ab. Ich habe hierfür BG10 verwendet. 

Die Haare habe ich nun Strähen für Strähne mit dem Copic Multiliner ausgearbeitet...

... und mit B97 übermalt. Diese Farbe werde ich später noch im Hintergrund verwenden.

So sehen die Haare dann fertig koloriert aus. Ich habe mit Buntstift noch etwas des hellen Grüns der Hautfarbe hinzugefügt um mehr Reflektion zu bekommen. So wirken die Haare etwas spannender.

Die Hautkoloration hat noch ein paar Feinheiten mit Buntstiften bekommen.

Nun komm ich schon zum Hintergrund bei dem ich wieder B97 (Night Blue) verwendet habe. Ein paar Fische lasse ich heller und habe diese mit B41 und B21 grundiert. 

Und hier seht ihr schon die fertige Kakao-Karte. Ich habe mit einem dunkelblauen und einem weißen Buntstift noch Fische hinzugefügt und die helleren mit goldener Tusche verziert. 

Im Foto bei Sonnenschein sieht der Effekt dann so aus:

Hier seht ihr noch meine verwendeten Materialien:

***

Ich hoffe mein kleiner Beitrag hat euch gefallen. Das nächste Mal sehen wir uns wieder mit einem größeren Tutorial. Wenn ihr bestimmte Wünsche habt - lasst es mich wissen <3 

Nao-Ren

***

Mehr von mir:

www.nao-ren.com
Facebook

DeviantArt

Animexx