"Los hombres se han hecho los amos del mundo. Los hombres han domesticado animales salvajes. Los hombres han penetrado en el interior de las junglas, e incluso han observado la luna y los planetas.
Pero todavía hay un lugar en la tierra donde ningún hombre ha puesto jamás un pie ni donde siquiera se le ha permitido mirar."
Pero todavía hay un lugar en la tierra donde ningún hombre ha puesto jamás un pie ni donde siquiera se le ha permitido mirar."
Así comienza Lo que piensan las mujeres (That Uncertain Feeling) una comedia del año 1941 dirigida y producida por Ernst Lubitsch, ese director al que muchos, incluido Wilder, llamaban genio de la comedia.
Posterior a Ninotchka y anterior a Tener y no tener, Lo que piensan las mujeres quedó eclipsada entre estas dos peliculas. Pero, ¿es realmente una comedia menor de Lubitsch?
Con este sugerente titulo, Lo que piensan las mujeres, relata la histora de Jill Baker, una mujer felizmente casada con un vendedor de seguros, a la que sus amigas persuaden para que vaya a a ver a un psicoanalista a causa de sus hipos psicosomáticos. Pronto descubrirá en la consulta que su matrimonio no es tan feliz como ella pensaba y que su vida es monótona al lado de Larry, su marido, hasta que un dia conoce a Alexander Sebastian en la sala de espera del psicoanalista, un pianista oscuro y maniático.
Para salvar su matrimonio, Larry pone en marcha un ingenioso plan.
Merle Oberon y Melvyn Douglas
En ésta pelicula se ve muy claro eso de "más vale malo conocido que bueno por conocer" o "no se valora lo que se tiene hasta que se pierde". Un mensaje secillo por el que todos hemos pasado o hemos de pasar alguna vez.
Merle Oberon interpreta a Jill, una mujer que intenta ser feliz con su mentira existencial.
Hace creer a su marido y a sí misma que es feliz con su acomodada vida como esposa florero del vicepresidente de la agencia de seguros. El cambio comienza cuando el psicoanalista le pregunta "¿Quiere conocerse a si misma en realidad?, ¿saber quien es usted realmente?" y ella le contesta "no gracias, soy muy tímida para conocer gente nueva". Ahí comienza el cambio de esta amante esposa.
Merle Oberon, actriz británica, que también actuó en peliculas como Cumbres Borrascosas junto a Laurence Olivier, La vida privada de Enrique VIII junto a Charles Laughton, Desireé junto a Marlon Brando o La Pimpinela Escarlata junto a Leslie Howard, por citar algunas de sus peliculas más conocidas; muestra al espectador una genial vis cómica y una sonrisa muy contagiosa.
A destacar la escena en el museo con Burgess Meredith, el actor que encarna a Alexander Sebastian.
Merle Oberon
Burgess Meredith, eterno secundario, tiene el papel más elaborado. Encarnando a un pianista con miedo escénico, oscuro y maniático, que expresa su disgusto mirando al objeto de su desagrado y diciendo "fui", Meredith despertará en el espectador sentimientos ambivalentes, como su propio personaje.
Burgess Meredith
Especialmente divertidas son las escenas que hacen referencia al retrato de Alexander Sebastian pintado por su ex-mujer, que no es otra cosa que un cuadro en el que aparecen un reloj marcando las doce y cuarto, unas notas de piano, un pedestal y unas lineas.
Cuando Jill le explica a su marido que ese cuadro es el retrato de un hombre éste, enfadado, le enseña una foto de él mismo y le dice "mira, el Gran Cañón".
Quizá estas escenas del retrato de Alexander Sebastian puedan entenderse como una crítica al arte moderno.
Melvyn Douglas, interpreta al señor Baker. Es todo lo opuesto a Alexander Sebastian; un hombre de negocios, aburrido y acomodado, el personaje que encarna a la "normalidad", aunque sea aburrida, al menos frente al excéntrico pianista. I
Irónicamente, el padre de Douglas era pianista e intentó que su hijo estudiara música por todos los medios, sin éxito.
Melvyn ya había trabajado con Lubitsch en su anterior película, Ninotchka, junto a Greta Garbo (él fue quien hizo que la Garbo riera por primera vez en el cine) en 1939 y también en 1937 en la película Angel.
No es que la interpretación de Douglas sea inferior a la de sus compañeros de reparto, simplemente es un papel menos excéntrico. Sin embargo, Douglas consigue una interpretación divertida en un papel de señor aburrido.
Melvyn Douglas
Aunque, como he dicho, las interpretaciones son geniales, también son muy teatrales, sobre todo en el caso de Oberon. No en vano, es un guión adaptado de Walter Reisch y Donald Ogeden Stewart de la obra teatral DivorÇons de Victorien Sardou y Emile DeNajac, que Lubitsch ya había adaptado al cine en 1925 en la época muda, Kiss me again.
Aparte de en las interpretaciones, también se percibe que es una adaptación de una obra teatral en el hecho de que todo está filmado en interiores, en la casa de los Baker, la consulta del psicoanalista y el museo. Todas filmadas con una fotografía muy dada al juego de luces y sombras, obra de George Barnes.
Paradojicamente, esta versión sonora de 1941, obtuvo una candidatura a los Oscar a la mejor banda sonora, de Werner R. Heymann. Personalemente, tengo que decir, que me llamó la atención la música del final de la pelicula, aspecto en el que no reparé hasta ese momento.
Contrariamente a lo que he leido sobre esta pelicula, y contestando a la pregunta que formulé al principio de esta entrada y para terminar, diré que no creo que sea una obra tan inferior a lo que estamos acostumbrados a ver de Lubitsch. El ritmo de la pelicula se mantiene por si sólo con un guión donde los sketchs y los diálogos son divertidos y a la vez inteligentes. Por algo se habla del toque Lubitsch, el toque inteligente y sútil de la comedia.
Posterior a Ninotchka y anterior a Tener y no tener, Lo que piensan las mujeres quedó eclipsada entre estas dos peliculas. Pero, ¿es realmente una comedia menor de Lubitsch?
Con este sugerente titulo, Lo que piensan las mujeres, relata la histora de Jill Baker, una mujer felizmente casada con un vendedor de seguros, a la que sus amigas persuaden para que vaya a a ver a un psicoanalista a causa de sus hipos psicosomáticos. Pronto descubrirá en la consulta que su matrimonio no es tan feliz como ella pensaba y que su vida es monótona al lado de Larry, su marido, hasta que un dia conoce a Alexander Sebastian en la sala de espera del psicoanalista, un pianista oscuro y maniático.
Para salvar su matrimonio, Larry pone en marcha un ingenioso plan.
En ésta pelicula se ve muy claro eso de "más vale malo conocido que bueno por conocer" o "no se valora lo que se tiene hasta que se pierde". Un mensaje secillo por el que todos hemos pasado o hemos de pasar alguna vez.
Merle Oberon interpreta a Jill, una mujer que intenta ser feliz con su mentira existencial.
Hace creer a su marido y a sí misma que es feliz con su acomodada vida como esposa florero del vicepresidente de la agencia de seguros. El cambio comienza cuando el psicoanalista le pregunta "¿Quiere conocerse a si misma en realidad?, ¿saber quien es usted realmente?" y ella le contesta "no gracias, soy muy tímida para conocer gente nueva". Ahí comienza el cambio de esta amante esposa.
Merle Oberon, actriz británica, que también actuó en peliculas como Cumbres Borrascosas junto a Laurence Olivier, La vida privada de Enrique VIII junto a Charles Laughton, Desireé junto a Marlon Brando o La Pimpinela Escarlata junto a Leslie Howard, por citar algunas de sus peliculas más conocidas; muestra al espectador una genial vis cómica y una sonrisa muy contagiosa.
A destacar la escena en el museo con Burgess Meredith, el actor que encarna a Alexander Sebastian.
Burgess Meredith, eterno secundario, tiene el papel más elaborado. Encarnando a un pianista con miedo escénico, oscuro y maniático, que expresa su disgusto mirando al objeto de su desagrado y diciendo "fui", Meredith despertará en el espectador sentimientos ambivalentes, como su propio personaje.
Especialmente divertidas son las escenas que hacen referencia al retrato de Alexander Sebastian pintado por su ex-mujer, que no es otra cosa que un cuadro en el que aparecen un reloj marcando las doce y cuarto, unas notas de piano, un pedestal y unas lineas.
Cuando Jill le explica a su marido que ese cuadro es el retrato de un hombre éste, enfadado, le enseña una foto de él mismo y le dice "mira, el Gran Cañón".
Quizá estas escenas del retrato de Alexander Sebastian puedan entenderse como una crítica al arte moderno.
Melvyn Douglas, interpreta al señor Baker. Es todo lo opuesto a Alexander Sebastian; un hombre de negocios, aburrido y acomodado, el personaje que encarna a la "normalidad", aunque sea aburrida, al menos frente al excéntrico pianista. I
Irónicamente, el padre de Douglas era pianista e intentó que su hijo estudiara música por todos los medios, sin éxito.
Melvyn ya había trabajado con Lubitsch en su anterior película, Ninotchka, junto a Greta Garbo (él fue quien hizo que la Garbo riera por primera vez en el cine) en 1939 y también en 1937 en la película Angel.
No es que la interpretación de Douglas sea inferior a la de sus compañeros de reparto, simplemente es un papel menos excéntrico. Sin embargo, Douglas consigue una interpretación divertida en un papel de señor aburrido.
Aunque, como he dicho, las interpretaciones son geniales, también son muy teatrales, sobre todo en el caso de Oberon. No en vano, es un guión adaptado de Walter Reisch y Donald Ogeden Stewart de la obra teatral DivorÇons de Victorien Sardou y Emile DeNajac, que Lubitsch ya había adaptado al cine en 1925 en la época muda, Kiss me again.
Aparte de en las interpretaciones, también se percibe que es una adaptación de una obra teatral en el hecho de que todo está filmado en interiores, en la casa de los Baker, la consulta del psicoanalista y el museo. Todas filmadas con una fotografía muy dada al juego de luces y sombras, obra de George Barnes.
Paradojicamente, esta versión sonora de 1941, obtuvo una candidatura a los Oscar a la mejor banda sonora, de Werner R. Heymann. Personalemente, tengo que decir, que me llamó la atención la música del final de la pelicula, aspecto en el que no reparé hasta ese momento.
Contrariamente a lo que he leido sobre esta pelicula, y contestando a la pregunta que formulé al principio de esta entrada y para terminar, diré que no creo que sea una obra tan inferior a lo que estamos acostumbrados a ver de Lubitsch. El ritmo de la pelicula se mantiene por si sólo con un guión donde los sketchs y los diálogos son divertidos y a la vez inteligentes. Por algo se habla del toque Lubitsch, el toque inteligente y sútil de la comedia.
Un saludo a todas y a todos, dejen su voto por la mejor actriz al salir y vuelvan pronto.