Gente Maja

Mostrando entradas con la etiqueta Elia Kazan. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Elia Kazan. Mostrar todas las entradas

lunes, 23 de enero de 2012

La ley del silencio (On the waterfront, 1954)




El ex-boxeador Terry Malloy (Marlon Brando) podría haber sido un serio aspirante al título, pero se ve obligado a buscarse la vida trabajando para Jonnhy Friendly (Lee J. Cobb), el jefe de la conflictiva banda de gangsters de la ciudad.
Cuando dos de los matones de Friendly asesinan brutalmente a un hombre, Terry comienza a sentirse culpable con la vida que lleva, iniciando ua peligrosa carrera para derrocar al imperio del hampa.





La ley del silencio es uno de los títulos más incómodos de entre toda la iconografía del cine estadounidense. Triunfador en el momento de su estreno y vencedor en 1955 en la gala de los Oscars (alzándose con 8 premios, entre ellos, Mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal), nunca ha podido disipar la consideración de las circunstancias y motivos subyacentes a la gestación de la película, como la delación que protagonizó Elia Kazan en la famosa "Caza de brujas" de McCarthy, y que tuvo que sobrellevar toda su vida.

Una mirada desprejuiciada a esta película, dejará ver que se trata de un producto cinematográfico que basa su credibilidad en la atmósfera y en la labor de sus actores (especialmente Brando). El film de Kazan se desarrolla en un ambiente lúgubre, en los muelles de Nueva York, y allí encontramos a hombres embrutecidos y cansados que conviven en un ambiente obrero donde la mujer queda resignada al hogar. El peso de los sindicatos es abrumador y todos los resortes están en manos de Jonnhy Friendly, un mafioso con su pequeña "corte" de gangsters, entre los cuales destaca Charley Malloy (Rod Steiger).





La película se inicia con la muerte de un joven delator que ha accedido a la terraza de su vivienda por mediación de Terry Malloy (Brando), una persona carente de personalidad y que a raíz de ello sufre una crisis personal en la que jugará un importante papel su relación con Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana del asesinado. Tras otra serie de trágicos sucesos, se dará cuenta de todo y alcanzará la dignidad y la convicción necesarias para erigirse como portavoz de la banda de gansters.





La mayoría de los personajes desprenden una sensación "de verdad", una intensidad pocas veces encontrada en el cine. En declaraciones posteriores, el realizador destacó siempre la sinceridad de la relación entre los personajes de Brando y Saint, o la escena en el interior del taxi de los hermanos Malloy, cuyas dificultades de producción revirtieron en la intensidad del resultado.

No cabe pues duda de que La ley del silencio es uno de los mejores ejemplos del talento de Marlon Brando y contiene los elementos que forjaron su mito e hicieron que ganara su primer Oscar (que no rechazó, como 15 años más tarde haría con el que ganó por El padrino). Aquí realiza un trabajo magnífico, sincero y sensible, con personaje hondo y bien delimitado.

El resto del reparto no es menos destacable: Eva Marie Saint, que logró el Oscar a la mejor actriz de reparto; Karl Malden como el padre Barry, una interpretación poderosa; Rod Steiger, enérgico y sentimental; y Lee J. Cobb, rotundo, espléndido.




Arriba, Marlon Brando y Lee J. Cobb, abajo, Karl Malden y Eva Marie Saint.




Al ver esta película resulta difícil no acordarse de la situación en la que se vio envuelto Elia Kazan al colaborar con el Comité de actividades anti-americanas, y que vio como su prestigio fue a menos. El caso es que colaboró y dio los nombres de compañeros que pertenecían al partido comunista (al que él mismo perteneció en sus años teatrales), y se dice que esta película es una controvertida alegoría que el realizador de origen turco hizo para justificar su modo de obrar en la famosa "Caza de Brujas".






La escena de la discusión entre los hermanos Malloy en la parte trasera del coche (las dos fotos de arriba) es de las más memorables del cine, y en la película Toro salvaje, Robert de Niro hace referencia a ella en un monólogo al final de la película.






Y para finalizar, aquí os dejo esta divertida foto de Karl Malden y Marlon Brando bromeando durante el rodaje de La ley del silencio.



... y esta otra de la gala de los Oscar, en la que vemos a los actores galardonados por sus interpretaciones como actores principales: los guapísimos Marlon Brando (La ley del silencio) y Grace Kelly (La angustia de vivir).



Hasta la próxima entrada corazones.

viernes, 11 de marzo de 2011

Un tranvía llamado deseo (A streetcar named Desire, 1951)



Blanche (Vivien Leigh) una mujer madura y anclada en el pasado visita a su hermana Stella (Kim Hunter) y su marido Stanley (Marlon Brando) que viven en Nueva Orleans. Su actitud pronto chocará con la de su cuñado, sin embargo esconde un pasado que pronto creará conflictos entre la pareja y que le conducirá a la locura.





Charles K. Feldman, productor y agente cinematográfico, que había producido entre otras El zoo de cristal, compró los derechos de esta obra al ver la representación teatral en Brodway, y pronto se dispuso a llevarla al cine,y para ello se dirigió a la 20th Century Fox.
Sin embargo, su presidente, Spyros Skouras, dijo que "no" por temor a la censura. Lo que ocurrió después fue que Jack Warner se comprometió a hacerla, pues no temía a los censores.

Una vez se hubo dispuesto el comienzo del rodaje, y a diferencia de lo que se hacía en los estudios por esa época, contrataron a gente que no tenían contrato con la Warner Brothers, el más característico, el director: Elia Kazan, que en un principio no estaba interesado en el film, accedió por la petición de su amigo Tennessee Williams. Pero introdujo algunos cambios, como por ejemplo realzó el papel de Blanche, aunque Brando siguiese teniendo el papel dominate; Richard Day director artistico de la MGM; y Harry Stradling, director de fotografía, completan el más representativo cartel de "extranjeros."



A la hora de elegir al actor principal no había duda de que ese sería Marlon Brando; y como actriz principal Jessica Tandy (que interpretó la versión teatral), el problema era que no se trataba de una actriz de cine, por lo que finalmente se optó por Vivien Leigh (además ésta era mucha más llamativa de cara a la taquilla).

Vivien Leigh interpretó el papel en Londres durante 6 meses dirigida por Laurence Olivier, y parece que había veces que no recordaba que estaba rodando en set de cine y no actuando sobre las tablas de un teatro, pues en más de una ocasión Elia Kazan tuvo que parar el rodaje y decirle: "Vivien, esto no es teatro."

El resto de personajes son los mismos que en la versión teatral.



Había dos sets de rodaje, uno era el interior de la casa, y otro el exterior, situados en dos platós distintos en la Warner Brothers (para la escena del muelle, se utilizó el pabellón inundable del estudio), como solo había dos y podían seguir montados durante toda la producción, se pudo rodar con continuidad, lo que nunca se hace en el cine.



Hablar de esta película y no detenernos en la figura de Marlon Brando es poco menos que un pecado.

"Confusión, ambivalencia; al mismo tiempo inseguro y apasionado. Primero había que hablar con él, y de pronto te dabas cuenta de que era simple, como un niño. Pero estaba lleno de emoción y pasión." Elia Kazan.



Había algo en él que hacía que no pudieras quitar tus ojos de él... es un genio"
Karl Malden.



"Stanley no tiene nada que ver con Brando: él es una de las personas más tiernas y dulces con las que he trabajado... un ser humano extraordinario." Kim Hunter.



"Es todo lo que odio en un hombre." Marlon Brando sobre su peronaje.



"Su riqueza queda patente en esta película con más fuerza que en ninguna otra película (...) Muchos hombres se dejan engañar por el glamour de Hollywood y otros no: él pertenece a esa segunda categoría." Crítico de cine.





Los Oscars de marzo del 52, tuvo como una de las grandes candidatas Un tranvía llamado deseo, pues acaparaba 12 nominaciones (mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor fotográfía en b/n, mejor guión adaptado, sonido, banda sonora y mejor fotografía para un película en b/n) y obtuvo 4 estatuillas doradas (actriz principal, actor de reparto, actriz de reparto, dirección artística en b/N)



"Yo estaba en la famosa lista negra, por lo que ganar la estatuilla dorada no me sirvió de mucho en mi carrera ya que no podía hacer películas... aunque reconozco que es muy bonita" Kim Hunter (Stella)


Hasta la próxima entrada corazones.