# 62 - HISTÓRIAS DO ZÉ PALÃO

Cinco historinhas de Zé Palão, amigo do narrador, que singrava até à Terra Nova, à pesca do bacalhau. Mas Zé Palão era também um mentiroso compulsivo e contava as aventuras mais mirabolantes, que nunca eram contrariadas pelo amigo, caso contrário não teria o que contar a quem o lesse. Trata-se de pequenos contos para crianças de Leonel Neves, publicados em 1977, bem conseguidos e valorizados pelo traço do excelente Tòssan.   4**** 

ficha:

Autor: Leonel Neves

título: Histórias do Zé Palão

edição: 2.ª

colecção: «Pássaro Livre» #9

editora: Livros Horizonte

local: Lisboa

ano: 1979

ilustrações: Tòssan

impressão: Lito. Amorim

págs.: 38

#61 - ADEUSAMÁLIA

Um entrecruzar das reminiscências do autor, natural de uma aldeia do concelho da Covilhã, com o percurso de Amália Rodrigues, também ela com raízes na Beira Baixa. Fragmentos que vão ao cerne, uma poética de memória pessoal e colectiva do real país que ouvia Amália cantar.   4****

ficha:

Autor: Manuel da Silva Ramos

título: adeusamália

colecção: «Fenda Luminosa» #18

editora: Fenda

local: Lisboa

ano: 1999

impressão: Silvas

págs.: 88

capa: foto de Amália por Silva Nogueira

#60 - A ESTRELA DO DESERTO

A mulher e a filha dum alto funcionário do Ministério da Justiça são violadas e barbaramente assassinadas. Homem seco e determinado, Mathew Montgomery põe-se no encalço dos suspeitos, de Washington até uma dessas cidades-estaleiro da construção do caminho-de-ferro, que, com os trabalhadores, atraem toda a espécie de escória humana. A Estrela do Deserto (1996) é um western negro, interessante mas batido, excepto num ou noutro pormenor. Desta dupla Marini-Desberg prefiro, apesar de tudo, a série O Escorpião. O desenho de Marini também não me empolga excessivamente, excepção para as vinhetas de exterior, muito boas, e as cores utilizadas, que servem muito bem a narrativa.   3***

ficha:

Autores: Marini & Desberg

título: A Estrela do Deserto I e II

apresentação: Carlos Pessoa

tradução: João Silva

colecção: «Grandes Autores de Banda Desenhada» #6

editores: Público e Edições Asa

local: Porto

ano: 2008

impressão: SOCTIP

págs.: 110

#59 - LUGAR CAÍDO NO CREPÚSCULO

Romance em que as personagens são almas, almas que pouco fazia habitavam gente de carne e osso com os seus sonhos, esperanças, grandezas, fraquezas e misérias. Deambulamos pelo Limbo, entretanto extinto, o Purgatório, o Paraíso e o Inferno. Lugar Caído no Crepúsculo não é apenas um romance surpreendente e pouco apaziguador, é também um livro de João de Melo, no que isso significa de respeito pelo leitor, e por si próprio enquanto escritor, com prosa de elevadíssima qualidade, da melhor que se escreve entre nós.   4****

ficha:

Autor: João de Melo

título: Lugar Caído no Crepúsculo

editora: Leya / D. Quixote

local: Alfragide

ano: 2014

impressão: CEM

págs.: 255

#58 - O PÁSSARO DA CABEÇA E MAIS VERSOS PARA CRIANÇAS

Uma poesia inventiva e bem humorada ("comia coisas lindíssimas mas sem saber / mas ele queria lá sabor!" -- «Sopa de letras», p. 17) e um tom suave de quem conta e canta só para nós, como se estivéssemos ouvindo ler.   5***

ficha

Autor: Manuel António Pina

título: O Pássaro da Cabeça e Mais Versos para Crianças

edição: 2.ª

ilustrações: Ilda David'

editora: Assírio & Alvim

local: Lisboa

ano: 2014

impressão: Bloco Gráfico, Maia

págs.: 59

#57 - WERTHER

O amor impossível de Werther por Charlotte (ou talvez os amores impossíveis de Werther e Charlotte). A intemperança, a melancolia que a contrariedade amorosa opera no protagonista, a que se junta a volubilidade dos estados de alma do indivíduo permeável pela Natureza, tornando-o presa de melancolia e paixão irracional e disruptora das convenções sociais, cujo desfecho terá forçosamente de fazer face a essa tensa comoção permanente em que vive.   4****

ficha:

Autor: J. W. Goethe

título: Werther

tradução: João Barreira

colecção: «Livros RTP / Biblioteca Básica Verbo» #8

editora: Editorial Verbo

local: s.l.

ano: s.d.

impressão: Gris Impressores, Lisboa

págs.: 188

#56 - FOLHAS CAÍDAS

Garrett conhecera a baronesa da Luz em 1846 e neste cenário bravio de mar, serra e pinhais viveu e consumou esse amor. Quando se publicaram os poemas respeitantes a esta relação, um ano antes da morte do poeta, já tudo não passava de recordação agridoce. Ele fora o «Pescador da barca bela» enredado na rede da sereia da qual não quis fugir. Por isso, nesse ano de 1853, a Lisboa mundana tomara conhecimento, pelas referências directas a «rosa» e «luz», recorrentes no livro. «Cascais» ao evocar o êxtase duma poderosa relação carnal – era disso, essencialmente, que se tratava, enunciado noutro poema, «Não te amo» –, dá também nota do seu declínio. Ao «Céu na Terra», à consumação fragorosa da pulsão erótica num meio intocado – remetendo para a natureza primitiva e máscula da posse e da cópula –, sucede a prostração, remorso, desalento do fim: fim do prazer, fim do gozo do amor, fim da vida que se anuncia: «Inda ali acaba a Terra, / Mas já o céu não começa;». O arrebatamento de «Cascais» faz deste poema um dos grandes fragmentos da sinestesia romântica portuguesa e, com ela, da civilização europeia, que teve no Romantismo a possibilidade de o Homem confrontar e alardear a sua, ao mesmo tempo frágil e sublime, condição humana -- como se pode ver aqui   4****

Ficha:
Autor: Almeida Garrett
título: Folhas Caídas
colecção: «Livros de Bolso Europa-América» #241
editora: Publicações Europa-América
local: Mem Martins
ano: s.d.
impressão: Gráfica Europam, Mira-Sintra
págs.: 123

#55 - FRIEDRICH -- LA NATURALEZA Y EL INDIVIDUO EN EL ROMANTICISMO ALEMÁN

Caspar David Friedrich é um dos pintores do romantismo que chega aos nosso dias intacto no seu interesse. As paisagens idealizadas e as figuras enigmáticas mantêm um apelo e estimulam duma forma que já não sucede com muitos dos seus contemporâneos, inclusive aqueles que a historiografia mais apressadamente consagrou. É claro que continuamos a gostar de ver Delacroix e Gériculat, mas olhamo-los como pintores de época; já o mesmo não acontece, comigo, com Friedrich e Turner, que continuam a desafiar-me.

Sobre o livro em si, não direia grande coisa, a não ser que cumpre todos os requisitos para ser uma óptima monografia sobre este alemão do Norte, esquecido durante um século: as reproduções (algumas, infelizmente, reduzidas), a contextualização histórica, a análise pormenorizada de algumas obras.   5*****

ficha.

Autora: Raffaella Russo

título: Friedrich -- La Naturaleza y el Indivividuo en el Romanticismo Alemán

tradução: Victo Gallego

editora: Electa

local: Madrid

ano: 1999

págs.: 143   

leituras de 2014 - #54 NENHUM OLHAR

Um romance sobre a vivência trágica da vida, escuro por vezes obscuro.

Trata-se do primeiro romance de Peixoto (de 2000), e podemos detectar algumas influências, uma reais outras talvez sugestão minha. Quanto às reais, é inegável que o estilo de José Saramago aqui se faz muito sentir; subjectivamente, ouvi os ecos de algum José Régio, das narrativas alentejanas, e Manuel da Fonseca, alguns contos seus.   4****

ficha
Autor: José Luís Peixoto
título: Nenhum Olhar
colecção: «Língua Comum»
editora: Quetzal
local: Lisboa
ano: 2014
impressão: Bloco Gráfico, Maia
págs.: 221



leituras de 2014 - #53 MORTADELA & SALAMÃO -- ESTRELAS DE CINEMA!

Mortadelo e Salaminho (prefiro a designação brasileira) povoaram-me a infância. Mortadelo será sempre uma das personagens mais carismáticas da 9.ª arte, e é um achado. Por ela, o seu autor, F. Ibañez, tem lugar no panteão dos autores de BD. Mas não é impunemente que se aguenta uma série desde 1958 (!).

Nem vale a pena gastar tempo a discorrer sobre o argumento deste Estrelas de Cinema!, pelos gags  previsíveis (de há muito, de resto) e até indigentes. É possível que uma criança ainda esboce um sorriso ou solte uma gargalhada. Mas os agentes da T.I.A. já tiveram os seus tempos áureos, que, aliás, ninguém lhos tira.  2**

Ficha:

Autor: F. Ibañez

título: Mortadela & Salamão -- Estrelas de Cinema!

tradução: João Silva

editora: Edições Asa

local: Porto

ano: 2005
impressão: Grafiasa, Rio Tinto

págs.: 46

leituras de 2014 - #52 CARTAS DE AMOR À VISCONDESSA DA LUZ

Enquanto houver literatura portuguesa (ou a memória dela), Garrett será sempre um dos nomes cimeiríssimos. E, portanto, nem sequer estou a contemplar a sua dimensão histórica e política, que foi grande. Não é impunemente que se escreve uma obra-prima absoluta (Frei Luís de Sousa), a melhor poesia do romantismo português (Folhas Caídas) ou se inaugura o romance moderno em língua própria (Viagens na Minha Terra). É o primeiro escritor português da primeira metade do século XIX, e só uma pessoa pode com ele ombrear, principalmente graças a monumental e fundadora obra de historiador: Alexandre Herculano.
Vem isto a propósito das Cartas de Amor à Viscondessa da Luz. Sobre Eça de Queirós (outro gigante), Vergílio Ferreira disse qualquer coisa parecida com isto: dele tudo nos interessa, até a conta da lavandaria. Estas cartas são obra paraliterária, não foram escritas para publicação e reflectem um estado emocional alterado. Embora a epistolografia possa ostentar-se os galões de literatura de pleno direito -- vários foram os autores que viram as suas cartas equiparadas à obra mais séria, quando não suplantá-la: estou a lembrar-me de obras-primas como as Cartas do Cárcere, de Gramsci ou da maior parte das missivas do Eça, sempre ele --, não é isso que se passa com estas do punho garretiano.
Não que elas seja excessivamente anódinas, bem pelo contrário; não que a sua publicação não se justificasse. Há nelas muitos elementos úteis para estudo em várias áreas.
São cartas de tal modo pessoais, unívocas, íntimas e obsessivamente repetitivas, que valem por essa expressão extrema de amor ardente e transgressor, penetrando de tal forma na intimidade do escritor que valem por essa verdade desvelada. Felizmente, o Pessoa já nos dera o antídoto para as cartas de amor -- e além do mais, que diabo!, esta paixão deu-nos as Folhas Caídas... 22 cartas que se salvaram, dentre as centenas que foram escritas e trocadas. Um milagre, portanto. É a segunda vez que se publicam, depois da edição de José Bruno Carreiro, que assinalou, em 1954, o centenário da morte de Garrett, um trabalho impecável do investigador brasileiro Sérgio Nazar David.
Em duas palavras: Rosa Montúfar Infante, espanhola lindíssima, mulher do Visconde da Luz, militar e político de destaque, é amante de Almeida Garrett na segunda metade da década de 1840 até ao início do decénio seguinte. de Garrett temos a ideia do escritor quase-dândi, viril e sedutor com as mulheres, o eco do tribuno de voz bem colocada e palavra assertiva, do homem de acção que foi um dos bravos do Mindelo. ler-lhe os delíquios amorosos chega a ser perturbador e incómodo, passados 160 anos da sua morte, de tal modo ele é ainda nosso contemporâneo. As cartas são patéticas -- a paixão é patética (todas as paixões o são). A que leva o número XVIII, em que testemunhamos o seu desengano, a sua ingenuidade, o seu desgosto, essa, então, é dilacerante.
Assim sendo, não estando estas cartas de Garrett nos píncaros da epistolografia portuguesa, são de enorme relevância biográfica. E mais do que isso: iluminam alguns poemas de Folhas Caídas, de um modo que não se suspeitava. Só por isso a sua edição teve toda a razão de ser.   5*****

ficha:
Autor: Almeida Garrett
título: Cartas de Amor à Viscondessa da Luz
edição: Sérgio Nazar David
apresentação: Ofélia Paiva Monteiro
colecção: «Biblioteca Primeiras Pessoa»
editora: Edições Quasi
local: Vila Nova de Famalicão
ano: 2007
impressão: Papelmunde
págs.: 222

leituras de 2014 - #51 CATOLICISMO ROMANO E FORMA POLÍTICA

Carl Schmitt (1888-1985) é um autor de referência do pensamento contra-revolucionário, antiliberal e antidemocrático. Dizer só isto, aliás, é dizer pouco. Schmitt foi um nazi desde cedo; e apesar de algumas divergências, traduzidas em ataques de sectores do nacional-socialismo (em nazismo não se pode dizer "mais radicais"...), a verdade é que o autor leccionou na Universidade de Berlim entre 1933 e 1945 -- ou seja, em todo o período em que o führer e os seus sicários estiveram no poder. 

Este ensaio de 1925 pretende reagir ao ataque à Igreja Católica, que ele então denunciava, definindo-a como efectiva representação de Cristo no Mundo: «Ela representa a civitas humana, ela apresenta a cada instante a união histórica entre o devir humano e o sacrifício de Cristo na cruz, ela representa o próprio Cristo pessoalmente, o Deus que se tornou homem na realidade histórica. No representativo assenta a sua supremacia sobre uma época de pensar económico.» (p. 33) E, como seria de esperar, põe nos antípodas duma sociedade regida pela política e pelo direito (oh, ironia...), tanto capitalismo como bolchevismo, alegadamente pólos opostos duma mesma mundivisão: «O grande patrão não tem nenhum outro ideal senão o de Lenine: o de uma "terra electrificada".» (p. 28)

Schmitt oferece, portanto, a referência de um elemento não racional -- a divindade representada pela Igreja Católica -- em oposição a um sistema que não o pode contemplar -- a perspectiva demo-liberal: de um lado, como de costume, os vectores deletérios: a "técnica" e a "economia"; do outro, o institucionalismo da política estribada no direito, com as dicotomias do costume: matéria-espírito, pragmatismo-idealismo, revolução-tradição. 

Da visão da Igreja como figuração  de Deus, não posso deixar de extrapolar para uma ideia de Estado à imagem daquela, logo do "chefe" desse Estado como equiparado, senão ao próprio Deus, pelo menos soberano dessa mesma Igreja, o vigário do Deus. Daí ao endeusamento do chefe (do führer a haver), vai um pequeno passo.
Interessante como leitura e exercício, é ideologicamente intragável.   3***

ficha
Autor: Carl Schmitt
título: Catolicismo Romano e Forma Política
tradução, prefácio e notas: Alexandre Franco de Sá
colecção: «Biblioteca de Ciências Humanas»
editora: Hugin
local: Lisboa
ano: 1998
págs.: 55
impressão: Sociedade Astoria
capa: Júlio Prata Sequeira

leituras de 2014 - #50 UM LUGAR PARA OS DIAS

Uma longa carta à pessoa amada, já falecida, que é, simultaneamente, um diário, uma revisitação memorialística e um balanço, com micro-ensaios e reflexões, pequenas narrativas de viagem, poesia -- um livro compósito, enfim, que reflecte os interesses da autora. Pintora de formação, foi na escrita que Irene Lucília Andrade encontrou um lugar para os seus dias, embora a aguda capacidade observadora e descritiva não deixe, creio, de ser tributária dessa aprendizagem de base.

As observações de carácter genericamente político (em especial os relativos aos fenómenos internacionais a que vimos assistindo nos últimos anos) são talvez o menos conseguido desta obra, embora traduzam a impotência do cidadão comum diante do momentoso de que (ainda) só somos testemunhas, em diferido e por vezes em directo; e, nesse especto, constitui um exemplo fidedigno do ambiente geral. O melhor, para mim: as evocações do passado, os pais, a infância, e a descoberta do mundo; e também os vários apontamentos, magníficos, sobre arte, em especial a pintura.  3***

Ficha
Autora: Irene Lucília Andrade
título: Um Lugar para os Dias
colecção: «Viagens na Ficção»
editora: Chiado Editora
local: Lisboa
ano: 2013
capa: Sandra Figueiredo
impressão: Chiado Print
págs.: 283

leituras de 2014 - #49 A CRISE ECONÓMICA DE 1929

Crónica do crash bolsista de 1929, que levaria à Grande Depressão, com efeitos devastadores, dento e fora dos Estados Unidos.

Galbraith, que era um académico e um economista sagaz, procedeu a um levantamento historiográfico com o à-vontade dum bom narrador, ainda por cima provido de humor -- o que, num tema árido como este, é feito de monta (não foi em vão que John Kenneth Galbraith se deixou tentar pela ficção).

A mentalidade do especulador é esta: fazer muito dinheiro com pouco trabalho e no mais curto espaço de tempo possível. A ideia  de que "dinheiro gera dinheiro" serviu em cheio com este espírito ganancioso, que uns criativos trataram de explorar em todas as suas potencialidades. Existe um bem que se valoriza tanto mais quanto a procura é maior -- é a lei da oferta e da procura, como se sabe. Simples, mas não chega: a esta mecânica elementar, acrescenta-se artificialmente valor, atribuído das formas mais variadas, de tal maneira que deixariam zonzo qualquer aldrabão de feira. Um parágrafo, como exemplo:

«Na alta da Florida o negócio [sobre terrenos para a especulação imobiliária] fazia-se através do pagamento de um sinal. Não eram os próprios terrenos que se transaccionavam, mas o direito de os comprar a determinado preço. Este direito de compra -- que se obtinha através do pagamento de 10% do valor de transacção -- podia ser vendido. Deste modo, os especuladores beneficiavam integralmente das valorizações. Verificada a valorização, o especulador podia revender o "sinal" por uma importância igual à soma do que tinha pago com a valorização.» (pp. 60-61) Escusado será dizer que, com a febre especulativa, a valorização era constante e permanente -- pelo menos até ao estoiro, algo que estava fora das cogitações dos compradores & revendedores.

Para um leigo como eu, estes episódios fazem lembrar as habilidades do subprime, já  neste século. E, interessante, há até protagonistas que se repetem: a Goldman Sachs, que esteve no olho do furação em 29. 

Estas aldrabices da criação de valor sem base de sustentação na economia real continua a ser galhardamente ensinada nas business schoolls por esse mundo fora, de Lisboa a, provavelmente, Ulan Bator, com as miseráveis consequências que se conhecem. Que os mercados, na sua desregulação, sejam entidades insusceptíveis de controlo (ou de se deixarem controlar), é algo com que convivem bem. Quem vier atrás, que feche a porta. Em caso de agitação, há sempre governantes inoperantes e gurus do mundo académico e da imprensa económica bovinamente deslumbrados com as maravilhas da finança, ou, talvez mais comum, generosamente estipendiados para papaguearem aquilo que os argentários pretendem que se veicule.

Livro pormenorizado e cuidadoso, cheio de informação publicado pela primeira vez em 1954, é um bom exercício sobre a cupidez, revelando a lamentável fragilidade humana, sempre a morder os iscos lançados pelos mais vivaços.   5*****

ficha:

Autor: John Keneth Galbraith

título: A Crise Económica de 1929

subtítulo: Anatomia de uma Catástrofe Financeira

tradução: Calado Trindade

colecção: "Universidade Moderna" #42

editora: Publicações Dom Quixote

local: Lisboa

ano: 1988

págs.: 286

leituras de 2014 #48 - A FEIRA DOS IMORTAIS / O SONO DO MONSTRO

A pareceria Bilal / Christin deu-me uma das melhores bd's políticas que já li: A Caçada. Neste álbum duplo, que reúne A Feira dos Imortais (1980) e O Sono do Monstro (1998), o autor sérvio está a solo como abordagens s-f- aos temas do totalitarismo e das guerras nacionalistas da antiga Iugoslávia como referência remota da narrativa.

A ficção científica não é bem my cup of tea, na BD e na literatura tout court, mas Bilal desembaraça-se a contento enquanto argumentista. Como desenhador, a sua personalidade artística é muito vincada e reconhecível. 

Um dos aspectos mais interessantes desta co-edição reside, fruto da junção de duas narrativas que distam dezoito anos entre si, permitindo verificar a evolução estilística do artista -- como, de resto, é destacado na nota de apresentação: a um traço mais realista sucede-se um outro, mais elíptico e esfumado.   4****

Ficha:

Autor: Enki Bilal

títulos. A Feira dos Imortais e O Sono do Monstro

introdução: Carlos Pessoa

tradução: Catarina Labey e Pedro Cleto

colecção: «Grandes Autores de Banda Desenhada» #5

editores: Público e Edições Asa

local: Porto

ano:2008

impressão: Soctip

págs.: 134

livros de 2014 - #47 ENTRE O CÉU E A TERRA

O livro reúne duas duas intervenções do escultor, reflectindo sobre a Arte em geral, e a sua em particular. E executa-o com grande profundidade e uma solidez de escrita que encarreira os textos para a categoria de obras literárias, que irrefutavelmente (também) são.

Em «A história da minha vida», Chafes concebe um escultor nascido na Francónia medieval do século XIII e que, sem limitações de ou tempo de espaço, deambula entre o Norte e o Sul da Europa ao longo de mais de meio milénio, trabalhando e aprendendo com os mestres de cada época -- dos artistas das catedrais  francesas aos pré-românticos alemães. Trata-se de uma autobiografia estética, em que as inquietações e os desígnios de Chafes enquanto artista são equacionados. Como exercício estético, associo-o a Orlando, romance de Virginia Woolf e a A Arca Russa, filme de Alexander Sokurov.

O segundo texto, «O perfume das buganvíleas» é constituído por 46 fragmentos, cada um susceptível de comentário desenvolvido. Direi apenas que encontro uma marca estóica no encarar, no apreender e no justificar da morte ("A beleza é impossível sem as marcas da morte", p. 40); a consciência do dom e a responsabilidade ética que implica, acompanhada de nostalgia por uma pretensa época dourada, com o inevitável questionamento da desumanização da sociedade mercantilizada que nos coube viver, e em que o consumo se estende à arte. 

Prezo ainda a consequência que é retirada: a do artista (só não escrevo verdadeiro artista porque me lembra o Serafim Saudade) como elemento de resistência e sanidade em face da poluição mercantil que nos condiciona.   5*****

ficha: 

Autor: Rui Chafes

título: Entre o Céu e a Terra

editora: Documenta (Sistema Solar)

local: Lisboa

ano: 2012

capa: fotografia de Alcino Gonçalves sobre trabalho do autor

impressão: Guide - Artes Gráficas, Odivelas

págs.: 63

livros de 2014 #46 - ABCdário DO ANTIGO EGIPTO

Adoro dicionários temáticos, sínteses estimulantes entre o ponto de situação do tema proposto e a alieatoriedade quase insana com que somos comandados pelos asteriscos, que nos remetem para verbete conexo, dentro duma ordem alfabética...

Aqui, história, política, religião, literatura, artes decorativas e as outras, arqueologia -- a civilização egípcia concentrada em oitenta entradas, precedidos de um breve enquadramento histórico e sucedidos por uma cronologia que abrange do Período Pré-Dinástico (5000 - 3000 a.C.) até ao ocaso da época ptolomaica, em 30 da nossa era, com a conquista romana. Acresce um óptimo acervo iconográfico em bom papel -- que mais se pode pedir?   5*****

ficha:

Autores: Guillemette Andreu, Patricia Rigault, Claude Traunecker

título: ABCedário do Antigo Egipto

tradução: Maria João Batalha Reis

colecção: #ABCedário" #16

editora: Público

local: Porto

ano: s.d.

impressão: Printer Portuguesa

págs.: 119

leituras de 2014 - #45 O RETORNO

Um bom romance sobre o drama dos chamados retornados -- episódio central do pós-revolução de Abril, em que sobressai o choque cultural e consequente rejeição da "Metrópole", que responde em conformidade. Rejeição sentida principalmente por parte dos jovens, que nunca a haviam conhecido ou dela tinham uma ideia distorcida, porque mitificada, nomeadamente nos programas escolares. Decepção que acarreta um sentimento de impotência e revolta. Todos os que não fomos retornados conhecemos e tivemos parentes que o foram. Eu tenho a idade de Dulce Maria Cardoso, e lembro-me.
Esta é, pois, uma história sobre as vítimas da História, as que foram apanhadas no turbilhão em que, por um lado, se intersectaram as contingências da política interna (Guerra Colonial, Revolução e estado de pré-guerra civil, Descolonização) e, por outro, as dinâmicas geopolíticas decorrentes da Guerra Fria. Demasiado para simples pessoas que a pobreza da "Metrópole" ou o espírito de iniciativa fizeram com que fossem atraídas por essas terras de oportunidade. Daí que o mainstream político retornado espelhe uma enorme hostilidade ao 25 de Abril e àqueles que o protagonizaram, militares e políticos. Os doestos com que mimoseavam Soares e Rosa Coutinho, por exemplo, são expressão patética dessa impotência.
Dulce Maria Cardoso trata o tema, não apenas com mestria literária (a chegada ao Aeroporto da Portela é um dos grandes momentos do livro), mas igualmente com sabedoria autoral, pois O Retorno é um livro que se esforça por não tomar posição. Embora se perceba a inelutabilidade histórica -- e, desse ponto de vista, não há um mínimo de justificação do colonialismo, bem pelo contrário --, o romance é feliz ao dar-nos um perfil perfeitamente normal daqueles que vieram de África: na maioria, gente comum apanhada pelo vórtice da História.A forma como a autora o veicula é inteligentemente dada através do discurso do protagonista, Rui, um adolescente a quem, nós leitores, permitimos e compreendemos todos os desabafos, todas as invectivas, todas as perplexidades.   4****

ficha

Autora: Dulce Maria Cardoso

título: O Retorno

editora: Tinta-da-China

local: Lisboa

anos: 2013

impressão: Guide-Artes Gráficas

págs.:267

leituras de 2014 - #40 A PONTE SOBRE O DRINA

A categoria "romance histórico" está de tal modo gasta e desacreditada, que classificar como tal A Ponte Sobre o Drina (1945), de Ivo Andrić, constituiria um afunilar sem sentido de um grande romance -- um daqueles livros que enformam a cultura europeia e a civilização ocidental.  "Como, ocidental?", perguntarão os mais apressados que saibam do que se trata, "como, se o pano de fundo é a Bósnia, durante séculos otomana, tornada austríaca já muito dentro do século XIX, iugoslava, finalmente, após a Grande Guerra?"

"Ocidental, pois", digo eu, porque se desenrola numa zona de fronteira, em que se entrecruzam e convivem as três religiões do Livro, e porque desde o conceito do limes romano a Europa sempre se construiu no confronto-entendimento com o outro tornado próprio (os chamados bárbaros germânicos são disso a melhor ilustração).

Existe essa ponte (hoje, património da Unesco), mandada construir por Mehemed-Paxá, um antigo janízaro (tropa de elite de infantaria do sultão, recrutada coercivamente por entre as crianças cristãs); um sérvio que se alcandorou a grão-vizir (primeiro-ministro) do Império Otomano, cargo que ocupou durante catorze anos (1565-1579), até à sua morte, e durante a época de ouro imperial turca. Mehemed-Paxá era natural duma aldeia nas cercanias de Višegrad (hoje integrante da República Sérvia da Bósnia), e a ponte edificada torna-se via obrigatória de circulação entre Oriente e Ocidente. Sob a sua égide se desenrola este romance, abrangendo cerca de quatro séculos e uma multiplicidade de histórias de vida: «Muitos, muitíssimos de nós sentámo-nos ali, pousados sobre esta pedra bem talhada e polida, e, perante eternos jogos de luz nas montanhas e das nuvens do céu, desenredámos os fios dos anónimos destinos das gentes da cidade, eternamente os mesmos, mas eternamente emaranhados de uma nova maneira.»  

 A Ponte Sobre o Drina, ao longo da suas 380 páginas, faz-nos reflectir também sobre a acção do tempo, tão corrosiva no que respeita a sistemas de governo e a ideologias e tão lenta no transformar da essência humana, sabiamente reflectida naquilo que o escritor nos dá como «a filosofia inconsciente da cidade: a vida é um milagre incompreensível, porque se consome e dilui sem cessar, todavia continua rija e sólida "como a ponte sobre o Drina".» Andrić (Prémio Nobel de 1961) é um escritor fino, inteligente e brilhante;    5*****

Ficha:

Autor: Ivo Andrić

títuto: A Ponte Sobre o Drina

tradução: Lucia e Dejan Stanković

edição: 3.ª

editora: Cavalo de Ferro

local: Lisboa 

ano: 2013

impressão: não referido

págs.: 384

leituras de 2014 #39 - A BALADA DA MÁQUINA DE LAVAR

Até há pouco desconhecia a série Para o que Der e Vier (For Better Or For Worse), da canadiana Lynn Johnston, publicada entre 1979 e 2008. Foi uma aposta da Gradiva, que infelizmente não vingou entre nós. E infelizmente porque a autora cultivou um humor mais refinado e adulto, acompanhando o envelhecimento das personagens (o que, à época, não era muito vulgar) com o seu próprio. A série tem aliás uma forte componente autobiográfica, 

A Balada da Máquina de Lavar (I've Got The One-More-Washload Blues, 1981) é o primeiro álbum da série e mostra-nos o dia-a-dia da família da classe média, os Patterson,  centrando-se na mãe, Elly, que decide ficar em casa a tomar conta dos filhos muito pequenos, enquanto o marido trabalha na sua clínica dentária. Muito bem conseguido o tratamento do tédio e da saturação, como o da felicidade e exaltação.   4****

ficha:

Autora: Lynn Johnston

título: A Balada da Máquina de Lavar

tradução: Gonçalo Terra

editora: Gradiva

local: Lisboa

ano: 2003

impressão: Multitipo - Arte Gráficas

págs.: 127