LUTHER JAZZ CLUB : CASANDRA WILSON - SINGS STANDARS ( 2002 )

Que tal amigos ,despues de una ausencia imprevista para mi , retomo este espacio para encontrarme con ustedes que son lo que hacen que esto siga su marcha  ,gracias  a sus aportes y hermosos comentarios .
Son una compañia absolutamente valorable  .
Despues del mal trago mundialista  por parte de la Argentina ,decir que espero que la final del domingo sea digna de coronar al mejor como se debe y ademas recalcar que tengo mi simpatia por una escuadra (que por cabala no la voy a mencionar ) pero si les digo que mis abuelos no nacieron en Rotherdam ,Amsterdam o La Haya se daran cuenta de quien se trata ;ole
Ademas pense que era una buena oportunidad para abrir el club y traerles una cantante que hace rato tendria que haber aterrizado por aqui .
Nos estamos refiriendo a la gran Casandra Wilson  que nos deleitara en este viernes tan atipico .
Y una ves mas agradecer a mi amigo Jazzy por el aporte y el aguante que me tiene .
Solamente amigos  me queda por decirles que las puertas estan abiertas ,pasen ,acomodensen y disfruten de los tragos y la velada .
Un abrazo a todos

La cantante estadounidense Cassandra Wilson es una de las voces más relevantes del actual panorama jazzístico. Nacida en 1955 en Jackson (Mississippi), su carrera musical se fue consolidando en New York y, tras unos años de colaboración con Steve Coleman y su M-Base Collective, publicó su primer disco en solitario en 1985. En sus inicios, Wilson se decantó por la interpretación de standards, hasta que paulatinamente ha alcanzado su "estilo" característico, una acertada fusión del jazz con elementos del blues, el country, el folk y la música pop. Es una artista reconocida y con multitud de seguidores, inconfundible por el timbre y el tono de su voz, elegante sobre el escenario, y a quien la prestigiosa revista Time eligió en 2001 como Mejor Cantante de América. Cassandra Wilson destaca entre sus principales influencias a artistas de la talla de Betty Carter o Abbey Lincoln, pero su repertorio es bastante heterogéneo e incluye canciones de músicos tan dispares como Joni Mitchell, Robert Johnson, Hank Williams o The Monkees. Además de ser una excelente vocalista, también es capaz de desenvolverse con soltura como compositora, productora o pianista, y en 2000 creó la corporación Ojah Media Group, una entidad multimedia dedicada a la documentación y promoción de la cultura y los sonidos de la región del Mississippi. Durante estos años ha conseguido muchos premios y distinciones, entre ellos dos Grammy, uno por New moon daughter (1996) como Mejor Interpretación Vocal de Jazz, y otro por Loverly (2008) como Mejor Álbum Vocal de Jazz.
Loverly, editado por Blue Note, es una atractiva colección de standards, algo que no ocurría desde la publicación en 1988 de Blue skies. Son temas clásicos del jazz y del blues, canciones familiares a las que Cassandra Wilson aporta un aire fresco, un nuevo aliento como consecuencia de una reinterpretación plena de emoción y personalidad. Según la página web especializada All About Jazz, "great songs, great singing, and a great band. Lovely indeed". A destacar en el disco la participación de un conjunto de músicos de gran talento, como el guitarrista Marvin Sewell y el pianista Jason Moran. Según palabras de la propia Wilson:
Sings Standards es una recopilación de material de cuatro discos de Cassandra Wilson editados por el sello JMT a fines de los ochenta y principios de los noventa. Sesiones de straight-ahead jazz, antes de orientarse hacia el folk, el blues y el pop. En ellos su voz suena fresca y luce un rango vocal más amplio que en su madurez, a la vez que se manifiesta su tono profundo y oscuro que más tarde potenciará. Imaginativas y diferentes interpretaciones de clásicos grabados mil veces, entre las que se destacan el tono dramático de la tremenda versión de 'Round Midnight y el "cream-dreamy modal waltz" Body And Soul. (Verve, 2002).


Cassandra Wilson - Sings Standards  ( 2002 )



1.Polka Dots And Moonbeams
2.I Wished On The Moon
3.'Round Midnight
4.Angel
5.I've Grown Accustomed To His Face
6.Chelsea Bridge
7.I'm Old Fashioned
8.Baubles, Bangles And Beads
9.Blue Skies
10.Blue In Green
11.Body And Soul



Personnel:

Cassandra Wilson: vocals
Mulgrew Miller: piano (1,5,7)
Rod Williams: piano (4,6,11)
Lonnie Plaxico: bass (1,2,5,7,9,10)
Reggie Washington: bass (4,6,11)
Mark Johnson: drums (2,3,4,6,10,11)
Terri Lyne Carrington: drums (1,7,9)
Grachan Moncur III: Trombone (2,10)
James Weidman: piano (3,8)
Kevin Bruce Harris: bass (3,8)
Jean-Paul Bourelly: guitar (10)


CASANDRA WILSON



Cassandra Wilson - 'Round Midnight




Cassandra Wilson - Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)






No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

CASANDRA WILSON - BLUE LIGHT ' TIL DAWN ( 1993 )

Cassandra Wilson nace en Jackson, Mississippi, en 1955. Es hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues. Su madre, Mary Fowlkes, canta gospel en la iglesia. A los cinco años Cassandra canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra que continuará durante otros nueve años. Desde su adolescencia participa en las marching bands de Jackson, y en esa época comienza a actuar en la zona de San Luis, al frente de su propio grupo con dos guitarristas, una de las muchas circunstancias que se repetirán casualmente en su carrera, llena de detalles premonitorios.

Desde mediados de los setenta actúa también por todo el circuito de las coffee-houses en Mississippi y Arkansas, habitualmente sola con su guitarra, a veces acompañada por un bajista y un percusionista. En una de estas actuaciones comienza una colaboración que desembocará en una larga amistad con la cantante, pianista y violinista Ronda Richmond, a la que años más tarde producirá un disco. En esos años su repertorio es muy variado, una mezcla de blues y música folk. Sus influencias desde el blues son sobre todo los músicos acústicos de entreguerras, especialmente Robert Johnson, Bukka White, Son House y Mississippi Fred McDowell, cuyos repertorios domina desde muy joven. Desde estos años sus otras grandes influencias son las cantantes folk-rock de los sesenta y setenta, especialmente Joni Mitchell y Laura Nyro.


Ya en esta época Cassandra comienza a no encajar muy bien en ese molde en el que se encuentran a gusto otras cantantes negras. Muchas de sus contemporáneas se ajustan mejor que ella a los patrones tan comunes para los músicos de jazz de la entonces incipiente década de los ochenta. Tal vez por ello los críticos tardaron bastante en apreciarla, confundiéndola, según la estrechez característica de aquel momento, con una superficial cantante de soul. Tampoco parecía encajar en la tradición del jazz, vista ésta en aquellos tiempos desde esa óptica estrecha entonces predominante en las publicaciones musicales. Los que la escucharon en ese momento comentan que su gusto por las versiones extrañas de temas de los artistas más diversos ya era en aquella época una característica que la hacía muy peculiar. Ya era una artista diferente, que buscaba algo nuevo, no una cantante más.
Estudia jazz con Alvin Fielder y canta con la Black Arts Music Society en Jackson, y toma contacto a través de esta asociación con lo que hacen las similares Black Artists Group de San Luis (BAG, Grupo de artistas negros) y la Association for the Advancement of the Creative Musicians de Chicago (AACM, Asociación para la promoción de músicos creativos). Como a muchos otros artistas de su generación, estas conexiones con el BAG y la AACM influirán muchísimo en su carrera. En 1981 obtiene su diploma en Comunicación de Masas en la Universidad de Jackson y comienza a trabajar como relaciones públicas en un canal de televisión en Nueva Orleáns. Durante sus años en la ciudad forma parte de la banda de Earl Turbington y profundiza en su interés por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Betty Carter. Estas dos últimas, junto con Abbey Lincoln, serán dos de sus influencias mayores a partir de ese momento, que se suman a la evidente relación que su música tiene ya con la de la inclasificable Nina Simone.
Precisamente ahí está la clave de su peculiaridad: lo que la hacía diferente era precisamente aquello que no podía asumir la crítica de estos años, dominada por tesis rígidas, a veces incluso implacables, como las de Stanley Crouch. Ese cuadriculado esquema de la historia del jazz como algo lineal y aislado de impurezas externas era muy común entre la crítica más conservadora de esos años, en pleno cierre de filas ante la fusión. En el hecho de no admitir ese esquema reside gran parte del encanto de una vocalista distinta: su arte comprende todo el espectro de la Gran Música Negra, definida por el Art Ensemble Of Chicago y otros miembros de la AACM, como un todo unido donde el jazz sólo es una parte, eso sí, muy importante. Pero igual de importantes son para ella otros tipos de música negra (soul, blues, funk, hip hop), americana (folk, country, gospel) o no (africana). En Europa su música fue algo mejor recibida, debido en parte a sus primeras grabaciones en un sello que en el viejo continente tenía una reputación intachable, Black Saint, o en el sello JMT, que irrumpió en el mercado de forma fresca y con sorprendentes apuestas, muy bien recibidas.
En 1983 se traslada a Nueva York, y nada más llegar a la metrópolis del Jazz conoce a Dave Holland y a Steve Coleman –también recién llegado, desde Chicago– un músico cuyas ideas le impactarán definitivamente. Coleman integra a Cassandra en su incipiente colectivo M-Base en Brooklyn, junto a Geri Allen, Greg Osby, Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Kenny Davis, Marvin "Smitty" Smith y el resto de miembros fundadores de este movimiento. Al mismo tiempo también trabaja en estos primeros años en el Rhythm Club de Bob Belden y en la formación New Air del saxofonista Henry Threadgill, uno de los mejores representantes de la AACM de Chicago en Nueva York.
Ya en las primeras tres grabaciones de los Five Elements de Steve Coleman, Motherland Pulse, On The Edge Of Tomorrow y World Expansion (de 1985, 86 y 87, todas para el sello alemán JMT), su voz destaca poderosamente dentro del fenomenal colectivo de los M-Base, encajando a la perfección con su música a caballo entre el jazz, el funk y el hip hop. En el 86 canta también en el disco Air Show Nº 1 del New Air de Threadgill para el sello italiano Black Saint. En esos primeros momentos de su carrera discográfica sorprende muchísimo su sonido poderoso, muy parecido al de la Sarah Vaughan madura, tanto en el timbre como en su enorme registro de más de cuatro octavas, pero con matices aun más oscuros en el registro grave, similares a los de Nina Simone. No obstante hay algo más, aún no muy evidente, que ya la hacía diferente de las otras cantantes que llegan en esos años a la escena del jazz, como Dianne Reeves, Rachel Ferrell, Nnenna Freelon o Carmen Lundy.
 
Tracks  :
 
1-You Don't Know What Love Is
2-Come On In My Kitchen
3-Tell Me You'll Wait For Me
4-Children Of The Night
5-Hellhound On My Trail
6-Black Crow
7-Sankofa
8-Estrellas
9-Redbone
10-Tupelo Honey/Angel
11-Blue Light 'Til Dawn
12-I Can't Stand the Rain
 
 
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